Estamos ante una gran película, de hecho es muy buena hecha en una época encumbranda ya los provocativos setenta. Es la típica cinta que puede verse desde muchos marcos: provocativa por su temática, clásica por su vestuario........pero sobretodo filosófica. No obstante si hay algo que hay que resaltar es la fuerza de su reparto. Es la historia de dos hermanas. Las dobles parejas son lo más hondo de ella. Especialmente esta película me ha servido para apreciar la gran fuerza interpretativa de Glenda Jackson, de quien es la formidable Keira Knightley heredera en cuanto a que le roban toda la fuerza masculina a su galán de turno y se la añaden a su rol. Glenda Jackson es la mejor actriz con la que se ha topado el "bruto bello", como la canción de la Jurado, de Oliver Reed. Él queda como mera damisela y comparsa de la maravillosa Glenda Jackson. Eso le pasa a Keira Knightley en casi todas sus películas. Sobretodo en su papel de reina Ginebra. Ken Russell a sus fans y al resto del público que guste de la moraleja filosófica y de la reflexión, no decepciona. Mezcla de sal y de azúcar, la vida se ve en una pantalla. Es una gran peli.

Para todos aquellos que adoremos las historias del capitán Trueno esta película no está a la altura. El frikismo global que tiene es lo que acaba con ella. Empezando por ese protagonista Sergio Peris Mencheta, que ya en "los Borgia" demostró que es incapaz de reconstruir un personaje medieval sin ser grotesco y exagerado. De César Borgia estaba espantoso pero de Trueno está aún peor. Parece que está vestido de carnaval. De Natasha Yavorenko diré que su actuació es de Oscar al lado de la de su novio, aunque quizá debería de dar algún cursillo de interpretación, y el resto son por el estilo.
Historia absurda y sin chicha, tópicos y tópicos solo que pasados por el tamiz de lo cutre. Es mala.

Tal y como está contada aquí en esta cinta esta historia es una verdadera poesía. La historia está contada en la sinfanía que toca Andrea, Daniel Brühl, el protagonista con el violín la pieza "Fantasy for violin and orchesta". Es el amor envuelto en música. El joven violinista se gana el corazón de la bondadosa Úrsula, magistralmente interpretada por Judi Dench. Su veterana compañera Maggie Smith es su complemento perfecto. Dench es el corazón y Smith el sentido y la realidad . Las dos cuidan al náufrago, sin saber que él iba a traerles el amor y la música que faltaba a su vida. El resumen está claro, el amor no tiene edad. Esta película es una verdadera belleza y joyita que en realidad es un diamante. Un 10. Y gracias, saludos amigos.

Y es que ésto era esta formidable actriz de los cincuenta, aquella primera domina emperatriz de los romanos, Poppea Sabina en la mítica "Quo Vadis" (1951) acompañada por Peter Ustinov y deseada a momentos por Robert Taylor.

De talente fuerte y seguro, más que sexy, Patricia Laffan llegó a la interpretación de rebote, después de desear una vida de escritora, y se curtió en no demasiado cine, ni tampoco demasiado exitoso pero que hacía sus propias delicias, la de secundaria seria, oscura, poco curvilínea pero testigo muda de una generación brutal en Hollywood de estrellas como nunca jamás volvería a ver .

Esta película rodada tres años más tarde de su mejor película, Quo Vadis, nos presenta un feminismo necesario para la historia, pero no reivindicativo ni aplastando cabezas como el de los políticos bananeros de la actualidad.

Una mecánica extraterrestre venía a buscar los hombres necesarios a la tierra. (Oh, sí, Patricia era una auténtica serpiente de cascabel onscreen cuando se trataba de conquista, las breves miradas de ella a Robert Taylor en "Quo Vadis" demuestra esta naturaleza en llamas bajo su máscara incorrupta de hielo) .

Así, la mujer de marte, segura y sin otro rival que la supere, expondrá sus necesidades a nosotros, los pobres mortales, al igual que cuando fue emperatriz de Roma.

Película icónica y mítica dentro de los admiradores del género fantástico en sus albores.

Érase una vez que se era unos guionistas que decidieron hacer algo diferente y genial por una vez.

Y era el juntar todos los cuentos para trasladarlos a la realidad de la mano de una heroína inédita, Emma, la hija de Blancanieves, para poder canalizar todas las historias maravillosas a través de sus aventuras y las de su hijo, Henry.

Pero como en todas las historias los malos aparecieron, y destriparon, no solo el corazón más tradicional de los cuentos y las pelis Disney, sino también lo que es poder unir a parejas y parejas y más parejas de cuentos de hadas de una manera fascinante.
Los finales cursis y las parejas sin química se repiten en Érase hasta que matan cada cuento.

Las historias antaño conocidas aquí son contados desde un punto de vista tan moderno incluso en su envoltorio que lo que obtenemos es una Reina Malvada llena de cuero negro, un niño feíto e incomprendido y una Barbie que no se cree ni lo que está viendo. ¿Esos son los cuentos de hadas en verdad?

Lo dudo.
Tras siete años de sufrimiento "Érase una Vez" fue cancelada. Siete años de cursilerías, historias contadas al revés, personajes entrañables que morían, parejas cutres, química desperdiciada (pero es que no acertaron ni en una sola que ya es decir Dios Mío), efectos lamentables, personajes patéticos que sobrevivían y episodios más largas que un día sin pan.
Entiendo que para muchos que gustan de parejas cursis y historias mal contadas les apasione, pero dese mi más sincero punto de vista a esta serie le ha faltado de todo: oscuridad, agilidad en el relato, más tradición de los cuentos de hadas.

El único personaje salvable es el de Lana Parrilla al igual que su actuación. No me extraña que Jennifer Morrison saliera por pies tras la sexta temporada. Lamentable.