El Chacal de Nahueltoro es, sin más, la mejor película chilena de todos los tiempos. Su arte alcanza no solo el cine latinoamericano, es una pieza cinematográfica verdaderamente única.
El film propone que se debía renovar el sistema de justicia de aquellos años, no defendiendo en nada al asesino en cuestión, sino, dejando ese papel en manos del espectador.
Un film experimental, en el cual un grupo de artistas entrego lo mejor de si, sin darle importancia a la notoria falta de financiamiento. Todo en este film es amor al arte.
Las actuaciones resultan tan convincentes, que por momentos se siente el estar viendo un documental en tiempo real, esto es demasiado difícil de lograr, más aún si tomamos en cuenta que este proyecto tiene más de 40 años de antiguedad, un film totalmente adelantado a su tiempo, repleto de imágenes imborrables, diálogos tajantes, crítica social como no se había hecho hasta su estreno, y que hasta el día de hoy no eh visto en otra cinta.
Adjunto un comentario sobre la cinta de Sergio Navarro, teórico de cine:
"Fue casi una gesta épica, una obra en la que intervino un grupo de artistas a los que no les importó que no tuvieran plata ni que pudieran pasarlo mal. Estaban tan inspirados, que salió esta película maravillosa, una película que se hizo con puras ganas".
Cinta indispensable.

Eduardo Alejos C.
(Cinefilms)

En términos de iluminación, Coppola utilizó en esta entrega, iluminación tenue, esto, para poder crear en el espectador la sensación de años anteriores, logrando mostrar la vida pasada de los Corleone. Maravillosa dirección del maestro Coppola, actuación cautivante y definitiva de Robert De Niro, haber podido reemplazar con su interpretación a Brando ya es demasiado, pero superarlo utilizando gestos inventados por Brando, es maravilloso.

Todo en este film es fenomenal, resulta difícil poder sentrarse solo en una determinada escena o close up, en realidad hablar de El Padrino es hablar de la mejor saga de la historia del cine, no como entretención, sino como arte, al ver estas películas podemos aprender lo que en verdad es el cine, lo que siempre quisimos de él y lo que gracias a estos artistas hemos tenido el privilegio de disfrutar.

Eduardo Alejos C.
(Cinefilms)

Enorme, genial, maravillosa. El film de Juan José Campanella lo tiene todo, ritmo muy bien tratado, un guión apasionante muy bien llevado, actores que no dejan de lado detalles para una lograda actuación grupal y esto si que es rarísimo en estos tiempos, donde todo gira en torno a los actores principales, donde los demás son de reparto y nada más, aquí esto no sucede, cada cual actúa de verdad y eso se agradece. Ricardo Darín, quien interpreta a Benjamín espósito, realiza una actuación solemne, llena de matices teatrales, marcada por una seguridad actoral que ya se la quisiera algún famosillo de Hollywood. Soledad Villamil interpretando a Irene Menendez es absolutamente convincente. Mario Alarcón como el juez Fortuna otorga tiranía absurda, tan común en los poderes jurídicos de este lado del mundo. Pablo Rago en una actuación fenomenal interpretando a quien más esconde en sus ojos, el viudo Ricardo Morales. Y como broche, Guillermo Francella, quien en este film esta cerca de ser el Woody Allen Sudamericano, notable.
Drama, amor, locura, fanatísmo, cordura, alcoholísmo y un sentido del humor maravilloso, todo esto y más nos ofrece este inmenso film, que sin lugar a dudas ocupa el lugar más importante dentro de las cintas latinoamericanas y, porque no decirlo, a un nivel mundial. Un clásico inmediato, una lección de cine en el más puro sentido de la palabra. Este cine es lo que esperabamos hace mucho tiempo los amantes del cine de verdad, aquel que consigue todo sin necesidad de artificios computacionales enormes (se ocuparon algunos efectos computacionales, pero solo en casos puntuales y muy bien realizados) simplemente es cine, CINE con mayúsculas. Como si todo esto fuera poco, cuenta con una banda sonora bellísima.

Gracias señor Campanella a usted y a todos quienes trabajaron en este film, gracias por darle a este rincón del mundo llamado América del sur, el privilegio de escuchar que el ganador del Oscar a la mejor película extranjera, era de Argentina. La vara quedo muy alta, esa es la idea, desde hoy los realizadores de este lado del mundo deberán fijarse metas de verdad y trabajar con amor verdadero al cine, para poder algún día acercarse aunque sea un poco, a este gran triunfo cinematográfico.

Eduardo Alejos C.
(Cinefilms)

Original film, que intenta en parte hacernos ver, el efecto que tiene en nuestras vidas las desiciones que tomamos a diario y por ende, lo responsables que somos no solo de nosotros mismos como individuos, sino también como sociedad.

Por supuesto que lo que mayormente llama la atención, es el poder ver por fin a Ashton Kutcher actuando en un drama, no es una gran actuación, pero se puede apreciar que el cartel de comediante no era para él. Amy Smart, demasiado pareja, distante, poco convincente.

Dirección media, se puede apreciar que tanto Erick Bress, como J. Mackye Gruber no sienten el cine en sus venas, es cosa de notar la actuación de Amy Smart para darse cuenta de aquello.
En definitiva: Un ejercicio interesante, en el cual lo que se agradece es el haber podido ver algo poco común y esto siempre es bien recibido, en un mundo cineasta repléto de malas copias, inclusive de copias a medias o escondidas.

Eduardo Alejos C.
(Cinefilms)

Film poco reconocido, tal vez esto se deba a factores externos, poca publicidad, el pensar que con el solo hecho de contar con DiCaprio, no hacía falta mayor gasto publicitario o, en el mejor de los casos, no existió la intención de tranformar este film en un caramelo fácil de digerir (popular).

La actuación de DiCaprio es muy buena, al verla pienso y reafirmo mi primera impresión, no debía de haber aceptado el papel en Titanic, ¿porque digo esto? bueno, porque en realidad DiCaprio estaba para cosas mejores, artísticamente hablando hace notar que equivocó el camino, en dolares Titanic le dio más de lo que podía imaginar, pero no olvidemos que Cameron es un viejo Ganster de Hollywood. Al final, esto le a pasado la cuenta, ya que recién ahora esta logrando obtener cierto reconocimiento entre los críticos de cine. Al terminar de ver este film lograrás darte cuenta que los malos consejeros exísten, y, que lamentáblemente DiCaprio estuvo muy cerca de uno de aquellos.

Dirección, sin demasiada notoriedad (esto es bueno para algunos, malo para otros) personalmente pienso que la Directora notó el excelente momento de DiCaprio y dejó que éste actuara espontaneamente, dejando plasmada la mejor actuación de DiCaprio, esto es lo bueno del film, lo malo, dejó de lado la cinta y esto en un director es pecado mortal., si tan solo hubiése equilibrado ambas cosas, estaríamos hablando de un film notable.

Eduardo Alejos C.
(Cinefilms)