Conclusiones
Posiblemente, la película más bonita del festival este año, la conmovedora historia de amor y amistad entre un perro y su robot, que conmovió uno de los festivales con el público más duro.
Lo que nos Enseña
La narrativa de la que hace gala Berguer, es una experiencia para los sentidos, es curioso como viniendo de una novela gráfica con un dibujo perfecto, pero sencillo, en la película va mucho más allí y llena la pantalla de matices de colores y de vida, en general, sin duda, la cinta enamora, porque sin duda entiendes los sentimientos de los personajes, lo que siendo una cinta con ausencia de diálogos es mucho más difícil, pues es necesario trasmitir solo con la imagen y la música y desde luego Pablo lo hace y con nota, no he podido más que hojear la novela, pero sin duda cuando veas esta joya necesitas leerla, aunque es cierto que la historia quizás por esa ausencia de diálogos se torna un poco larga, (aunque también es posible que sea debido a la hora de la proyección en Sitges, las 15:30 de la tarde no ayuda), aun siendo la sensación de un poco larga y sea por o que sea, sin duda es una maravilla, y es destacable que en España se hace poca animación, pero la poca que se hace es soberbia y aquí una más de las muestras de ello.
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Conclusiones
Esta cinta que recupera de algún cajón polvoriento la Filmoteca Española, hoy a más de 40 años de su concepción, es sin lugar a dudadas la única película que ha sabido plasmar el contexto y el espíritu de la novela, 4 cintas anteriores de más o menos presupuesto, han pasado por meramente aceptables a totalmente ridículas, pero Mario, (alguien que aun ahora parece no saber nadie quien fue) entendió la novela de la misma manera que Matheson, en esta pequeña obre supo darle el enfoque correcto, supo plasmar no solo la desolación del personaje, sino ir más allá y entra en el cuerpo de la novela y vivir lo que Neville vive, eso desolación esa soledad que marchita al personaje hasta la desesperación, un Neville perfectamente dibujado e interpretado por Menéndez que solo con su rostro y sus gestos es capaz de mucho más mensaje de cuantos se habían visto en pantalla en las vida del personaje.
Lo que nos Enseña
La manera de la que se plasma la historia es de una exquisitez absoluta, pasando por unos decorados desoladores, fríos y tristes, que son totalmente creíbles a el devastado mundo del que la novela nos habla, (aún me pregunto dónde estaban esos paraísos que Mario encontró) esto acompañado de la elección, no sé si presupuestaria o voluntaria de trabajar en B/N dotan a la historia de un ambiente de tristeza, de toxicidad en una ciudad que parece engullida por las cenizas de la civilización que la destruyo, y adornado con una B.S.O. que con sus compases ayudan a crear al espectador una opresión que lo engulle en la historia, todo ello expuesto con los tres personajes que viven la aventura, por un lado el absoluto protagonista Moisés Menéndez, dando vida a Neville y las dos actrices Ana Castor Y Elisa Ramírez con papeles más pequeños pero igual de inmensos, el resultado de todo este conjunto es una adaptación muy brillante y de la que es lamentable que en su época, no hubiese caído en las manos de algunos de los grandes productores de nuestro Fantaterror, por que sin duda hubiesen podido llevar la historia a la gran pantalla habiendo sido sin duda todo un éxito en las manos de este equipazo. Aun así hoy podemos disfrutar de estreno de esta cinta con muchos años a sus espaldas, pero que mantiene el pulso no habiendo envejecido y sin duda te provocara ganas de volver a devorar la novela, necesito recalcar que el máximo espíritu de la novela, radica en unas palabras del propio Neville en los últimos compases de esta, donde unas revelaciones dan sentido al porqué de la novela y al porqué de su título, por increíble que parezca, esta es la única adaptación que mantiene ese discurso, es increíble que la parte que le da sentido a toda la obra se haya caído una y otra vez en los guiones de los intentos de adaptaciones que se han perpetrado, pero aquí está Mario, para rendir cuentas con Neville y Matheson ambos sin duda estarían orgullosos si hubiesen podido ver esta OBRA en vida. Sin duda esta cinta está condenada a ser un referente a partir de ahora de nuestra cinematografía.

