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Voto de Cavafis1979:
7
5.5
77
Western. Drama
James Winnegate (Dustin Farnum) cae en desgracia cuando asume la culpa de su primo Henry (Monroe Salisbury), quien se había apoderado de un dinero de la familia destinado a una obra de caridad. Entonces, se ve obligado a huir al Salvaje Oeste, donde compra un rancho en Montana. Varios años después, Henry se presenta con su esposa Diana (Winifred Kingston), de quien James estaba enamorado en secreto. Más tarde, Nat-u-ritch (Red Wing), ... [+]
12 de octubre de 2011
14 de 14 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta película tiene el honor de ser el primer largometraje rodado en Hollywood, y además la primera película de sus tres principales artífices y futuros gigantes cinematográficos que contribuyeron a crear el imperio norteamericano del celuloide: Cecil B. DeMille, Jesse Lasky y Sam Goldfish. La historia de su realización y lo que supuso para sus realizadores es más interesante y relevante para la historia del cine que la película en si misma.
Jesse Lasky, que era un productor teatral, había acudido años antes a casa de Cecil en busca de su hermano, William, para que colaborase con él aportando calidad dramática a sus vodeviles. Pero la madre de ambos convenció a un receloso Jesse de que se uniera a Cecil, que escribía igual de bien, y no tenía trabajo. Al final Jesse salió ganando. Cecil escribía y dirigía las obras de teatro y Jesse las producía, y ambos les iba muy bien.
Entonces apareció Sam Goldfish, que era el cuñado de Jesse Lasky. Sam quería probar con el negocio del cine, porque su negocio, el de la venta de guantes de piel, se venía abajo, y le propuso a Jesse llevar a cabo una película. Al principio Cecil quedó relegado a un segundo plano, porque Sam no creía que tuviese experiencia suficiente. Sam acudió a Griffith, pero éste se negó a trabajar con ellos, porque no tenían mucho dinero. Jesse apostó entonces por su amigo Cecil, y Sam tuvo que aceptar.
Así fundaron la Jesse L. Lasky Feature Play Company. Cecil sería el director general de las películas producidas, Jesse se dedicaría a la producción ejecutiva, y Sam se dedicaría a vender las películas; Ninguno de los tres tenían experiencia alguna en el cine.
Como Cecil y Jesse venían del mundo del teatro, era natural que acudieran a él para encontrar el material dramático adecuado para su primera película. La obra escogida fue The Squaw Man, que había sido estrenada en 1905 en Broadway. Esta obra había tenido tal éxito que llegó a las 222 funciones, y su protagonista, Dustin Farnum, aceptó trabajar en la película. Además, al tener lugar casi toda la acción en exteriores les salía más barata.
El lema de Sam, Jesse y Cecil era "producir films de categoría, de varias bobinas, con un argumento bien construido y bien interpretado". Se lo jugaron todo a una sola carta, si fracasaban se arruinaban. Como Cecil era novato, para cubrirse las espaldas contrataron a un director extra, Oscar Apfel y al operador de cámara Alfred Gandolfini.
Jesse Lasky, que era un productor teatral, había acudido años antes a casa de Cecil en busca de su hermano, William, para que colaborase con él aportando calidad dramática a sus vodeviles. Pero la madre de ambos convenció a un receloso Jesse de que se uniera a Cecil, que escribía igual de bien, y no tenía trabajo. Al final Jesse salió ganando. Cecil escribía y dirigía las obras de teatro y Jesse las producía, y ambos les iba muy bien.
Entonces apareció Sam Goldfish, que era el cuñado de Jesse Lasky. Sam quería probar con el negocio del cine, porque su negocio, el de la venta de guantes de piel, se venía abajo, y le propuso a Jesse llevar a cabo una película. Al principio Cecil quedó relegado a un segundo plano, porque Sam no creía que tuviese experiencia suficiente. Sam acudió a Griffith, pero éste se negó a trabajar con ellos, porque no tenían mucho dinero. Jesse apostó entonces por su amigo Cecil, y Sam tuvo que aceptar.
Así fundaron la Jesse L. Lasky Feature Play Company. Cecil sería el director general de las películas producidas, Jesse se dedicaría a la producción ejecutiva, y Sam se dedicaría a vender las películas; Ninguno de los tres tenían experiencia alguna en el cine.
Como Cecil y Jesse venían del mundo del teatro, era natural que acudieran a él para encontrar el material dramático adecuado para su primera película. La obra escogida fue The Squaw Man, que había sido estrenada en 1905 en Broadway. Esta obra había tenido tal éxito que llegó a las 222 funciones, y su protagonista, Dustin Farnum, aceptó trabajar en la película. Además, al tener lugar casi toda la acción en exteriores les salía más barata.
