Película de terror y ciencia ficción lanzada directamente en plataformas, que es el segundo largometraje de su director tras la extraña Espontánea (2020), y que cuenta con un reparto con nombres como Kaitlyn Dever (Súper Empollonas, 2019), o Ginger Cressman (Quiz Lady, 2023).

Brynn es una joven brillante que vive aislada de un vecindario que la ha apartado. Solitaria pero optimista, encuentra consuelo en la casa donde creció, hasta que unos extraños ruidos la despiertan. Proceden de intrusos que parecen ser sobrenaturales. Brynn se enfrenta a extraterrestres que amenazan su futuro y la obligan a enfrentarse a su pasado.(FilmAffinity)

La película arriesga, con un terror centrado en una atmósfera opresiva que va al grano desde poco después de empezar, y una trama en la que no hay diálogo alguno. El diseño de los extraterrestres de turno resulta bastante acertado, mostrando variedad de ellos y consiguiendo inquietar al espectador, y las actuaciones cumplen, destacando una indiscutiblemente protagónica Kaitlyn Dever capaz de llevar sobre sus hombros todo el peso de la película. La trama alterna un terror que mezcla Home Invasion con extraterrestres, con una historia dramática intimista que, si bien no termina de cuajar del todo, tampoco roba mucho en pantalla y no molesta al espectador.

Nadie Te Salvará no innova en el género, pero su propuesta que presenta extraterrestres que realmente asustan, lo cual ocurre en contadas ocasiones como en Los Elegidos (Scott Stewart, 2013) por poner un ejemplo, hace que está pequeña película merezca un visionado, y su trama que va directa al grano hace que está pase como un suspiro.

Nota personal 6/10

Secuela del decente slasher argentino Los Olvidados (Luciano Onetti y Nicolás Onetti, 2017), que está dirigida en este caso por uno de los hermanos responsables de la propuesta original siendo su primera película en solitario como director, y que también firma otros proyectos como The Last Boy on Earth (2023). La película cuenta con un reparto con nombres como Clara Kovacic (La Parte Oscura, 2020), o Germán Baudino (Historia de lo Oculto, 2020).

Durante el último concierto de una banda indie de rock, se desatan los conflictos entre los integrantes del grupo, e inesperadamente terminan varados en Epecuén, un verdadero pueblo fantasma. Los conflictos internos y la mala suerte de la gira perderán importancia ante el infierno que les espera.(FilmAffinity)

Como ya pasó con la primera entrega, la trama guarda muchas similitudes con La Matanza de Texas (Tobe Hooper, 1974), salvando las distancias, pero con elementos muy similares como la familia de caníbales y su estética sucia. Los personajes son carnaza para los asesinos de turno, los cuales están caracterizados con relativo acierto, consiguiendo dar grima, y los intérpretes cumplen su labor, destacando a la siempre solvente Clara Kovacic. La trama es una escusa para desatar el caos y la sangre, con un arranque que quizá se alargue demasiado, y sus escenas sangrientas cumplen y tienen una buena dosis de casquería, pero quizá se queden algo cortas en según qué casos para el tipo de propuesta con el que estamos tratando.

Los Olvidados: Cicatrices, mantiene el nivel de su predecesora, y con sus altibajos, ofrece un entretenimiento slasher que sobre genérico, dará a los asiduos del subgénero un buen rato.

Nota personal 5/10

Remake del clásico de culto Hellraiser (Clive Barker, 1987), que adapta la historia homónima del propio Barker, y que cuenta con la dirección del responsable de títulos como The Night House (2020), y un reparto formado por nombres como Odessa A'zion (The Inhabitant, 2022), o Goran Visnjic (Elektra, 2005), además de Jamie Clayton (The Neon Demon, 2016), reemplazando a Dough Bradley (Camino Sangriento 5, 2012), como Pinhead.

Una joven debe enfrentarse a las fuerzas sádicas y sobrenaturales que hay detrás de una enigmática caja rompecabezas responsable de la desaparición de su hermano.