Conclusiones
Siempre he pensado que una de las temáticas más difíciles para elaborar un guion son los viajes en el tiempo, es fácil caer en errores y que las cosas no terminen de cuadrar, pero esto lo dirige Osorio y ya ha demostrado con sus dos cortos de similar temática que los viajes en el tiempo son lo suyo, y que sabe muy bien viajar dentro del cine, la cinta encaja a la perfección no dejando ningún cabo suelto, nos regala en este su Salto al largo una historia rodeada de una magia especial donde aun siendo una película familiar, los más adultos (de esa época) la disfrutamos tanto o más que el público más juvenil, la dirección y el guion son el fuerte de esta cinta, pero si a eso le sumamos un plantel de equipo artístico increíblemente absorbidos por sus personajes que hacen que entres en un agujero de gusano y vuelvas a esa época feliz donde nos criamos muchos, Olga incluida, incluso me permití pensar durante los 85 minutos que viví junto a ellos, que Marta Nieto, actriz a la que poco le queda por demostrar, está más inmensa y más perfecta en un papel que no interpreta, vive como nunca antes ha hecho en otra cinta. También es muy destacable el equipo de arte que es capaz de llevarnos a una época donde todo está en su lugar, sin una sola brecha en el tiempo.
Lo que nos Enseña
En un ejerció de amor a una época, a un estilo de cine y como no a los viajes en el tiempo, Olga nos ofrece una construcción de una cinta con bastantes valores añadidos, por un lado, un guion solvente, que aun viniendo de su primer corto no opta por el camino fácil de alargar aquella misma historia sino que lo que hace es usar aquel corto solo como base para desarrollar una historia que trascurre en el mimo universo, pero es otra, cada personaje que compone la historia se gana al espectador a cada fotograma, los 85 minutos de la cinta se pasan en un parpadeo en la sala, y eso solo se puede resumir en una palabra ¡TALENTO!, que es lo que destaca en las direcciones de Olga, demostrado con creces en sus multipremiados cortos y afianzado en esta película, a la que dado y como añadido a lo antes mencionado se le suma una cantidad de amor que depende hacia cierta figura familiar que aparece reflejada de la manera más hermosa posible, .
Como conclusión, tan solo que necesito ver cuando antes otra película de la gallega está.
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Conclusiones

Con esta nueva entrega se parecen solucionar algunos de los defectos que tenia la primera, defectos que sorprendían de sobremanera, sobre todo la falta de calado del que hacía gala su personaje central, una inspectora que en esta nueva entrega si que parece estar a la altura, su personaje (que en la anterior entrega le parecía no encajar) en esta nueva aventura si le encaja a la perfección dándonos una inspectora más creíble más curtida y sobre todo mucho más construida, con lo que ahora si es la Etura que estamos acostumbrados a ver, derramando todas sus dotes interpretativas sobre Bazan. Las historias en este caso es mucho más interesante, mucho más oscura, sombría y siniestra, así como la anterior no era nada más que un Thriller al más puro estilo de investigación, eso sí con un final que parecía querer coquetear con otro género muy querido por nosotros, pero eso no era más que una sombra (nunca mejor dicho) pues la cinta se había mantenido siempre en lo netamente natural y terrenal, en esta nueva entrega sí que va más allá y aunque sigue manteniéndose en los cánones del Thriller, si que se permite un paso al frente para andar en la delgada línea que podía separarla de terror, coqueteando eso si desde el lado real, con los elementos del fantástico mirando a estos de frente pero desde la seguridad del puramente policiaco, desde donde las pinceladas de lo sobrenatural adornan la cinta haciéndola mucho más interesante de lo que era la primera aventura de Salazar pues ese punto siniestro te engancha al contener en esa fusión de los dos géneros, que sabe unir pero no mezclar para mantener el matiz de ambos en paralelo.

