Sitges 2014 patinó premiando el guión de Young Ones, seguramente aquello fue fruto de algún politiqueo interno entre la organización y la distribuidora (oye, "fulano", te dejo este pack de películas nuestras a ti antes que al Festival de Tal, si me destacas este título que estrenaremos en salas), porque no diré que me pareció una basura Young Ones, pero sí que precisamente el guión es de lo peor que tiene para ofrecer este mejunje de géneros. Si hubieran premiado la fotografía o incluso a los FX (no hay muchos, pero son convincentes) aún lo habría entendido.
Los actores están bien elegidos, Michael Shannon hace de Michael Shannon (peligro, empieza a repetir esos gestos de tipo estreñido con cara de loco), la hermana pequeña (menor en 6 años) y más alta (mayor en 10 centímetros) de Dakota, Elle Fanning, sigue con su carrera ascendente, y sólo tiene 17 añitos, al contrario que el novio intermitente de Jennifer Lawrence (y ex de Kristen Stewart) Nicholas Hoult que sigue igual de guapo, soso y falto de un verdadero pelotazo destacable, porque esta película ha sido un fracaso en taquilla. Y poco más. Young Ones cuenta una historia anodina que se deja ver, porque el envoltorio es muy atractivo, y que olvidas a los cinco minutos porque está vacía de contenido.
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Si hay un copión, o un chupón de centenares de referencias antes vistas en series B del ancho mundo, ese es Tarantino, sin olvidar todo lo que le debe a Leone o Peckinpah, Quentin ya hace años que tiene hijos bastardos que lo imitan a él, ejemplos: Jan Kounen que en 1997 realizó Dobermann, Thomas Jahn también en 1997 Knockin' on Heaven's Door, y Juanma Bajo Ulloa aportó "nuestro" granito de arena estrenando Airbag. Ese 1997 debería haberse declarado Annus Tarantianaes. Un poco después, Guy Ritchie, el Tarantino inglés filmó Snatch y Lock and Stock, y más recientemente, por poner otro ejemplo Martin McDonagh hizo la estupenda Seven Psychopaths (Siete Psicópatas) en 2012.
En cuanto a esta penúltima tarantinada me ha parecido el mejor ejemplo de ese viejo refrán: demasiado ruido para tan pocas nueces. Le sobra autocomplacencia, circunloquios, agujeros de guión y media hora de metraje, para llegar a ser merecedora de estar a la altura de las mejores películas-homenaje del copiador copiado.

La historia no va de prostitutas, gays o masajes carnales entre vapores, Sauna es una recreación histórica de cuando se fue cartografiando la frontera entre Rusia y lo que ahora es Finlandia, que a finales del siglo XVI formaba parte de Suecia. Primera aclaración.
Para los que prefieren películas dobladas siendo como es únicamente accesible en V.S.O.E. (hasta mitad de 2012 al menos), segunda aclaración: hay poco diálogo.
Y ya entrando en harina: Sauna es de ese tipo de cine con trasfondo inquietante en el que se da importancia a la creación de atmósferas enrarecidas. No aparecen monstruos o asesinos acechantes, el factor terror es consecuencia de la guerra, que va corrompiendo a su paso, y del sentimiento de "culpa" de los hermanos protagonistas, porque mientras uno hizo algo terrible, el otro no lo evitó.
¿Hay posibilidad de redención cuando parece llegar el momento? le faltan 10 minutos finales donde todo acabe por estallar, encajar y concretarse. Pero en conjunto Sauna se deja ver con interés creciente, siempre que no te ponga de los nervios la manera nórdica de entender el ritmo dramático.

A lo largo de casi dos horas y media asistimos a la transformación de un pacífico hombre corriente, padre de familia incapaz de enfrentarse a los problemas que ahogan su matrimonio y a una hija malcriada, en un hombre "nuevo" que emplea la violencia como forma de asumir "que la vida es dolor". Todo gracias a la insistente ayuda de, en un primer momento, simpático desconocido que se empeña en "poner en orden" su vida. Y vaya si lo consigue, al cabo de una semana le da la vuelta como un calcetín a su cotidiana existencia.
Cold Fish no es una película de terror, sería un equivocación por tu parte esperar de ella una experiencia en la línea de I Saw The Devil, Guinea Pig o Audition, en Cold Fish también aparece un asesino despiadado, hay escenas de descuartizamientos y mucho sexo; pero es un drama familiar y un thriller ultra violento mostrado sin rodeos, a veces con humor negro y otras haciendo que los actores se revuelquen chapoteando en la sangre.
Las dos horas y media se pasan volando, sin apenas bajadas de ritmo, recreándose en un montón de situaciones extremas con la maestría que caracteriza al cine oriental en estos menesteres.
Cold Fish forma parte junto a Love Exposure y Guilty of Romance de la "Saga del odio" del director japonés Shion Sono

Melodrama tremendo protagonizado por dos seres marginales, muy bien dirigido por Arturo Ripstein a partir de un guión que funciona con precisión suiza, inspirado en The Honeymoon Killers (Leonard Kastle, 1969) Y eso que se roza lo grotesco y extremo, incluso el patetismo en muchos momentos; pero todo discurre con extraña fluidez y se muestra con una incuestionable fuerza expresiva. Atención, p ej, al uso del color o a la "naturalidad" con la que los actores (sensacionales) dan vida a unos personajes abyectos y desgraciados.
Muy dura en muchos momentos, no porque se vayan mostrando descuartizamientos o sangre a raudales, aquí la destrucción humana es consecuencia de la pasión y el egoismo.
La recomiendo sin lugar a dudas porque es una buena película; pero cuesta digerirla, me provocó sensaciones contradictorias que iban de la repugnancia a la compasión. El ser humano, que es muy complicado.