La aún desconocida PUEDES CONTAR CONMIGO (2000), es una película que nos regala, quizás de forma generosa (no es muy frecuente ver estos sentimientos en el cine), un capítulo de la vida, no toda una historia, de dos hermanos casi antitéticos. Más allá de mostrarnos una serie de circunstancias en un corto presente, lo que nos revela es el amor entre ellos…tantos matices que tiene el amor, y que pocas veces no lo dibuja el cine y la literatura, pero que está presente en la vida cotidiana y en el corazón de cualquiera de nosotros. Pero es ese lazo y su intensidad, que es difícil poner en palabras (y a veces estructurarlo o identificarlo), lo que nos recrea la película, solo tomando momentos o circunstancias de unos días en que Terry vuelve a casa y comparte con su hermana Sammy, y el hijo de ella. Los momentos y los lugares no son forzados, ni ajenos a nuestras vidas, pero la diferencia con otros films, es la forma como son resueltos por sus protagonistas; de esa forma íntima, sincera y mostrada por la película con mucha generosidad, encanto y exquisitez. Personalmente, me encontré en muchos de estos momentos y sentimientos que viven los personajes, momentos muy emotivos sin empujar esa lágrima escondida y traicionera que siempre está dispuesta a lucirse y que muchos solemos tener. Pienso que ese amor que busca exponernos la película, puede resumirse con su titulo “Puedes contar conmigo”(*)….
…y pues nada qué hacer; Laura Linney, Mark Ruffalo tienen una caracterización tan natural, encantadora, tierna e intensa que no podría imaginarme a otros actores realizando estos papeles. También me gustó mucho el niño que encarna al hijo de Sammy.
En cuanto a la banda sonora, está tan bien ubicada, que ayuda a evocar situaciones y sentimientos. Así como vamos a escuchar música country, típica para el momento en el auto o para la preparación del desayuno, también nos vamos a encontrar en varias ocasiones con el preludio de Bach, en esos momentos donde estás solo, donde todo en apariencia es tranquilo, pero que sabes que estás llevado por vaivenes, que estás montado en ese bus de la vida…me gustó mucho eso.

Como se puede notar en estas anotaciones describo más los sentimientos que me hizo recordar y reencontrar la película, escribir más sería arruinársela y es que es todo dentro de una normalidad y cotidianidad así, para que hablar más? Pero sí me parece muy recomendable este film, pues van a pasar un momento emotivo, sin depresiones y tranquilo…la película es bonita, bonita….

…me tomo un par de renglones en el spoiler, no se lo recomiendo a las personas que no han visto la película, aunque hablo poco puede que se las arruine.

Del mismo director de “diarios de motocicleta”, es esta historia que se desarrolla en Brasil a principios del siglo pasado. “Abril despezado”, es un titulo que ya dice mucho de la historia. En ese abril del 1910, se conjugan la eterna venganza (sin ninguna vencida o más bien, las dos familias tienen todas las batallas perdidas) de dos familias de un pueblo que queda quizás en ninguna parte. Los elementos a generar el verbo “vengar”, son dos familias (una en mejor posición que la otra) que desde generaciones atrás, han venido disputando de forma violenta el territorio, pagando con la vida de uno primogénitos de cada una…como si se rotaran el turno. Ya la tensión es tal y se ha escrito tal historia de confrontación y violencia, que el pagar con la vida, dar un hijo para que vaya al matadero como un cordero es cuestión de honor. Como al mejor estilo de Shakespeare, o de cualquier contexto latinoamericano (o bueno, hasta en cualquier espacio geográfico mundial, pues “por ahí” hay otras invasiones bárbaras), la historia nos ubica en ese abril de 1910, cuando tras la muerte de su hermano, Tonio debe vengarse de esta familia (la que tiene más poder) culpable de su muerte….pero ya, una vez la venganza la sentencia está dada como “crónica de una muerte anunciada”, salvo que el hermano vengador sabe la fecha de su muerte, y debe asumirlo para no deshonrar a su familia, por lo cual se queda en el sitio, su hermano menor, “Pacu” es quien contará la historia.
A mitad de película me preguntaba ¿cómo es que se dan estos cambios de tradiciones, de valores en la familia (los más arraigados), hasta tal punto que hoy no veamos este “ideal” de honor, donde el orgullo tiene el valor de la vida? (bueno, un poco ingenuo pensar que las cosas han cambiado mucho). La respuesta me la dio inmediatamente Pacu, un niño que aún no tiene nombre y no sabe leer ni escribir. Pero lo que sí sabía Pacu, era la historia de muerte, también sabía cuánto quería a su hermano, por lo cual gesta el cambio de dirección de esta historia que pareciera condenada a repetirse (por ahí dicen, que “quien no conoce su historia está condenado a repetirla”). Pacu, representa el cambio de pensamiento y de valores en esa generación, y los hace acción. Este niño, con su lenguaje propio de ingenuidad, de imaginación, recrea ese cuento de fantasía que ha leído por los dibujos, ese mismo cuento que le regala esa sirena de magia y ese cirquero.
...sigo en el spoiler...

