Una maravilla de película; boquiabierto me he quedado al terminar de verla. Un director a reivindicar, Henri Decoin, y un Michel Simon en su mejor papel, como Doctor Ancelin.

El guión de Marc-Gilbert Sauvajon es magnífico y se construye desde la ambigüedad moral, incluyendo elipsis narrativas que omiten los crímenes perfectos investigados lo que provoca cierto trabajo intelectual en el espectador. Después, las piezas se van encajando y la resolución del filme es, simplemente perfecta.

Sobresale por encima del resto, la magistral interpretación de Michel Simon, un actor que a la francesa me recuerda mucho al carismático y excepcional Charles Laughton. Su papel, repleto de matices, aborda el alcoholismo, la doble moral y el cinismo llevado al paroxismo.

Decoin, director de más de 45 películas, no resalta por su brillantez técnica y sí por buscar la eficacia de sus filmes. Tras su paso por el ejército comenzó a dirigir películas en los años 30 y llegó a casarse con la gran actriz Danielle Darrieux (actriz fetiche de Max Ophuls). Especializado en los años 40 en el cine policiaco destaca, sobremanera, con esta película y con "Razzia sur la chnouff", esta última protagonizada por el inmortal Jean Gabin.

“El cine no es para las élites, sino para la masa. No considero que pueda hacerse una revolución por medio del cine. Creo, en cambio, en un proceso dialéctico que debe comenzar entre las grandes masas, por medio de las películas y otros medios.”

Elio Petri

Premio del jurado y de la prensa especializada en Cannes y ganadora del Óscar a mejor película de habla no inglesa, "Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha" es una corrosiva comedia negra sobre un crimen perpetrado por el jefe de homicidios de la policía con la intención premeditada de ser descubierto y poder demostrar así la ecuanimidad y eficacia del sistema político, social y policial. Con esta película Elio Petri aborda la neurosis de la sociedad italiana mostrando una caricatura crítica de la inestabilidad social y política de la Italia de sus días (su tema predilecto).

Retrato de la sociedad italiana de la época en lo que esta tiene de múltiple y contradictoria: por un lado el sentimiento juvenil revolucionario socialista anarquista, en contraposición al régimen democrático incipiente conservador y represivo (son los denominados "años de plomo", marcados por el idealismo ideológico, el terrorismo político y la represión).

La película recurre a un montaje innovador y vanguardista repleto de analepsis y diferentes realidades paralelas (propias del surrealismo), junto a una música cómica excepcional de Morricone, con la intención de narrar el asesinato trivial de su amante por el representante de la ley (sugerente y provocativa Florinda Bolkan), para demostrar, o no, la intocabilidad del poder.

Más que interesante film que, aunque algo envejecido, aún demuestra toda su transgresora y contundente fuerza crítica.

Terriblemente mala, un esperpento narrativo en forma de insulso y patético thriller.

Phillip Noyce ("Calma Total", "Peligro Inminente", "El Americano Impasible") va dilapidando su carrera con cada nueva película filmada. En este caso ha querido probar su nuevo regalo de Reyes en un precioso bosque otoñal, un dron, junto a Naomi Watts (a la que le han traído un móvil). Ha puesto a correr a Naomi por el bosque conectada a su móvil (la consigna es que no lo suelte, ni lo deje de usar en todo el metraje) y Noyce ha grabado sus tomas desde el aire.

El argumento es sobre un tirador que toma rehenes en el instituto al que va el hijo de Watts y ella por teléfono va atando cabos y desarrollando la trama, llamada tras llamada, mensaje tras mensaje y, corriendo a la "pata coja". Así todo el rato.

En suma, una de las mayores basuras de los últimos tiempos. Al final el dron de Noyce y el móvil de Watts se quedan sin batería y, gracias a Dios, la película se acaba.

Basada en la novela de Donald Westlake "The Hunter", bajo el seudónimo de Richard Stark, John Boorman rueda su ópera prima, demostrando que es capaz de amalgamar todas las corrientes de vanguardia del cine independiente de los años 60 y condensarlas en un thriller de venganza.

Así, la película es una narración densa, compleja en su estructura y repleta de elipsis, flashbacks y saltos temporales; junto a estos elementos narrativos de vanguardia, Boorman utiliza una fotografía también precursora e innovadora al emplear el desenfoque en el plano-contraplano, planos contracenitales, travellings y, un sinfín de recursos varios; además, si sumamos la música perturbadora y disonante de Johnny Mandel, tenemos un film, quizás el primero, que pueda ser considerado como un "neo noir" de vanguardia a lo "nouvelle vague".

Junto a todo esto, el lenguaje físico y sexual de la cinta, sobre todo en el momento en que Lee Marvin seduce a Angie Dickinson de una manera violenta perversa y desagradable, demuestra lo evolucionado y transgresor del formato de película ante el que nos encontramos.

Boorman debutó dejando el listón alto y consagrándose en su ópera prima como un director con sello personal en su forma y plasmación de las imágenes.

Además el argumento es bastante sólido y presenta una historia de venganza con engaños y trucos de por medio que funciona y se sigue con interés.

Un film imprescindible por todo lo comentado.

Desde sus efectos especiales, hasta su maravilloso casting, pasando por su perturbadora banda sonora, sin olvidar los terroríficos decorados; todo es perfecto en esta maravillosa obra maestra de Peter Jackson (producida por Robert Zemeckis).

Cada primer plano observas tantos detalles de cada personaje, tanta riqueza visual y expresividad que solo puedes quedar rendido ante tamaña hazaña.

Por otro lado, el guión es tan bueno y tan entretenido que poco más se puede añadir. Una comedia terrorífica que perfectamente podría haber firmado Tim Burton, Sam Raimi, o el propio Robert Zemeckis.

El ritmo que imprime Peter Jackson a esta historia de fantasmas, timadores, muertes y psicópatas del más allá es, simplemente magnífico, sabiendo articular el guión y traducirlo en secuencias increíbles con su sello visual tan característico.

Incomparable película que no puedes dejar de ver. Y atención al cameo que realiza el propio director.