300/20(28/12/17) Interesante puesta de largo de esta antología de episodios en los que adaptan en su primera temporada diez relatos cortos del escritor de culto especializado en la ciencia ficción de Chicago Philip Kindreck Dick del que se han llevado a la gran pantalla relatos como “Blade Runner”, “Desafío Total” o “Minority Report”, donde sobre todo sus historias estaban enmarcadas en mundos distópicos oscuramente futuristas, micro-universos paranoicos. The Hood Maker es la primera entrega de esta serie de 10 partes y está escrita libremente por Matthew Graham (“Life on Mars” o “Doctor Who”), se basa en una historia corta de Philip K. Dick, publicada original en 1955 en la revista Imagination, en donde Dick la escribió como una crítica al macartismo, cuando la lealtad y la traición eran asuntos de estado. Dirigida por Julian Jarrold (“Regreso a Brideshead”o “The Crown”). Producidos por Ronald D. Moore (especialista en series como “Carnivale” u “Outlander”), para la cadena británica Channel Four, en lo que viene a ser el sustituto de la emigrada (a Netflix) “Black Mirror”. Este episodio tiene puntos en común con “Minority Report”, con “Blade Runner” (el interrogatorio es emulo de los de Deckard a los sospechosos de replicantes)cruzado con los “X-Men”, y sazonado por la orwelliana “1984”, donde se tocan temas como el derecho a la privacidad, el derecho a la libertad de pensamiento, el derecho al libre albedrio, sobre la paranoia máxima de que alguien pudiera penetrar en nuestra mente y saber lo que pensamos, sobre los prejuicios sociales, sobre el amor, la traición, la integridad personal, todo esto es tratado de forma desigual, en sucesión de esbozos de ideas por exprimir que apenas se rascan. Destaca la ambientación decadente retro-futurista, con filtros de color ocre, donde lluvia es constante (influencia de “Seven”?), y la solidez interpretativa de la co-protagonista Holliday Grainger en una labor sugestiva.

La Unión Libre, un régimen represivo, usa personas con poderes telepáticos llamados "Teeps", físicamente caracterizados por una cicatriz en el rostro, para erradicar y eliminar a sus oponentes políticos. La historia se cuenta a través de los ojos de Honor (Holliday Grainger), un telépata forzada a trabajar con el agente Ross (Richard Madden), ambos forman una estrecha relación a pesar de sus diferencias. Su misión será descubrir quien está fabricando unas capuchas que impiden que los tepes penetren en las mentes ajenas.

El episodio tiene una enorme agilidad en el ritmo, ya desde el principio va al grano, sumiéndonos en una manifestación en un entorno mugriento donde los policías antidisturbios contemplan pacientes, y entre ellos una misteriosa mujer con una cicatriz roja en el rostro que va desgranando lo que tienen en mente los reclamantes, y de pronto aparece uno con una capucha y la telépata entra en shock, iniciándose una persecución contra el manifestante, sabiendo colocarnos en pocos minutos en el centro de la historia; Tras esto se produce un interrogatorio de la teep, Honor, a un sospechoso en el que sentimos la acción cual experiencia cercana a la violación cuando ella penetra en el cerebro del tipo.

Se nos muestra en varias pinceladas el submundo en el que viven estos mutantes cicatrizados, cual maldición-bendición tienen un Don, y estese nos muestra en su crudeza, de cómo se puede pervertir algo en beneficio de nuestras bajezas humanas, como en el caso de utilizarlo para la prostitución. Un Don que es filtrado también como una maldición, algo muy de Philip K. Dick, pues el hecho de poder leer mentes convierte sus cabezas en caóticos recipientes imanes de todos los pensamientos de los que pasan por su lado, e incluso cuando un teep tiene pesadilla, todos los teep la comparten, con lo que sus cerebros son un constante y eterno volcán en erupción continua, este dolor muy bien escenificado por omisión en la escena en que Honor se pone la capucha, y se produce el silencio absoluto, su calma, la paz interior.

