Encadenados es una película excelente, una auténtica obra maestra, para mí una de las mejores películas de Hitchcock. En Encadenados encontramos a una pareja protagonista inigualable, con una química especial que se nota durante toda la película. Cary Grant e Ingrid Bergman están geniales. El personaje de Cary Grant es muy curioso porque no es cómico como otros del actor, sino que nos regala un personaje contenido, pasivo y amargado por la imposibilidad de poder estar con su amada. Completa el fenomenal triángulo amoroso un soberbio Claude Rains, dominado en cierta forma por su madre. Volvemos a ver en una película de Hitchcock ese tipo de madre autoritaria y posesiva, propias de las películas del maestro como se puede ver en Psicosis o Los pájaros.

A Hitchcock lo que de verdad le interesa es la historia de amor ya que la trama de espías es un puro macguffin, un truco para poner en funcionamente la verdadera trama, un pretexto para desarrollar la historia de amor de los protagonistas. Hay que destacar también los besos en esta película, son prodigiosos pero es que Hitchcock era un maestro en rodar las escenas de los besos. Los objetos también son de gran importancia como la llave, las botellas o las tazas. Hitchcock imprime una gran tensión a la historia y engancha al espectador desde el principio hasta el final, como siempre hacía. Él tenía muy en cuenta al espectador y sabía embaucarlo perfectamente en sus historias.

La música, la fotografía, el guión, todo está muy cuidado en una de las películas más románticas de Hitchcock. Ingrid Bergman es el centro de la película, todo gira en torno a ella. Los diálogos son también portentosos. En definitiva, una de las grandes películas del maestro con escenas y situaciones inolvidables, y con un final sencillamente magistral y repleto de tensión.

El bosque animado es una película redonda en todos los sentidos. El trabajo de José Luis Cuerda y Rafael Azcona es magnífico, al igual que el del reparto, con un plantel de actores formidables. La película es de una gran riqueza en cuanto a actores, personajes y sucesos. Es una película en donde pasan muchas cosas y sorprende lo bien entrelazadas que están todas las historias, que son muchas y muy interesantes todas. El bosque animado es una película también malancólica y nostálgica, con un fondo un tanto amargo y dramático pero plagado de humor y simpatía. No es una película dura y seca como puede ser Los santos inocentes por ejemplo, sino todo lo contrario, es una película agradable y muy amena, salpicada de dosis de humor, que te atrapa en todo momento con los ojos pegados a cada una de las historias. El bosque tiene mucha presencia en la historia, es un perfecto microcosmos, la película tiene un aire a cuento, en donde circulan todo tipo de personajes. Hay muchos temas, está el amor, el hambre, la pobreza, la naturaleza con el sonido del bosque, de los árboles y los animales, aparece también la muerte, la tragedia. En definitiva, estamos ante una obra maestra, una película que siempre resistirá el paso del tiempo, en la que también podrán ver una soberbia interpretación de uno de los mejores actores de la historia del cine español como es Alfredo Landa.

La mujer pantera es una película formidable de los años cuarenta. Es una película hecha con muy pocos medios, de serie B, pero a pesar de eso, es una obra maestra, es una película que consigue como pocas una atmósfera inquietante, llena de incertidumbre e incluso terrorífica en ocasiones. Otra de sus grandes cualidades es el tono claroscuro que se relaciona con ese misterio que rodea a toda la película y al personaje de la mujer protagonista, que por cierto es una mujer muy bella. La dualidad del personaje es muy interesante y consigue intrigarnos en todo momento.

Es increible como una película de hora y cuarto, no llega a la hora y media, puede contar tan bien una historia y es que el guión es muy bueno, al igual que el director Jacques Tourneur, que tiene otras grandes obras además de esta, como Retorno al pasado en el género del cine negro. Una característica de esta película y que no encontramos en el cine de hoy es la capacidad de sugerencia. El terror y la inquietud se consiguen sugiriendo y no mostrando como se haría hoy en día.

