Dice la wikipedia que Bresson dejó la pintura y la fotografía antes de decantarse por el cine. Según sus anotaciones del cinematógrafo, y bajo mi punto de vista, él quería captar "la verdad" justo antes y justo después.

Hay otros buenos directores:

-Creadores de historias a través del medio: Scorsese, Wells, Bergman, Hawks, Renoir, Murnau, Ford,...
-Narradores: Coppola, Kurosawa, Visconti, Lean, Chaplin, Lang,...
-Artesanos de la imagen: Hitchcock, Lynch, Ophüls,...
-Intelectuales con vocación didáctica: Antonioni, Haneke,....
-Montadores, grandes maestros del ritmo: Eisenstein, Bardem, Winding Refn....
-Artistas foráneos que utilizan la cámara: Malick, Buñuel, Tartovsky,Almódovar, Fellini, Greenaway, Resnais, Polanski,...
-Directores de fotografía, operadores: Kubrick, Ridley Scott,...
-Cineastas cinéfilos: Truffaut, Godard, Leone, Tarantino,...
-Retratistas: Rosselini, Ozu, Mizoguchi, Manuel Summers,...

Pero ninguno ha necesitado tan imperiosamente ese "movimiento" minúsculo para definir su cine. Para el cinematógrafo de Bresson el elemento más pequeño no es el fotograma. Hablar de fotograma a Breeson es hablar de un miligramo de pintura o de mármol. "El fotograma de Bresson" son la unión de los anteriores y los posteriores.

"La verdad" es la tendencia infinita por la derecha y por la izquierda, y la instantánea es asintóticamente inalcanzable, intangencial...me atrevería a decir vacía, sin importancia. La voluntad de esta búsqueda entre los márgenes temporales de, al fin y al cabo, una fotografía, es la que mueve a Bresson a encontrar en el cine el medio perfecto para desarrollar su obra artística.

Nadie ha justificado el medio como él. Para mí el mejor director de la historia. Después de él, todos los demás grandes que se quiera.