Críticas de Jon
5 de octubre de 2021
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Arriesgada y prometedora producción de ciencia ficción con toques de cine negro clásico, en la que un experto ladrón profesional, debe robar para la policía el doble libro de contabilidad de un magnate del hampa. Al ser descubiertas sus intenciones se ve obligado a esconder las pruebas en un novedoso vehículo.
Harley Cokeliss, apuesta por una incursión en un relato de intereses e intrigas personales con notables dosis de suspense y acción armada.
La selección del reparto está a la altura del relato y cada uno de los diferentes personajes, presenta claros aspectos definitorios, que hacen comprender e intuir el desarrollo de algunas situaciones.
La presencia y labor interpretativa de: Tommy Lee Jones y Linda Hamilton, hace que la producción tenga un efecto magnético inicial potente, pero hay algo en el estilismo y en lo previsible del argumento, que echa a perder lo que prometía.
Algunas situaciones de la trama y su desarrollo, se antojan forzadas e insostenibles.
Luna negra, queda como una prometedora, insulsa y decepcionante producción de ciencia ficción en la que no despunta ningún astro.
Harley Cokeliss, apuesta por una incursión en un relato de intereses e intrigas personales con notables dosis de suspense y acción armada.
La selección del reparto está a la altura del relato y cada uno de los diferentes personajes, presenta claros aspectos definitorios, que hacen comprender e intuir el desarrollo de algunas situaciones.
La presencia y labor interpretativa de: Tommy Lee Jones y Linda Hamilton, hace que la producción tenga un efecto magnético inicial potente, pero hay algo en el estilismo y en lo previsible del argumento, que echa a perder lo que prometía.
Algunas situaciones de la trama y su desarrollo, se antojan forzadas e insostenibles.
Luna negra, queda como una prometedora, insulsa y decepcionante producción de ciencia ficción en la que no despunta ningún astro.
2 de octubre de 2021
1 de 1 usuarios han encontrado esta crítica útil
Arriesgado, dinámico, metódico, intrigante, inteligente, desenfadado y sorprendente western en el que una joven, su sobrina y un encargado de la diligencia son retenidos por unos forajidos que esperan un cargamento de oro.
Henry Hathaway, apuesta por una incursión en un relato de intereses e intrigas personales con notables dosis de suspense y acción armada.
Cuenta con un tratamiento serio y estilizado de la imagen, con el que sus responsables, logra desarrollar una trama atractiva y emocionante.
Henry Hathaway, reúne a un variopinto grupo de personajes en un lugar de mala muerte, echa la llave y deja que se destapen las esencias de la codicia, la traición y la supervivencia.
La selección del reparto está a la altura del relato y cada uno de los diferentes personajes, presenta claros aspectos definitorios, que hacen comprender e intuir el desarrollo de algunas situaciones.
La presencia y labor interpretativa de: Tyrone Power y Susan Hayward, hace que la producción tenga un efecto magnético, conquistando la atención del público por completo.
Las limitadas experiencias personales de sus protagonistas en el mundo del revolver, hace que cada movimiento estratégico y decisión, se conviertan en una potente lección de supervivencia.
Suspense, emoción y terror, van de la mano hacia un desenlace inolvidable.
El correo del infierno, queda como un inteligente y emocionante western de intriga, que deja huella en el recuerdo.
Henry Hathaway, apuesta por una incursión en un relato de intereses e intrigas personales con notables dosis de suspense y acción armada.
Cuenta con un tratamiento serio y estilizado de la imagen, con el que sus responsables, logra desarrollar una trama atractiva y emocionante.
Henry Hathaway, reúne a un variopinto grupo de personajes en un lugar de mala muerte, echa la llave y deja que se destapen las esencias de la codicia, la traición y la supervivencia.
La selección del reparto está a la altura del relato y cada uno de los diferentes personajes, presenta claros aspectos definitorios, que hacen comprender e intuir el desarrollo de algunas situaciones.
La presencia y labor interpretativa de: Tyrone Power y Susan Hayward, hace que la producción tenga un efecto magnético, conquistando la atención del público por completo.
Las limitadas experiencias personales de sus protagonistas en el mundo del revolver, hace que cada movimiento estratégico y decisión, se conviertan en una potente lección de supervivencia.
Suspense, emoción y terror, van de la mano hacia un desenlace inolvidable.
El correo del infierno, queda como un inteligente y emocionante western de intriga, que deja huella en el recuerdo.