Es una película que es fundamental verla con la luz apagada y en completo silencio ya que de esta forma se disfruta más. Tiene secuencias brillantes como el momento de la piscina o la larga secuencia en la que solo se escucha el sonido de los tacones por la calle. Los momentos de la pantera en la jaula están muy bien tomados y sobrecogen. Es una película con un ritmo trepidante, que consigue atraparte hasta el final. Se pasa en un suspiro no solo por la corta duración sino por lo bien que está contada, el ritmo que tiene y lo bien tratado que está todo. Los personajes son todos interesantes y la historia intriga y mantiene la atención. Para mi es una maravilla.

Obra maestra del western, una joya del maestro Raoul Walsh con su característica vitalidad y su gran fuerza a la hora de contar una historia. Con "Juntos hasta la muerte", nos regala un remake de otra de sus obras maestras, "El último refugio", esta vez disfrazada de western, con una tragedia y una negrura maestras. La pareja protagonista está magnífica. Virginia Mayo tiene una belleza sin igual en esta película. Walsh le imprime esa fuerza y ese ritmo que tenía todo su cine, es una película que siempre va hacia adelante, con una historia rodeada de un lirismo y una tragedia penetrantes en los personajes, al igual que ese destino que se apodera de los personajes a medida que avanzan y que ellos no entienden muy bien por qué. El destino juega aquí un papel muy importante. Walsh presenta una arrebatada historia de amor que la lleva hasta ese momento final lleno de emoción, en el que los dos personajes, a pesar de todo, permanecerán juntos. Sin duda estamos ante una de las grandes obras maestras del western y del cine, en la que también quiero destacar los magníficos exteriores que retrata Raoul Walsh, uno de mis directores favoritos, por esa fuerza y ese ritmo en unas historias perfectamente contadas y llenas de vigor y emoción.

Excelente película de Richard Quine, un director olvidado como muchos otros. Con Un extraño en mi vida, nos regala una pequeña obra maestra que no envejece con el tiempo. Es una película increiblemente moderna vista hoy, que con el tiempo estoy seguro de que se la seguirá valorando cada vez más. A mi me parece una maravilla, una película que está muy bien contada y ese es uno de sus aciertos. La manera en la que el director la cuenta es formidable, gracias también a un guión prodigioso.

El reparto es espectacular con una pareja protagonista excepcional que muestra una química brillante en toda la película. Kim Novak es sin duda el centro de atención de toda la película, como también lo fue en Vértigo y es que era una mujer que tenía mucha presencia en cada secuencia o en cada escena.El director estaba muy enamorado de ella, de ahí el tratamiento que le da en esta película. Es genial cómo la enfoca de perfil, de espaldas, cada vez que está entre muchas mujeres sobresale del resto y el espectador sin confundirse, sabe inmediatamente quién es Kim Novak y la reconoce rapidamente.

La película es melodrama intenso, una película también erótica y muy carnal que trata muy bien el tema del adulterio y las relaciones sentimentales. Los personajes están continuamente en crisis y en evolución ya que están descontentos con la situación que tienen en cuanto a sus respectivas parejas. Un día se conocen y quedan atraidos sin remedio. A partir de ahí, a pesar de que ella intenta luchar al principio con el corazón y los sentimientos, ambos comienzan una arrebatadora historia de amor, un amor que tiene el obstáculo de que ambos están casados y no son libres. El director perfila muy bien no solo a la pareja protagonista sino al resto de actores, que también tienen mucha importancia como por ejemplo el del escritor, que es genial.

El amor se relaciona con la construcción de una casa ya que el protagonista es un arquitecto al que su mujer no escucha ni se interesa por sus nuevas aspiraciones. El persnaje de Kirk Douglas ve la comprensión que no encuentra en su mujer, en el personaje de Kim Novak. Su deseo de hacer una casa con un estilo nuevo y diferente a lo que hacía antes se relaciona con el aumento del amor de ambos. A medida que la casa va construyéndose y tomando forma, va también en aumento el amor de ellos. La casa representa ese amor que los dos sienten y de hecho, la casa es en realidad un reflejo del deseo de vivir juntos y llevar a buen puerto esa historia de amor imposible (Sigo en Spoiler por falta de espacio sin desvelar nada)