Media votos
6.3
Votos
685
Críticas
685
Listas
11
Recomendaciones
- Sus votaciones a categorías
- Contacto
-
Compartir su perfil
Voto de Jose Solo Z:
8
7.6
117,955
Drama
Nina (Natalie Portman), una brillante bailarina que forma parte de una compañía de ballet de Nueva York, vive completamente absorbida por la danza. La presión de su controladora madre (Barbara Hershey), la rivalidad con su compañera Lily (Mila Kunis) y las exigencias del severo director (Vincent Cassel) se irán incrementando a medida que se acerca el día del estreno. Esta tensión provoca en Nina un agotamiento nervioso y una confusión ... [+]
8 de abril de 2020
Sé el primero en valorar esta crítica
Gran película sobre la presión en el ballet (o en cualquier otra disciplina), el afán de superación y la búsqueda de la excelencia. Aunque, a veces, esa búsqueda sea enfermiza.
Grandes imágenes, llenas de estética. Alguna imagen se te hace desagradable pero sigue siendo plásticamente contundente e inteligente. Como suele ocurrir con Aronofsky también se refleja caos, desasosiego, dolor y un poco de locura.
Grandes actuaciones. El trío protagonista convence, especialmente Portman y Cassel.
Buena descripción del día a día de una bailarina: sus ensayos, su familia, sus preocupaciones...
La perfección, la ambición, la presión y los arrasadores efectos de una disciplina tan devastadora como el ballet son los ingredientes con los que se cocina la tragedia.
El clímax final es bueno e inteligente. Arrasa con todo.
Interesante, sensible y brutal.
Grandes imágenes, llenas de estética. Alguna imagen se te hace desagradable pero sigue siendo plásticamente contundente e inteligente. Como suele ocurrir con Aronofsky también se refleja caos, desasosiego, dolor y un poco de locura.
Grandes actuaciones. El trío protagonista convence, especialmente Portman y Cassel.
Buena descripción del día a día de una bailarina: sus ensayos, su familia, sus preocupaciones...
La perfección, la ambición, la presión y los arrasadores efectos de una disciplina tan devastadora como el ballet son los ingredientes con los que se cocina la tragedia.
El clímax final es bueno e inteligente. Arrasa con todo.
Interesante, sensible y brutal.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
Ver todo
spoiler:
El personaje de Natalie Portman ama el ballet y su madre descarga su frustración por no haber sido todo lo famosa que esperaba con su hija. Además, Portman carga con la presión de un puesto estelar en un ballet de élite.
Su personaje es angelical, tierno e inocente. Va a vestir de colores claros y, por supuesto, le asignan el papel de cisne blanco. Pero adolece de la pasión, caos y morbo necesarios para representar al cisne negro. Su rival en la obra, interpretada por Mila Kunis, es ese personaje antagónico al cisne blanco. Le visten de colores oscuros y ella es el cisne negro. Al comienzo de la película ya veíamos esa dualidad entre el blanco y el negro cuando están las dos en el metro y se confunde el reflejo de Portman en las ventanas con las imágenes de Kunis. Se solapan y alternan, ¿reflejan las dos caras de una misma realidad?
Pero Portman busca incorporar a su papel en la obra la parte oscura del cisne negro. Después de probar accidentalmente una droga, tendrá alucinaciones brutales que dan a entender una posible atracción por Kunis pero (en mi opinión) sólo como símbolo de la necesidad que tiene Portman de fusionarse con lo oscuro del cisne.
¿Sólo busca absorber el morbo y pasión por el papel? ¿O es una forma de pedir a gritos que está saturada de perfección y técnica? ¿Necesita equilibrarse antes de caer en la locura con un poco de pasión, de asueto, de libertad?
Después de la discusión con la asfixiante madre, va a la representación del teatro. Aún cuando su madre (agobiante hasta entonces) no lo recomienda. Es la manera de decir que el personaje va con mucha presión y al borde del ataque de nervios. Se acerca el clímax.
Tras la caída por falta de concentración en la representación llega al camerino.
Se encuentran Kunis (cisne negro, pasión) y Portman (cisne blanco, perfección). Kunis, le dice que ella hará de cisne negro; al no soportar la noticia Portman la golpea contra el espejo (dónde te ves reflejado, te dice quién eres tú). Se rompe porque a partir de ahora la identidad es otra. Ya no va reflejar a la misma persona.