Lo que nos Enseña

La cinta aun siendo soberbia en su pulso, unión de géneros, historia que nos cuenta, también es poseedora de un punto negativo, el primer tramo de la cinta está dotada de una velocidad narrativa que te saca de la cinta, no es fácil seguir la trama, (en especial para el espetado que no ha leído la novela) pues parece querer contarnos demasiados afluentes de la historia central, hacia la que nos va llevando en ese primer tramo, pero lo dicho, es como si le faltara tiempo para llegar al segundo tramo donde todo fluye ya a la perfecta armonía, quizás y solo quizás (ya que cuando escribo estas líneas no he disfrutado la novela) eso sea debido a que dado el tamiz con el que Redondo nos narra la historia sobre papel, de para demasiado, y esta película nunca debió existir como tal, debiendo esta estar dividida en dos cintas donde González Molina, hubiese tenido mucho más tiempo en desarrollar la historia y envolvernos en ella, pues la velocidad cambia de manera abrupta en la mitad de la cinta para ya narrar en perfecta armonía, con lo que queda demostrado que con el tiempo necesario sabe perfectamente planificar lo que la historia necesita. Por otro lado en lo que si funciona a la perfección en la cinta, y ya lo hacía en la primera, una B.S.O que te absorbe y te mete de llenos en la cinta, unas precisas localizaciones en este precioso valle, que bien es cierto que en las manos de Fernando se tornan bellas o temibles según necesidad del momento de la historia, también es curioso un pequeño cambio de registro en la fotografía, en la primera cinta, esta estaba dotada de unos tonos fríos que dado el paisaje, y el clima que nos acompaña funciona a la perfección (y por qué no decirlo suelen estar presentes en el cine de estas genero, en cintas del norte de Europa) pero ahora va más allá y enmarcados es esos tonos fríos es capaz de meter tonos mucho más cálidos y más propios del terror, genero que como ya decía coquetea en esta historia, esa fusión de colores que se hermana con el avance de los dos géneros en paralelo, funciona a la perfección dando una extraña fotografía pocas veces vista pero hermosa.
La dirección está dotada de mucha belleza con unos planos muy personales que emociona dada la unión de los movimientos de la cámara de Fernando que unidos a la Fotografía y la orquestación de la música son el plato fuerte de la historia.
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Conclusiones

La cinta un thriller en toda regla, pero con toques ligeramente fantásticos, funciona a la perfección, Calparsoro dota a la cinta de un aura y un ambiente que sobresale, está a la altura de lo esperado de una historia ya vista antes en la novela en la que está basado, tras la excepcional historia y una puesta en escena brillante que tejen una historia redonda, provoca emociones y tensión que te hacen sentir a los personajes junto a ti, aunque da mucho que pensar el por qué algunos de los personajes -interpretados por actores y actrices consagrados por su talento ya demostrado de sobra-, sin embargo aquí aun rodeados de la magnífica aura de la historia, no terminan de cuajar del todo, no terminan de convencer, aun así la cinta es bastante acertada rayando la perfección, te atrapa irremediablemente desde el primer fotograma con una historia perfecta.

Lo que nos Enseña

La cinta está repleta de emociones a flor de piel, que dotan a la historia de una humanización fuera de lo común en este tipo de películas, -seguramente por el hecho de estar basado en la novela de Paul Pen que tanto da que pensar y atrapa-, la cinta fluye muy bien, es una maravilla como Calparsoro es capaz de lidiar con las dos historias ambientadas en distintas épocas con la calidez que lo hace, esta fórmula tan novelesca es mas fácil dotarla de vida en un libro -donde el contrapunto se da cerrando y abriendo el acto con capítulos-, pero en el cine es necesario hacerlo tirando de ingenio y desde luego que en ese punto la película es brillante, no descoloca al espectador en ningún momento, dándole lo necesario para funcionar en cada época, pero solo lo hace como película independiente, pues respecto a las licencias que se han tomado sobre la novela, tenemos dos parámetros, lo que han añadido que lejos de hacerle daño a la historia, no suma absolutamente nada, y los elemento que se han caído que si le restan y mucho, cierto es que no le restan como película, pues el formato funciona a la perfección, pero desde luego con esos cambios lo acontecido en la película se queda en correcto, -no lo echaras de menos en la historia, a no ser que conozcas la novela- pero esos elementos son los que hacen que la novela no sea solo correcta sino PERFECTA, es interesante analizar esos elemento por que también se podrían dividir.