El lema de Sam, Jesse y Cecil era "producir films de categoría, de varias bobinas, con un argumento bien construido y bien interpretado". Se lo jugaron todo a una sola carta, si fracasaban se arruinaban. Como Cecil era novato, para cubrirse las espaldas contrataron a un director extra, Oscar Apfel y al operador de cámara Alfred Gandolfini.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
En un principio los tres querían rodar en Arizona. Así que Cecil y su equipo de rodaje se montaron en un tren en Nueva York, donde vivían, y pusieron rumbo a este destino, pero al bajar en la estación de llegada, se dieron cuenta de que aquello no les gustaba, por cuestiones climáticas. Sin pensarselo dos veces, volvieron a montar en el mismo tren y siguieron trayecto en dirección a California, Los Angeles, para ver si allí el clima era mejor. Así fue como llegaron a un villorrio, un pequeño pueblo de naranjales y pimientos, llamado Hollywood. Allí alquilaron un granero y lo ardornaron con un gran rótulo que ponía Jesse L. Lasky Feaure Play Company. Dentro metieron un escritorio y una mesa de cocina para la futura secretaria. El 29 de Diciembre de 1913 comenzó el rodaje. The Squaw Man se estrenó el 15 de febrero de 1914. Los beneficios de la película doblaron su coste. DeMille rodaría dos remakes de esta película, uno 4 años más tarde, y del que no se conserva ninguna copia, y otro en 1931, ya en la época del sonoro.
En cuanto al contenido de la película en sí, la trama gira en torno a un hombre que huye a America, acusado injustamente por su primo de haber robado los fondos de un orfanato. Allí comienza una nueva vida en el oeste, donde conoce a una joven india, que le salva la vida dos veces, y con la que acaba teniendo un hijo. La relación interracial entre éste y la india es lo más interesante de esta película, que aún así adolece de la falta de experiencia de su director. DeMille no controla aún el lenguaje cinematográfico y eso hace que muchas veces la trama avance a trompicones. La película arranca torpemente, las elipsis son bruscas y desconcertantes, y además la planificación no deja de ser irregular. Oscar Apfel, que llevaba desde 1911 dirigiendo, le ayudó, pero no contribuyó mucho a mejorar la cosa.
No extraña que DeMille quisiera hacer dos veces la misma película más tarde, pues el material dramático era muy bueno, y ofrecía muchas posibilidades. El final de la película es desolador, con la pobre madre india traicionada por el hombre al que amo, y que ahora le arrebata a su hijo, porque quiere convertirlo en un caballero ingles, lejos del mundo donde ha crecido. Además, intuimos que el protagonista no querrá seguir su relación con ella, pues su suerte ha cambiado y ahora puede volver a Europa, para poder convertirse de nuevo en lo que era antes, un hombre adinerado y de alta cuna. Ella, simplemente, no encaja en ese mundo.
Debido al exito de esta película, años más tarde Jesse fundaría la Paramount Pictures junto a Adolph Zukor, y su cuñado Sam Goldfish, que se cambió el apellido, haciéndose llamar Samuel Goldwyn, fundó la Metro-Goldwyn-Mayer, con Luis B. Mayer e Irving Thalberg. Cecil B. DeMille produciría y dirigiría 70 películas más después de esta. Ahí queda eso.
En cuanto al contenido de la película en sí, la trama gira en torno a un hombre que huye a America, acusado injustamente por su primo de haber robado los fondos de un orfanato. Allí comienza una nueva vida en el oeste, donde conoce a una joven india, que le salva la vida dos veces, y con la que acaba teniendo un hijo. La relación interracial entre éste y la india es lo más interesante de esta película, que aún así adolece de la falta de experiencia de su director. DeMille no controla aún el lenguaje cinematográfico y eso hace que muchas veces la trama avance a trompicones. La película arranca torpemente, las elipsis son bruscas y desconcertantes, y además la planificación no deja de ser irregular. Oscar Apfel, que llevaba desde 1911 dirigiendo, le ayudó, pero no contribuyó mucho a mejorar la cosa.
No extraña que DeMille quisiera hacer dos veces la misma película más tarde, pues el material dramático era muy bueno, y ofrecía muchas posibilidades. El final de la película es desolador, con la pobre madre india traicionada por el hombre al que amo, y que ahora le arrebata a su hijo, porque quiere convertirlo en un caballero ingles, lejos del mundo donde ha crecido. Además, intuimos que el protagonista no querrá seguir su relación con ella, pues su suerte ha cambiado y ahora puede volver a Europa, para poder convertirse de nuevo en lo que era antes, un hombre adinerado y de alta cuna. Ella, simplemente, no encaja en ese mundo.
Debido al exito de esta película, años más tarde Jesse fundaría la Paramount Pictures junto a Adolph Zukor, y su cuñado Sam Goldfish, que se cambió el apellido, haciéndose llamar Samuel Goldwyn, fundó la Metro-Goldwyn-Mayer, con Luis B. Mayer e Irving Thalberg. Cecil B. DeMille produciría y dirigiría 70 películas más después de esta. Ahí queda eso.