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Voto de David Lizana Barros:
9
Fantástico. Drama. Romance. Thriller En un inquietante laboratorio de alta seguridad, durante la Guerra Fría, se produce una conexión insólita entre dos mundos aparentemente alejados. La vida de la solitaria Elisa (Sally Hawkins), que trabaja como limpiadora en el laboratorio, cambia por completo cuando descubre un experimento clasificado como secreto: un hombre anfibio (Doug Jones) que se encuentra ahí recluido. (FILMAFFINITY)
9 de marzo de 2018
7 de 8 usuarios han encontrado esta crítica útil
“La Forma del Agua” del director mexicano Guillermo del Toro, tiene 13 nominaciones al presente Oscar y podría dar más de alguna sorpresa con su particular historia de amor.
Con 13 nominaciones a los premios Oscar se presenta La Forma del Agua del director mexicano Guillermo del Toro, a quién recordaremos por la grandiosa “El Laberinto del Fauno”. La trama del film gira en torno a Elisa Esposito, encarnada por la inglesa Sally Hawkins, una chica que es muda, huérfana que tuvo una mala vida y que realiza labores de aseo en un laboratorio del gobierno de Estados Unidos junto a una colega y amiga, con la cual deben dejar todo reluciente cada jornada nocturna en las cuales les toca laborar. Todo se hace rutinario hasta que una noche llega un extraño ser anfibio proveniente de Sudamérica, que es motivo de experimentos e investigación y que es muy maltratado por un agente del gobierno oscuro llamado Strickland protagonizado por Michael Shannon a quien recordamos por el general Zod en la cinta “Hombre de Acero”. Ella y este extraño ser tienen una conexión inmediata sin palabras solo gestualidad debido a su mudez y la extraña forma de lenguaje del monstruo que nos lleva a empatizar con su sufrimiento de ambos y ella prontamente comienza a idear un rescate casi imposible para que pare la tortura.
La fantasía siempre ha sido un tema central en la filmografía del director mexicano ahora agrega el misterio de la guerra fría como telón de fondo y la carrera espacial entre USA y los soviéticos en lo sesentas. La cinta rememora a cintas como La bella y la bestia y King Kong, que son básicamente lo mismo. Tal vez podría parecer una historia inverosímil por el amor que surge entre esta chica muda y un monstruo, pero te debes dejar atrapar por este verdadero cuento de hadas de buena factura técnica bien actuado por lo cierto.
La visión del realizador y el guion original de esta película está impregnada de amor por el cine de antaño, el hecho de que viva la protagonista arriba de una sala de cine denota un claro mensaje de amor a las imágenes en movimiento y amor por el cine mudo. En la cinta lo que vemos son cuerpos que danzan, miradas y el lenguaje de sordomudos como la principal conexión entre protagonistas con mucha simpleza que va atrapando de a poco al espectador que conectan con esta simple historia que quiere hacer un contrapeso entre la pureza de dos seres y toda la maldad del mundo actual encarnada por el agente que no duda el disparar o torturar a pesar que se le muestra en su entorno familiar del sueño americano con su familia, lindas casas y autos nuevos.
La película es una invitación a perderle miedo a las emociones genuinas, a las certezas absolutas y nos dice en el amor donde no siempre todo lo hablado es lo correcto, este amor sin palabras es prueba de ello, un relato valiente, genuino y desprejuiciado que debes dejarte llevar para disfrutarlo.
El film obtuvo importantes premios en el festival de Cine Venecia, los recientes Globos de Oro y ahora las nominaciones a la academia, que tal vez parezcan un poco exageradas a algunos, pero los subtextos al amor entre los humanos, la tolerancia, la maldad y por sobre todo un amor profundo al cine que la podrían catapultar como una sorpresa en los próximos galardones que se entregan en marzo en los cuales está incluido mejor película y actriz protagónica, entre otros.
David Lizana Barros
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