Kunis, aparentemente muerta, se levanta de improviso con la cara de Portman. El cisne negro (pasión, morbo...) ya es parte de Portman. Por eso se levanta con la cara de Portman, ahora ya lleva su cara.
Pero en el posterior forcejeo Portman (cisne blanco) le clava un trozo de espejo a Kunis (cisne negro), ahora ya con la verdadera cara de Kunis, ¿por qué ha vuelto Kunis a su cara original? Porque, ahora, al clavarlo nos está diciendo que supera victoriosa la rivalidad profesional con Kunis. Por eso, llena de confianza al unir en ella los dos cisnes saldrá al escenario a triunfar y encandilar a todos.
Cuando sale al escenario sus pies se convierten en patas de ave y sus brazos en alas, mezclando los colores blancos y negros. Ya ha conseguido aunar en ella los dos cisnes, blanco y negro, y ahora ya es el cisne completo. El éxito es apoteósico.
Al acabar la obra todos la felicitan, incluso Kunis. El combate del camerino era contra sí misma y sus pensamientos. Acaba con que el trozo de espejo lo lleva efectivamente ella clavado en su propio cuerpo. Se ha destruido a sí misma para lograr esa perfección. Tuvo que matar algo de ella para conseguirlo.
Su personaje es angelical, tierno e inocente. Va a vestir de colores claros y, por supuesto, le asignan el papel de cisne blanco. Pero adolece de la pasión, caos y morbo necesarios para representar al cisne negro. Su rival en la obra, interpretada por Mila Kunis, es ese personaje antagónico al cisne blanco. Le visten de colores oscuros y ella es el cisne negro. Al comienzo de la película ya veíamos esa dualidad entre el blanco y el negro cuando están las dos en el metro y se confunde el reflejo de Portman en las ventanas con las imágenes de Kunis. Se solapan y alternan, ¿reflejan las dos caras de una misma realidad?
Pero Portman busca incorporar a su papel en la obra la parte oscura del cisne negro. Después de probar accidentalmente una droga, tendrá alucinaciones brutales que dan a entender una posible atracción por Kunis pero (en mi opinión) sólo como símbolo de la necesidad que tiene Portman de fusionarse con lo oscuro del cisne.
¿Sólo busca absorber el morbo y pasión por el papel? ¿O es una forma de pedir a gritos que está saturada de perfección y técnica? ¿Necesita equilibrarse antes de caer en la locura con un poco de pasión, de asueto, de libertad?
Después de la discusión con la asfixiante madre, va a la representación del teatro. Aún cuando su madre (agobiante hasta entonces) no lo recomienda. Es la manera de decir que el personaje va con mucha presión y al borde del ataque de nervios. Se acerca el clímax.
Tras la caída por falta de concentración en la representación llega al camerino.
Se encuentran Kunis (cisne negro, pasión) y Portman (cisne blanco, perfección). Kunis, le dice que ella hará de cisne negro; al no soportar la noticia Portman la golpea contra el espejo (dónde te ves reflejado, te dice quién eres tú). Se rompe porque a partir de ahora la identidad es otra. Ya no va reflejar a la misma persona.
Kunis, aparentemente muerta, se levanta de improviso con la cara de Portman. El cisne negro (pasión, morbo...) ya es parte de Portman. Por eso se levanta con la cara de Portman, ahora ya lleva su cara.
Pero en el posterior forcejeo Portman (cisne blanco) le clava un trozo de espejo a Kunis (cisne negro), ahora ya con la verdadera cara de Kunis, ¿por qué ha vuelto Kunis a su cara original? Porque, ahora, al clavarlo nos está diciendo que supera victoriosa la rivalidad profesional con Kunis. Por eso, llena de confianza al unir en ella los dos cisnes saldrá al escenario a triunfar y encandilar a todos.
Cuando sale al escenario sus pies se convierten en patas de ave y sus brazos en alas, mezclando los colores blancos y negros. Ya ha conseguido aunar en ella los dos cisnes, blanco y negro, y ahora ya es el cisne completo. El éxito es apoteósico.
Al acabar la obra todos la felicitan, incluso Kunis. El combate del camerino era contra sí misma y sus pensamientos. Acaba con que el trozo de espejo lo lleva efectivamente ella clavado en su propio cuerpo. Se ha destruido a sí misma para lograr esa perfección. Tuvo que matar algo de ella para conseguirlo.