Elvis and Anabelle (2007), con un aire a película de fin de semana (y, como prejuicio uno pensaría que es para adolescentes), pero con una historia llena de matices, atmosferas y tramados, logra cumplir con los géneros de drama, romance y comedia.
Desde el primer instante, y como si fuera una parodia (con cliché y todo a bordo) de los diferentes cuentos de fantasía, la película nos pone, nos recrea y ambienta los mundos antitéticos donde viven Elvis y Anabelle. Elvis, un joven huérfano de madre y con un amor desmesurado por su padre (pero, creo que Elvis tiene claro que en el amor no existen los excesos!!), de corazón sensible ( y, con sueños propios) y de apariencia ruda, vive prisionero del compromiso amoroso con su padre (quien además padece una enfermedad, y es jorobado), de su casa y de su negocio familiar: los servicios funerarios…así, el mundo de Elvis es mostrado en medio de atmosferas grises, a veces oscuras, mientras él, el habitante y protagonista de esta mundo, tiene una apariencia de “esas”, de hombre chiquito, de mirada reticente y oculta, “un personaje oscuro que vive en las tinieblas”, del que tenemos algo que esperar. De otro lado, Anabelle, joven acomodada, con una familia y especialmente una madre que quiere realizar todos sus sueños (pero de quién??? De Anabelle o los de la madre?), vive entre la fama, las cámaras, la vanidad, la belleza, el glamur…todo muy estético, y así su mundo o realidad, lo vamos a ver expresado entre luz, mucha, luz, brillantes, colores rosa y pastel. Pero como consecuencia, de la “aparente” muerte de Anabelle, ella conocerá a Elvis, y sin choques de realidades, empezarán a encontrar puertas donde no solo se vislumbra la libertad y los verdaderos sueños de cada uno, sino también el amor….