Taras: El relato resulta harto confuso, incoherente en su desarrollo, y es que nunca queda claro que es lo que quieren los manifestantes, si un fin espurio, como una Revolución contra el poder, o únicamente acabar con los teeps, esto es una nebulosa mal explicada; Resulta una historia que suelta reflexiones-preguntas, pero estas se diluyen en una ambigüedad retorcida, pues en su desarrollo no se sabe si invadir nuestra libertad de pensamiento está justificado o no, se queda en tierra de nadie, no hay valentía; No se sabe si las capuchas son un progreso bueno o algo malo, esto acentuado por el hecho de que todos pensamos que Honor, tras ponerse la capucha y hallar la paz, puede querer estar a favor de este artilugio, pero en su final todo queda huérfano de sentido. Y es que parece que estos mutantes creen más es una maldición que un Don su telepatía, pero en su conclusión no es complejidad lo que ofrecen, dan desconcierto; Además el rush conclusivo (spoiler) se presenta falto de garra, y su pretendido giro sorpresivo no llega a pellizco de ursulina, te deja con una mueca de “pues vale”, pero habrá algo más”, y no lo hay.

Lapueswta ewn escena dentro de su frugalidad de notarse rodada en interiores, gracias al buen quehacer en el diseño de producción Lisa Hall (“This is England ‘86”), impregnando los lares de decadencia feista, destaca el inquietante diseño de las capuchas, en su sencillez reside su fuerza, como estar a las puertas del apocalipsis, esto realzado por la buena cinematografía de Felix Wiedemann (“Una cita en el parque”), bañando en tonos verdosos los fotogramas, con profusión de luces de neón. Como estimulante la edición de Adam Bosman (“Ripper St.”) con las escenas en que Honor “entra” en las mentes ajenas, radiante de punción.

161/19(30/08/16) MONUMENTAL serie realizada y guionizada por las novatas Laura Ricciardi y Moira Demos para el canal Netflix, 10 apasionantes episodios de alrededor de una hora, una historia en la honda de las Coenianas “Sangre fácil” y “Fargo”, o del libro de Truman Capote “A sangre fría”, el desgarrador relato la infeliz vida (real sí, real, aunque parezca ficción) de Steven Avery , un hombre del condado Manitowoc (Wisconsin), estuvo en prisión 18 años (1985-2003), entró en la cárcel con 23 años, por algo que las pruebas de ADN se demostró no hizo, al salir parecía que renacería, hasta aquí muchas historias de inocentes condenados ha habido, pero es lo que sigue nos hunde en algo aún peor (si! lo hay), el destino (ataque de ironía) le tenía guardado un contratiempo por el que entraría en una espiral ruindades, y... Moira y Laura, recién acabada su carrera de audiovisuales, leyeron un artículo en 2005 en el New York Times sobre el caso de Steven Avery titulado 'Freed by DNA, Now Charged in New Crime' que les fascinó tanto que alquilaron un coche y con una sola cámara se dirigieron a Manitowoc para empezar a rodar lo que hoy se puede ver en la serie, 10 años de fenomenal montaje de lo grabado sobre este caso con entrevistas, imágenes de archivo, vídeos de interrogatorios, llamadas telefónicas pinchadas, los juicios, etc, para ofrecer al mundo una visión sobre el caso de Steven Avery al que se le unió su sobrino Brendan Dassey. Pariendo un devastador thriller documental que ha removido las conciencias de la sociedad estadounidense hasta niveles extraordinarios (spoiler). Pocas veces recuerdo que la tele me haya atrapado de esa manera, y es que es una serie adictiva, subyugante, fascinante, imprescindible para una total absorción abstenerse de acudir a la wikipedia en busca de información, os puede estropear las sorpresas con la cantidad de giros y contragiros que tiene, entrad vírgenes a esta serie de terror, en el transcurrir de los capítulos te sentirás más y más atrapado, anonadado, soliviantado, cabreado, indignado, te encontraras discutiendo con la televisión, imposible no entrar en modo ira con este relato sombrío sobre lo peor de la Condición Humana, su mezquindad, su poco respeto por la vida de los demás, donde se cumple el axioma de el hombre es un lobo para el hombre.