30 de septiembre de 2021
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Directa, arriesgada, tramposa, intrigante, desenfadada e irregular comedia de enredo en formato western, en la que una pareja de estafadores. se ve involucrada en algunas locas travesuras. .
Melvin Frank, apuesta por una incursión en un relato de intereses e intrigas personales, con humor y acción para toda la familia.
La selección del reparto está a la altura del relato y cada uno de los diferentes personajes, presenta claros aspectos definitorios, que hacen comprender e intuir el desarrollo de algunas situaciones.
La presencia y carisma de los intérpretes protagonistas, George Segal y Goldie Hawn, hace que la historia cobre fuerza y sentido en muchos aspectos.
Cada movimiento estratégico y decisión, se convierten en una toda una lección de aceptación y supervivencia.
La duquesa y el truhán, queda como una irregular comedia de enredo en formato western.
Melvin Frank, apuesta por una incursión en un relato de intereses e intrigas personales, con humor y acción para toda la familia.
La selección del reparto está a la altura del relato y cada uno de los diferentes personajes, presenta claros aspectos definitorios, que hacen comprender e intuir el desarrollo de algunas situaciones.
La presencia y carisma de los intérpretes protagonistas, George Segal y Goldie Hawn, hace que la historia cobre fuerza y sentido en muchos aspectos.
Cada movimiento estratégico y decisión, se convierten en una toda una lección de aceptación y supervivencia.
La duquesa y el truhán, queda como una irregular comedia de enredo en formato western.
29 de septiembre de 2021
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Breve, directo, pausado, elegante, intrigante, inquietante y emocionante cortometraje en formato western, en el que saltan a la palestra diversas cuestiones morales entre dos errantes desconocidos en medio de la nada.
Cuenta con un tratamiento serio y estilizado de la imagen, con el que el guionista, director e intérprete, Michael Brian Rawlins, logra desarrollar una trama magnética e inquietante.
Suspense, intriga y terror, van de la mano hacía un desenlace perturbador.
The Dentist (C), queda como un breve e intrigante cortometraje que se sube al carro del western con estilo.
Cuenta con un tratamiento serio y estilizado de la imagen, con el que el guionista, director e intérprete, Michael Brian Rawlins, logra desarrollar una trama magnética e inquietante.
Suspense, intriga y terror, van de la mano hacía un desenlace perturbador.
The Dentist (C), queda como un breve e intrigante cortometraje que se sube al carro del western con estilo.
29 de septiembre de 2021
2 de 2 usuarios han encontrado esta crítica útil
Potente, arriesgada, polémica, violenta, incomoda, intrigante, inteligente y emocionante producción italiana de suspense y acción, que presenta y desarrolla el estilo de vida de una banda de jóvenes que asalta a los comerciantes de la ciudad para exigirles, después, dinero a cambio de "protección".
Enzo G. Castellari, apuesta por una incursión en un relato de intereses e intrigas personales con notables dosis de suspense y acción armada.
Cuenta con un tratamiento frío y descuidado de la imagen, con el que el director Enzo G. Castellari, logra desarrollar una trama dinámica y potente de denuncia social.
La selección del reparto está a la altura del relato y cada uno de los diferentes personajes, presenta claros aspectos definitorios, que hacen comprender e intuir el desarrollo de algunas situaciones.
La presencia física y labor interpretativa de Fabio Testi, hace que la historia cobre fuerza y sentido en muchos aspectos.
Las experiencias personales de sus protagonistas en un mundo cruento y cruel, hace que cada movimiento estratégico y decisión, se conviertan en una potente lección de vida.
Forajidos 77, queda como una cruel y épica producción de venganzas personales, en la que quedan plasmados los conceptos de: valor, honor y amistad.
Enzo G. Castellari, apuesta por una incursión en un relato de intereses e intrigas personales con notables dosis de suspense y acción armada.
Cuenta con un tratamiento frío y descuidado de la imagen, con el que el director Enzo G. Castellari, logra desarrollar una trama dinámica y potente de denuncia social.
La selección del reparto está a la altura del relato y cada uno de los diferentes personajes, presenta claros aspectos definitorios, que hacen comprender e intuir el desarrollo de algunas situaciones.
La presencia física y labor interpretativa de Fabio Testi, hace que la historia cobre fuerza y sentido en muchos aspectos.
Las experiencias personales de sus protagonistas en un mundo cruento y cruel, hace que cada movimiento estratégico y decisión, se conviertan en una potente lección de vida.
Forajidos 77, queda como una cruel y épica producción de venganzas personales, en la que quedan plasmados los conceptos de: valor, honor y amistad.
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