John Nicholas Cassavetes, (el hombre que ha sido considerado el fundador de lo que una vez fue y que hoy continua llamándose “cine independiente”), director y guionista de este film, sumerge al espectador casi poniéndolo en el rol de confidente, en lo más intimo de una familia de clase media de la década de los 70’s. En esta casa pequeña, vive una familia de 5 personas, el padre (Nick) un obrero de ascendencia italiana, la madre (Mabel) ama de casa, hermosa y de mediana edad, y los hijos; una niña y dos niños pequeños. Cronológicamente, Cassavets nos ubica en un punto medio de la historia, ya iniciada, donde desconocemos relatos del pasado. La historia arranca con una madre ama de casa, sola, triste, un poco nerviosa (como mas adelante la describiera uno de sus hijos) y a la espera de un poco de tiempo y atención por parte de su marido, el cual se dedica de forma responsable a su trabajo y comparte con sus amigos. Cassavetes desarrolla la historia en pocos actos (quizás 4 o 5), en los primeros se nos muestra de forma desprevenida, a esta mujer insegura que busca aceptación y amor, y a su dedicado y amoroso esposo tratando de protegerla, comprenderla, donde uno (ese espectador, espía y confidente), no logra tomar partido, viendo la fragilidad y el dolor de esta pareja. Sin embargo, al trascurrir la historia, en el pasar de los actos y con tan solo este presente (largo y detallado por este director), Cassavets nos pone sobre la mesa más realidades de esta pareja, enfatizando en poner al desnudo a esta mujer, y como sus hijos sin ser sujetos tácitos, la presencian. Y es que en este punto de la historia, no logro coincidir con la sinopsis ni con la crítica especializada presente en este post. Si bien es cierto, que no hay que dudar del amor en esta pareja y familia, Nick evoluciona (más bien, Cassavetes presenta su otro lado) hasta su macho más básico y troglodita, manifestando la imposición, la fuerza y la violencia hacia su esposa, quien solo quiere la aceptación de su marido y de sus amigos, quien solo quiere ser la mejor ama de casa, la amada de su esposo, la mejor mamá, la mujer más simpática, que no sabe otra cosa más que pedir disculpas, pedir permiso para ser ella misma... y ella sabe quién es, lo que quiere y lo que busca, su espíritu es libre pero ella no puede serlo, quizás por ello su sueño, añoranza o lo más cercano a su emancipación es ese sumergimiento introspectivo a la voz del “lago de los cisnes”. Pero sería injusto “echarle toda el agua sucia” al esposo, pues como adicionales vemos a su familia uniéndose al corito unísono que dice: siéntate, cállate, deberías, suficiente…(!).

(por espacio sigo en el spoiler)

Esta es una película, que pese a que en la primera mitad se siente que no avanza, luego empieza a generar inquietud por el desenlace, ya que se espera conocer lo que ha llevado a los protagonistas a este presente que es el punto en el que la historia nos ubica.
La historia se desarrolla desde el momento en que sus protagonistas se encuentran y (al parecer más motivado el protagonista masculino) se enamoran. Pero, cómo que se enamoran? En la primera mitad se muestra la incomprensible motivación de conquistar del muchacho a la protagonista, quien le responde a punta de humillaciones…no lo entiendo. Sin embargo, la película pareciera tener la intención de mostrar algo de quienes son ellos, de su historia para sí involucrar al espectador, pareciera que se busca el ejercicio de analizar desde diferentes puntos. Así, sabremos (no con precisión), que ella tiene alguna herida provocada por el sexo o la sexualidad, que es una muchachita acomodada, enfrascada por ella misma y su pasado - presente, mientras él, proveniente de una familia creyente, con convicciones y fe, debe ganarse la vida o más bien sobrevivir….Así de simple y de sencillo, y uno como espectador se siente fascinado por esta historia donde hay escenas realmente incomodas, otras con un brillante desarrollo de dramatismo, desde el argumento hasta la interpretación actoral…uno como espectador, sabe que debe acomodarse a esa lentitud, a tener nervios de acero para soportar el delirio de amor y de frustración de él y de ella respectivamente, pero el argumento, esa necesidad de conocer a los protagonistas permite que el espectador se disponga a conocer esta historia.

Hay un buen trabajo actoral, los escenarios silenciosos y cerrados son precisos, pero con un planteamiento tan nuevo, tan interesante y con una historia tan pobre que en realidad no cuanta mucho de él ni de ella (ni de sus razones), hace que la película cojee y no deje nada…el argumento se queda como aditivo que adereza una serie de escenas (eso sí con una fuerte y buena carga dramática, lo repito) de humillación, de conquista y de amor.

Con el final, "pereciera" que ella alcanza librarse de sus ataduras gracias a este principe azul (sí como en los cuentos de hadas), pero la verdad no lo encuentro, no me lo creo.

Solo eso, nada más...unas escenas para recordar...