Cuesta entender cómo sabemos perdonar antes al que nos hace daño que aceptarnos a nosotros mismos. No hay peor ciego que el que no quiere ver, o muchas veces necesitamos meter el dedo en la yaga para creer, como Tomás. La permisividad, el perdón, la culpa y la dignidad se mezclan en un personaje que, sin entenderlo, aunque se le pueden buscar las razones, intenta retomar el hilo de una vida sabiendo que nada volverá a ser como antes.... y aún así, ¿cómo retomarlo?. Aunque con momentos donde el ritmo es pausado en demasía, o donde personajes relevantes no se presentan hasta donde debieran, el guión nos intenta trasladar el contraste y el impacto emocional del momento posterior al horror nazi. Personajes intensos, bien recreados y crecidos en la película, una historia con un fondo intenso bien reflejado en retazos de una vida cualquiera...

Con la austeridad por bandera, el tiempo es el único capaz de moldear los sentimientos de unos personajes hoscos y agrestes, que con la acción como única forma de expresarse viven hacia adentro todas las vicisitudes que la vida o el Sino les pone en su sinuosa existencia. El camino es duro y estrecho y el guion muestra de forma pausada y tenue ese devenir serpenteante y quebradizo que el espectador recoge y moldea con pasión. Es una trama real, vivida por cualquier niño y padre, sus argumentaciones visuales encogen los helados corazones pero no dejan indiferente. La respuesta a cada movimiento de cámara es la espera de una respuesta que el fatum no despliega sin causas ni consecuencias. La abigarrada actuación de sus protagonistas, con sus intrínsecas relaciones tóxicas y fallidas, humanizan y añaden credibilidad. Las acciones encajan como un rompecabezas en la mente del espectador, difícil y lento, pero contundente en su resultado final. Escuchamoslos susurros que el director imprime en cada plano, como un canto a la eternidad de nuestras propias vidas, siendo conscientes de que sus elipsis son momentos vividos pero no expresados. El dolor se manifiesta con delicadeza y el guion consigue que acabemos entendiendo la pausada reacción finalista y la visceralidad de antaño. Las dos caras de una vida, o de una moneda...

Claro ejemplo de que la forma de narrar un guion es la base de un buen desarrollo del contenido. partiendo de una historia más que conocida, es capaz de deleitarnos con momentos de tensión y argucia para mantener al espectador expectante. El material es de primera. Tener acceso sobre todo a los audios reales del viaje añade valor, que sabe distribuir, con un hilo conductor lineal, a través de los momentos más importantes. Rediseña y llena los huecos que nuestro ideario no tenía. Se recrea en el conjunto del acto en sí, no en lo personal de cada actor. Amasa la información adecuada para visibilizar el contingente técnico y humano necesario. Pone en valor, en definitiva, todo el esfuerzo realizado. Con sus trucos de concordancia y señuelos de anécdotas, asistimos a una sobreinformación, minuciosamente tratada, para el deleite de fanes y no tan fanes.

Para conocer de primera mano el hastío, la desgana, la eterna losa que el género femenino ha llevado con resignación, incomprensión e infelicidad no hace falta más que comprender esa dejada y triste mirada, ese cansado, funesto y afligido rictus de la actriz principal. Esa coraza que se cierra en un plano sin profundidad, sin ser capaz de ubicarnos más allá de nuestras desgracias llenan de tensión narrativa el drama personal de muchas mujeres como la que aquí se nos retrata. Esa atmósfera de agobio, angustia y opresión creada para expresar todo el peso que conlleva ser mujer se intensifica a cuentagotas segundo a segundo... No podemos dejar de compartir ese peso... no podemos dejar de sentir esa carga que tan bien se expresa en esa incansable carrera a contrarreloj diaria de la protagonista. Tiempo, sentimiento, desazón y angustia a través de una vida, que es la vida de muchas. Gran trabajo de entendimiento y descripción que conlleva un mensaje claro, directo, sensitivo e imperecedero.

Con un marcado ambiente feminista que todo lo rige, la historia tiene su 'in crescendo' argumental, un aumento de la intensidad interpretativa que recogen sus dos protagonistas y que se canaliza hacia un hilo argumental atrevido, aunque con matices descabellados por momentos, pero con intensidad creíble. El reparto gana peso en la historia, una buena elección y una buena interpretación. Sus desgarbadas y sentimentales puestas en escena se vive acorde a una época y a una realidad. Se naturalizan las circunstancias y se amoldan a un público actual, pero sin perder cierto poso verista. La fotografía y producción están llenas de bellas estampas. El locus juega a favor de la historia, formando parte del reparto. Que logra embellecer cada plano y cada secuencia. El espejo tras el que el espectador se parapeta está lleno de suavidad argumental y licencias poéticas que agradan, pero que pueden llegar a chirriar. Gana el producto final.