Roma cuenta un fragmento del pasado del director Alfonso Cuarón, basado en su infancia que transcurre en el barrio homónimo de la Ciudad de México. Es así como se presenta un núcleo familiar a inicios de la década de los 70 comandado por la madre (Marina de Tavira), acompañados por su empleada doméstica y nana de origen mixteco Cleo (Yalitza Aparicio) quien, en paralelo a los problemas de la misma familia, sufre grandes decepciones. Desde el uso del blanco y negro para reafirmar la época engrandecida por el impecable montaje de la ciudad de aquel entonces, hasta el uso de largas secuencias (ese último contacto del personaje de Marina de Tavira con su esposo culminado con el estruendo de la banda de guerra o un grupo paramilitar entrenando artes marciales) y planos secuencias monumentales filmadas en digital y 70 mm (vean la escena del Halconazo o una bellísima -y con personal de la salud reales- escena en el hospital) con créditos en la fotografía del mismo Cuarón. Todo lo que rodea al filme parece perfecto, incluso la falta de una banda sonora no afecta en nada la calidad de los sonidos de la época (estaciones de radio con artistas del momento hasta el eco de los comerciantes es inigualable) ni la idiosincrasia de aquel entonces, que no se aparta mucho del panorama actual. Todo parece estar lleno de significados y pequeños símbolos que merecen un segundo vistazo.
Creía que ya lo había sentido todo en medio de tanta noticia alrededor, no solo de la película, sino del fenómeno mediático creado desde su ausencia en el pasado festival de Cannes (ante su anticuada forma de ver el cine) hasta la limitada proyección en cines nacionales, la explotación de la imagen de Yalitza Aparicio y el aparente clasismo narrativo. Sin embargo, esta ofrece sobrepasa los límites de la percepción y temo que lograra cautivar al espectador en más de una ocasión a pesar de lo ya mencionado.