Savage Grace es el perfecto ejemplo de que los medios y la distribución con los que cuenta una película pueden ser definitivos a la hora de alabar la cinta, ya que en este caso, probablemente lo ajustado de su presupuesto es lo que ha provocado el gran talón de Aquiles de una atractiva historia, ya que las continuas y poco justificadas elipsis a las que tiene que recurrir el guión y por consiguiente el director sólo parecen decirnos que no tenían la capacidad de hilar bien toda la historia si la querían contar al completo, pese a que la elegancia formal de los encuadres está desde el primer minuto hasta el último.

Y esa historia, sorprendentemente basada en hechos reales, trata del devenir y naufragar de una familia que hoy diríamos disfuncional durante tres décadas a lo largo del continente europeo. En todo este viaje podemos disfrutar de los paraísos por los que se mueven los protagonistas, que sin embargo para ellos no son más que un escalón más abajo de su propia destrucción, una destrucción alcanzada por sí mismos y por la búsqueda de la felicidad de la manera más voraz, porque todos los personajes de Savage Grace se mueven por eso, por pulsiones pasionales que les lleva a cometer los más cuestionables actos, por un hambre de vida y experiencias que no hace más que alejarles de esa familia que les vio nacer, esa vida que pudo ser.

Y es ese retrato de personajes de lejos lo mejor de la película, un retrato que algunos de los intérpretes resuelven mejor que otros pero que merece la pena alabar la valentía de todos ellos, comenzando por nuestros "patrios" Belén Rueda, que se arriesga con el inglés, Elena Anaya, que se arriesga con un papel francamente desagradable y Unax Hugalde, que se arriesga con su desprejuiciado y poco desarrollado amante. Después, Hugh Dancy, como en El Atardecer, demuestra que es uno de los mejores intérpretes del futuro al componer un personaje desde su base, y completo, presente en la mente de los espectadores mucho más tiempo que el que tiene en pantalla, Stephen Dillane, que como en Las horas ejerce de marido atormentado por las tormentas emocionales de su esposa, y como en aquella, borda en sobriedad y sensibilidad.

Y después, el dúo de la discordia, el eje sobre el que giran los radios de la película, ese enfermizo, ambiguo y memorable Eddie Redmayne y esa honda expansiva de emociones soterradas, esa risa contagiosa, esas poses calculadas al milímetro y que parecen espontáneas, esa mirada honda y compleja, ese dolor interno, esa furia externa, ese maravilloso personaje que es esa absoluta perfección de actriz que es Julianne Moore, sin duda, una de las mejores actrices del cine moderno.