Es una magistral labor mostrada con una tremenda capacidad de sugestión, un thriller de horror donde la realización magnífica hará que empaticemos irremediablemente con el protagonista y nos sintamos tan indefensos como él, nos sintamos una especie de Joseph K en un proceso en el que no sabemos cómo defendernos de la sinrazón, más de diez horas de metraje en la que nos sumergiremos en una América profunda, con gente de bajo estrato social, con escasa cultura. La serie analiza con bisturí ácido el poder devastador que pueden atesorar algunas personas e instituciones en su despotismo, un sistema corrupto moralmente en su tiranía, en su cerrazón, esto apoyado, se sugiere, en un corporativismo tóxico, en unos medios de comunicación necesitados de sensacionalismo, aunque ello arrastren inocentes, quedando claro que no hay sistema judicial perfecto, siempre habrá grietas por las que se cuelen casos tan sangrantes como este, quedando claro el desamparo de alguien ante una montaña de incomprensión ante lo que todos vemos, ejemplo como se puede dar veracidad al testimonio de un (claramente) chico con problemas mentales. Sostenido el metraje en un ritmo trepidante, formidablemente narrado, con una clarividencia expositiva y orgánica tremebunda, con una estructura propia del mejor de los thrillers, con personajes bien delineados, con polis corruptos (se apunta claramente), un fiscal nauseabundo (no lo digo yo, me remito al final que se expone), con pruebas falsificadas, con testigos que se contradicen, con interrogatorios manipulados, con cliffhangers, todo ello haciendo se te remuevan las tripas ante la frustración vital que impera. Se hace un análisis objetivo pero mordiente del trabajo de la policía, los investigadores, fiscales, abogados defensores, CSI, jueces, jurados, testigos, y de los medios de comunicación, poniéndolos contra el paredón audiovisual y no quedando muy bien parado el sistema.

Es el relato de cómo la gente necesita de chivos expiatorios, de cabezas de turco para volcar sus ansias de venganza, para sentirse superiores moralmente, en este caso son los Avery vistos como unos marginados sociales, como los “hillbillys” (paletos en el argot USA) del lugar, alos que se ve como endogámicos y cerriles. Las realizadoras sacan un partido portentoso a los paisajes del Medio Oeste de Manitowoc (Wisconsin), agrestes, gélidas praderas, el cementerio de autos, ello es interrelacionado en la filmación con turbadoras tomas aéreas, sea como muletas entre bloques, o como fondo para conversaciones telefónicas, adornado sugestivamente por melodías folk de guitarra (Gustavo Santaolaya), ello para reflejar un mundo frío, distante, cerrado, feista, disperso potenciado por la bella fotografía de Moira Demos, en colores tenues, crudos.

La serie ha sido criticada por estar claramente del lado de Steve Avery, de enfocarlo todo hacia un mismo punto, esgrimen estos que se han omitido pruebas fundamentales en su contra (spoiler). Primero es que la contraparte de familiares, fiscal o policía no han querido hablar para el documental para el que se les dio voz y lo rechazaron, y segundo es que la realidad es tozuda, los datos que se nos dan son reales, todos estaban en contra de él, la policía, el fiscal, los medios de comunicación, la comunidad, pero si hasta un abogado que oficialmente debía creer en la inocencia de su cliente era peor era de sus peores enemigos, si llegamos a escuchar tétricamente que un acusado (el sobrino de Avery) quiere rechazar a su abogado por creerlo culpable y el juez dice que eso no es motivo, INCREÍBLE, pero cierto.

86/16(17/04/08-14/08/22) Obra maestra del séptimo arte, con lo que esto lleva incluido, guión profundo, duro, seco, nos habla de la dignidad ante la tirania, del orgullo, de la valentia, del amor de un padre a su hijo, todo ello de un modo apabullante, sobrecogedor, con la tensión increscendo, Kobayashi que grande eres. Si todos los actores estan sobresalientes, Toshiro Mifune debe de comer aparte, con el rompieron el molde, su expresividad, su mirada, sus movimientos, su coreografía en los combates son de una perfección sublime, el no interpreta simplemente es lo que interpreta. La cinta me recuerda a su otra obra "Harakiri", toca temas de esta y tiene un final en la misma linea. La dirección artistica, junto con la fotografia es otra medalla que se pone el film, portentosos ambos trabajos. La coreografía en las las luchas son brillantisimas, de una elegancia incomparable. Recomendable a todos, todos, todos. Fuerza y honor!!!

