En esta crítica voy a empezar por catalogar esta película como floja, por no decir algo peor de ella. Esta película, de no haber sido, como lo es, una de esas curiosidades que uno se encuentra de vez en cuando quizá ni siquiera merecería la pena hablar de ella.

La he visto recientemente por TV y no comprendo como es que en su tiempo, cuando esta película se estrenó en los cines, ni supe nada de ella ni fuí a verla pero viéndola ahora, se nota demasiado el paso del tiempo sobre ella y este no la ha favorecido absolutamente nada. Así que tampoco me perdí mucho. El trabajo de los pseudoactores, personajes bastante famosos en aquél entonces, como el muy ilustre José M. Iñigo (haciendo de sí mismo) no resulta muy convincente aunque Zulueta los manejara bastante aceptablemente.

Lo único destacable de este film son las actuaciones en "play-back" de varios grupos, algunos de ellos muy famosos en aquél año 1969, siempre con montajes y encuadres más típicos del formato video-clip para televisión del entonces. Como siempre ocurre en estos casos, ni estaban todos los que eran, ni eran todos los que estaban. Podía haber incluido también a los Bravos, los Canarios, los Payos y algúnos músicos más que también eran muy relevantes en esta época.

Respecto a algún comentario que he leído por aquí sobre vocalistas cantando en inglés, pues la verdad es que más de un grupo de los que aparecen en la película eran británicos y de los que no lo eran, parece ser que alguno de ellos pretendían proyectarse en el mercado anglosajón.

Esto que escribo a continuación, más que una crítica es un comentario sobre algunas cosas que en casi todas las críticas de esta película que aquí se han publicado, se han obviado o simplemente se han ignorado y no entiendo muy bien porqué, ya que si lo que se quiere es argumentar, criticar o debatir sobre una película basada en una obra teatral donde lo fundamental en esta son la música, el baile y las canciones, se haya escrito muy poco o casi nada sobre estas cuestiones.

De la película en sí poco voy a comentar. Spielberg es un gran director y si no es el mejor, al menos la mayor cualidad que le diferencia de otros directores, quizá sea la gran destreza que tiene para desenvolverse en proyectos y producciones fílmicas de altísimos presupuestos de los que ha salido triunfante en casi todos ellos y en este West Side Story que ha hecho, después de estar anunciando durante algún tiempo que lo haría, no iba a ser menos. Se dice que esta nueva producción puede ser un fracaso comercial, pues yo creo que no, a diferencia de las otras, yo creo que esta se va a revalorizar con el tiempo y se va a convertir en un clásico inmortal como lo es la de 1961, conviviendo así ambas producciones en la historia del cine.

Respecto al tema que quería comentar, Spielberg es como ya se sabe no solo un gran director, sino un gran perfeccionista, no sé si tanto como hasta lo paroxístico que podía llegar a ser Stanley Kubrick, pero en este remake da la impresión como que en su tiempo vió la original de Robert Wise y pensó para sus adentros que había algunas cosas que no le gustaban mucho de esta y decidió que en cuanto pudiese las iba a modificar y parece que eso es lo que ha hecho, porque quiere y sobre todo, porque puede. Y tanto es así que para no alterar en lo más mínimo la grandiosidad de la música de Leonard Bernstein con las letras de Stephen Sondheim, Spielberg recurrió a los servicios de David Newman, uno de los compositores, directores y orquestadores más prestigiosos del panorama musical norteamericano.

Newman no es Bernstein pero ha tenido la gran habilidad de ponerse en su lugar y quizá por exigencia del propio Spielberg, haya hecho toda la revisión musical de esta obra pensando en el modo en que la hubiese hecho actualmente el propio Bernstein de seguir vivo, aprovechando todos los medios técnicos que en el año 1960 hubiesen sido inimaginables. En la versión de 1961, la música tiene un muy marcado carácter clásico y operístico pero en la que en abundantes momentos se introducen elementos muy vanguardistas en aquél entonces, provenientes del Jazz y ritmos latinos, para recordar al espectador en todo momento, el lugar y época en la que estaban transcurriendo esos acontecimientos. Por ejemplo, en el tema “Cool” es una de las primeras veces en las que se usó el bajo eléctrico en música de bandas sonoras.

En la nueva versión de Spielberg, el aspecto musical de la obra no sé si sería muy arriesgado decir que ha mejorado respecto a la de Wise pero sí que ha habido modificaciones muy perceptibles; en la anterior, casi toda la música estaba ejecutada con el modo tradicional operístico con los instrumentos musicales convencionales de una orquesta sinfónica pero con otros más añadidos que en la versión de Spielberg, a pesar de todos los medios técnicos disponibles, han desaparecido o no se perciben. De todas formas quiero hacer destacar el gran trabajo musical de David Newman que muy difícilmente podrá superar al de Bernstein porque este simplemente es inmejorable, pero no hay que olvidarlo.