La película se diferencia enormemente de la entrega original por un tono mucho menos sucio que esta, y si bien también tenemos el característico gore de la franquicia, junto muchos personajes en común, en muchos casos parece que estemos viendo una película ajena al Hellraiser al que estamos acostumbrados, algo que no necesariamente es negativo teniendo en cuenta el progresivo declive de la saga. Las muertes y escenas sangrientas están bastante conseguidas, aunque quizá un poco más de contundencia en este aspecto no hubiera venido mal, y los efectos prácticos y digitales, junto al excelente diseño de los cenobitas, resulta de lo mejor de la propuesta. Las actuaciones cumplen, destacando una Odessa A'zion en estado de gracia, y el Pinhead de Jamie Clayton cumple, aunque se echa en falta el mítico Dough Bradley.

Esta nueva versión de Hellraiser es, después de la entrega original, lo mejor de esta popular saga, y aunque con algunos defectos donde destaca un tono demasiado limpio para la saga que estamos tratando, es una nueva versión a la que merece la pena dar una oportunidad.

Nota personal 6/10

Sátira sobre el dictador chileno en clave vampírica, que combina elementos de terror con comedia negra, y que está dirigida por el responsable de títulos como Jackie (2016), y que cuenta en su reparto con nombres como Jaime Vadell (El Club, 2015) en el papel de Pinochet, y Gloria Münchmeyer (El Regalo, 2018).

Alimentando su apetito por el mal para sostener su existencia. Después de doscientos cincuenta años de vida, Pinochet ha decidido dejar de beber sangre y abandonar el privilegio de la vida eterna. Ya no puede soportar que el mundo lo recuerde como un ladrón. A pesar del carácter decepcionante y oportunista de su familia, encuentra nueva inspiración para seguir viviendo una vida de pasión vital y contrarrevolucionaria a través de una relación inesperada.(FilmAffinity)

Estamos ante una propuesta especial y arriesgada por muchos motivos, desde una trama que acierta en hacer comedia sobre una figura tan polémica como la de un dictador, sin caer en la banalización de sus actos, hasta una estética en un acertado blanco y negro y una trama que mezcla lo fantástico y mundano mientras no para de dejar dobles lecturas, unas más evidentes que otras. Las actuaciones están más que solventes, destacando al evidente protagonista Jaime Vadell, en un papel más complicado de lo que parece a simple vista, y la dirección de Larraín, que también coescribe el guión junto a Guillermo Calderón (Neruda, 2016), cumple aportando tensión constante, lo cual es de agradecer en sus casi dos horas de duración.

El Conde no es una película de terror al uso, y tampoco una película genérica que vaya a gustar a todo el mundo, pero su comedia negra comedida pero ácida, junto algunos elementos y escenas turbias, hacen de El Conde una película destacable.

Nota personal 7/10

Comedia de escualos francesa, que es el tercer largometraje de los responsables de títulos como Teddy (2020), y que cuenta con un reparto con nombres como Marina Foïs (As Bestias, 2022), y Kad Merad (Bienvenidos al Norte, 2008), entre otros nombres.

La desaparición de un surfista pone en alerta máxima a la Costa Atlántica: ¡un tiburón merodea en aguas francesas! Maja, una guardacostas a punto de jubilarse anticipadamente, aprovecha la ocasión para emprender su última misión y salvar la bahía.(FilmAffinity)

Sobre un tono demasiado ambiguo que juega con la comedia sin terminar de pisar el acelerador en ese sentido, estamos ante una película que sirve como un correcto pasatiempo ligero. La trama coge lo visto en la genial Tiburón (Steven Spielberg, 1975), y lo pasa por un filtro costumbrista típico de las comedias de situación francesas, dejando las muertes fuera de plano en su inmensa mayoría, salvo algún elemento más explícito muy concreto que consigue sacar una sonrisa en el espectador, y centrándose, quizás demasiado, en la historia personal de una protagonista que no consigue llenar el metraje. Las actuaciones dejan a una Marina Foïs como indiscutible protagonista, la cual tiene carisma, pero no está apoyada por unos personajes simpáticos pero demasiado secundarios, y las apariciones del tiburón de turno están muy conseguidas, con unos efectos destacables.

¡Tiburón a la Vista! Es una película de escualos que peca de demasiado tibia, tanto si hablamos de comedia como de una película de tiburones genérica, lo cual nos deja una propuesta disfrutable, pero que se olvida nada más acaba su visionado.

Nota personal 6/10