272/39(30/07/09) El actor Tim Blake Nelson realiza su ópera prima, un guión escrito por él, es el duro y estremecedor retrato sobre un aspecto poco conocido del Holocausto, los sonderkommanders, el grupo de judíos que ayudaban a los nazis en el exterminio de su raza, les ayudaban engañándolos a meterlos con engaños en las cámaras de gas, los sacaban y trasladaban a los hornos crematorios, para después sacar sus cenizas y tirarlas a un río, estos sonderkommanders lo hacían con el único premio de unos pequeños privilegios y porque así vivirían un poco más, concretamente 4 meses para después ser matados y ser sustituidos por otros y vuelta a empezar. La historia es un salvaje viaje al infierno de lo peor del ser humano, representado aquí en la historia real del penúltimo sonderkommado del campo de exterminio Auschwitz-Birkenau (donde mayor número de judíos murieron durante la W.W.II) donde el Mal se convierte en banalidad, donde la muerte de miles de personas diarias es algo ordinario que deja sin sentimientos a las personas que con ello conviven. La cinta está repleta de escenas que te ponen la piel enervada, por momentos parece que es un documental donde la cámara se pasea entre este averno, donde el sonido permanente de las cámaras de gas y los hornos crematorios te dejan helado, asistimos a los rituales del genocidio como si de una maquinaria perfectamente engrasada fuera, donde el miedo a la muerte y las ganas de vivir un día más mueven a estos muertos en vida que son los sonderkommanders. Somos testigos de los demonios que encierra cada uno de estos ambiguos personajes, que por seguir respirando se convierten en el brazo ejecutor de los diablos nazis, pero que ante las puertas de su muerte deciden rebelarse. Esta película se te quedará en el subconsciente, es un film de calado, de los que te hace pensar, te pone ante preguntas universales, que es lo que estarías dispuesto a hacer por vivir un día más? Hasta donde estarías dispuesto a llegar? El trabajo actoral es soberbio, transmitiendo sentimientos descarnados de los que se te hacen ásperos, pero sobresale David Arquette dando vida al judío Hoffman, perteneciente al comando, al que los fantasmas le invaden, su mirada es el espejo de lo que sufre. Recomendable a todos los que gusten de cine de altura, historias de conflictos morales en medio de las tinieblas. Fuerza y honor!!!

165/20(21/07/12) La última y sombría obra del genial artista de marionetas, el combativo checo Jiri Trnka, es un gran cortometraje de animación, que como toda su obra hace los guiones, un tipo que con sus alegorías animadas protestaba de la dictadura comunista en su país. Una espléndida fábula sin palabras donde un alfarero que vive feliz (esto se transmite con gran nitidez cuando trabaja) en su casa intenta crear con arcilla una maceta para su flor, pero su trabajo se ve alterado una y otra vez por una gran mano que destruye su labor y le ordena que haga en su lugar una estatua con forma de gran mano, el alfarero se niega, echa a la Mano de su vivienda pero una y otra vez esta logra entrar y sabotear su obra. La cinta es una belleza fascinante, son 18 minutos de un ingenio y genialidad arrolladores, se convierte en lo que debe ser la obra de un artista, Trnka, protesta a través de su alter ego Alfarero sobre las condiciones impuestas por el régimen comunista a sus artistas, curiosamente la censura imperante en Checoslovaquia no vio su explosivo mensaje, solo después de la muerte de Trnka en 1969 se confiscaron las copias y se prohibió su exhibición en la nación durante dos décadas. Es un irreverente denuncia contra los totalitarismos que intentan lavarte el cerebro para que sobre todo seas adoctrinado para servir al líder, para glorificarlo, Trnka que vivió durante la ocupación nazi se encontró con terminar esta la ocupación soviética, se sentía como su Alfarero, un tipo que su genio había sido desviado a la causa en que ya no creía, paradójicamente como al Alfarero, una vez muerto fue enterrado en loor de multitudes, un funeral de Estado en el que fue condecorado con medallas menuda hipocresía. Trnka arremete contra la mano impersonal que invade la intimidad del hogar de todos y les coarta la libertad personal en pos del enaltecimiento del “bien común”, el Alfarero sueño con el crecimiento de su flor, claro alegoría de la Libertad, pero La Mano, clara referencia a la Tiranía que lo maneja todo consigue encarcelarlo y manejarlo como a un títere para que haga la megalómana escultura, le cuenta en metafóricas imágenes lo importante que es, es la que sostiene la antorcha de la Libertad (imagen de la de la Estatua de La Libertad), o sea que la retuerce a su antojo, es la Justicia, es el dedo Acusador, es La Mano que Napoleón metía en su casaca, es un puño de hierro, es el puño de un boxeador, excelente manejo figurado. Nos queda un inquietante relato que en unos pocos hermosos minutos describe imaginativamente la opresión política de un país, lo malo es su triste moraleja de que no puedes escapar al poder de La Mano. Fuerza y honor!!!