Parece que Adam Sandler presunto actor de cine en el género de comedia, está llegando a su declive. Nunca me gustaron mucho sus películas, quizá las primeras que hizo tenían cierta gracia en algunas secuencias pero su humor ha ido bajando en calidad de forma muy progresiva en las sucesivas, hasta llegar a esta última que es auténticamente insufrible. Y no voy a añadir más comentarios porque estos ya se han hecho muy pertinentemente por todos los críticos de esta sección. Solo quiero añadir algo como dato curioso del cual creo nadie que ha escrito aquí se ha dado cuenta:
Uno de los personajes secundarios de esta historieta (creo que es el presunto consuegro del protagonista) está interpretado por un tal Tony Orlando, veterano ex cantante triunfador a principios de los 70 (en el trío vocal Dawn) con éxitos como “Candida” o “Yellow Ribbon On The Old Tree”. Pero ni la aparición de este y la de Susan Sarandon haciendo una especie de cameo, consiguen añadir el más mínimo interés por ver esta auténtica basura de comedia.

Última entrega del inefable e improbable cineasta Santiago Segura con su ya muy amortizado rol del escatológico y muy casposo pseudo detective Torrente. Que este señor haya conseguido hacer nada más y menos que cuatro películas, cada una de ellas más espantosa que la anterior pero curiosamente también más taquillera, ya sería suficiente como para atribuirle cierto mérito al exponer su humor de brocha gorda, soez y repetitivo que la palabra más indicada para definirlo es la de “bizarro”.

No sé qué sensaciones puede causar este tipo de cine entre el público en general pero lo que es a mí, confieso que después de ver esta película se me olvidaron todas cosas estresantes que venía sufriendo con anterioridad, se me fueron los dolores y padecimientos y me sentí en un estado de gran optimismo. Y aunque solo fuera por esto, el señor Segura merecería cierto reconocimiento. No es nada fácil y menos tal como están los tiempos, conseguir levantar el ánimo de la gente de la forma que lo hace este señor. Seamos realistas y justos.

Como he leído en alguna otra crítica, yo también pienso que cuando se va a ver una película de estas, uno mismo ya tiene que saber de antemano lo que va a ver. Se tiene que saber ya muy bien de lo que se va a disfrutar (o padecer) y no se puede ir a ver al Torrente (José Luis) esperando encontrar otra cosa distinta a lo que corresponde a su propia idiosincrasia. Es un cine pensado para la total evasión y divertimento, sin ninguna concesión para la realidad reflexiva. Me ha parecido ver que Santiago Segura tiene una marcada influencia de su amigo Alex de La Iglesia, por el tratamiento que pretende aplicar a sus películas pero se queda a mitad de camino, explotando únicamente el lado bizarro del segundo y no la calidad de producción.

Para cuando vuelva a padecer nuevamente situaciones estresantes y de malestar, espero que ya esté disponible la quinta entrega porque ya tendré el remedio, al menos temporal, de todos mis males.

Hace pocos días ví esta película en televisión, emitida por cierto canal de pago muy conocido y en el típico horario durante el cual las audiencias suelen estar en cifras mínimas o al menos eso es lo que se puede suponer.

Me resulta algo extraño que en esta web dedicada al cine no haya encontrado ninguna crítica sobre esta película. La verdad es que tampoco parece que merezca la pena sacarla del olvido en el que cayó desde hace ya mucho tiempo. Solo quiero comentar que no puedo dejar de sentir cierta sorpresa por ver a un tal Andrés Lapique do Barro del año 1971, protagonizando una película muy mala que solo sobrevivió argumentalmente, tal vez gracias a la intervención de actores como Concha Velasco y Antonio Ozores y otros secundarios muy habituales en las comedias de Mariano Ozores quien se encargó de sacar adelante este bodrio de la mejor manera que al parecer le fué posible. Porque el tal Andrés Do Barro, la verdad sea dicha, nunca fué ni un gran cantante o compositor ni tampoco un actor de cine medianamente catalogable. De hecho, en esta película todas sus frases estaban habladas por dobladores profesionales.

Muy probablemente y por culpa de todo esto, su carrera artística fué muy efímera y tras un muy largo tiempo de permanecer casi en el total olvido hasta que en el año 1989, creo, falleció víctima de una enfermedad terminal y parece ser que estaba en una situación económica muy triste y lamentable cuando aún tenía mucha vida por delante.

Pero no deja de ser un hecho curioso que ciertas cadenas privadas de TV nos traigan a la memoria estas películas que aunque sean unos bodrios, nos traen recuerdos muy directos de épocas ya vividas anteriormente y siempre habrá algún que otro nostálgico a quien no le disguste nada volver a ver este tipo de historias.