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Voto de Frank Booth :
6
Voto de Frank Booth :
6
5.9
16,897
Ciencia ficción. Thriller. Drama
En medio de una guerra futura entre la raza humana y las fuerzas de la inteligencia artificial, Joshua, un duro exagente de las fuerzas especiales que llora la desaparición de su esposa es reclutado para cazar y matar al Creador, el escurridizo arquitecto de la IA avanzada que ha desarrollado una misteriosa arma con el poder de acabar con la guerra... y con la propia humanidad. (FILMAFFINITY)
13 de junio de 2024
13 de junio de 2024
3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
En el vasto y siempre cambiante universo del cine contemporáneo, la obra de Gareth Edwards, "The Creator", se presenta como un espectáculo visual digno de admiración. Desde el primer fotograma, es evidente que la producción y la imagen han sido trabajadas con esmero y dedicación, ofreciendo al espectador una experiencia sensorial rica y envolvente. Cada escena está impregnada de una atmósfera cautivadora, lograda mediante un gusto delicado por las imágenes y los efectos visuales. El diseño de producción resalta por su detallismo y su capacidad para transportar al público a un mundo futurista pero repleto de elementos conocidos.
El tono de la película, adecuadamente entretenido, mantiene un ritmo que propone que el espectador no pierda el interés. Planteando escenarios cambiantes y diferentes en dónde nuestros protagonistas deberán sobrevivir, escapar, luchar o huir de formas insólitas y atrevidas. Edwards ha sabido cómo equilibrar la acción y la narrativa para mantener una tensión constante que, aunque previsible en ciertos momentos, no deja de ser vibrante. El entretenimiento es innegable, y el director demuestra su habilidad para crear momentos visualmente impactantes que logran captar la atención.
El tono de la película, adecuadamente entretenido, mantiene un ritmo que propone que el espectador no pierda el interés. Planteando escenarios cambiantes y diferentes en dónde nuestros protagonistas deberán sobrevivir, escapar, luchar o huir de formas insólitas y atrevidas. Edwards ha sabido cómo equilibrar la acción y la narrativa para mantener una tensión constante que, aunque previsible en ciertos momentos, no deja de ser vibrante. El entretenimiento es innegable, y el director demuestra su habilidad para crear momentos visualmente impactantes que logran captar la atención.

Sin embargo, y a pesar de estos méritos innegables, "The Creator" sufre de un problema fundamental que compromete su éxito general: el guion. La trama, aunque ejecutada con un notable esfuerzo técnico, carece de la profundidad y originalidad necesarias para sostener la magnificencia de su presentación visual. La historia se siente reciclada, carente de la frescura que una película de este calibre requiere. Los personajes, aunque interpretados competentemente, no logran escapar de los clichés que los encasillan en roles predecibles y superficiales.
A pesar de estos puntos débiles, es importante reconocer y promover producciones como "The Creator". Este tipo de películas, con una marcada etiqueta de autor, representan un soplo de aire fresco en una industria que a menudo se inclina por fórmulas seguras y repetitivas.
En conclusión, aunque "The Creator" pueda ser considerada una buena película por su impresionante producción y edición, la historia en sí deja mucho que desear. El guion flojo por caer en las trampas del "fanservice" y la trama manida convierten lo que podría haber sido una obra maestra en una experiencia simplemente agradable. A pesar de ello, debemos seguir apoyando este tipo de esfuerzos creativos, ya que son estas visiones audaces las que, eventualmente, pueden transformar el panorama cinematográfico.
A pesar de estos puntos débiles, es importante reconocer y promover producciones como "The Creator". Este tipo de películas, con una marcada etiqueta de autor, representan un soplo de aire fresco en una industria que a menudo se inclina por fórmulas seguras y repetitivas.
En conclusión, aunque "The Creator" pueda ser considerada una buena película por su impresionante producción y edición, la historia en sí deja mucho que desear. El guion flojo por caer en las trampas del "fanservice" y la trama manida convierten lo que podría haber sido una obra maestra en una experiencia simplemente agradable. A pesar de ello, debemos seguir apoyando este tipo de esfuerzos creativos, ya que son estas visiones audaces las que, eventualmente, pueden transformar el panorama cinematográfico.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama. Ver todo
spoiler:
Desde su primera aparición, Alphie, una niña androide con habilidades extraordinarias, se convierte en el corazón de la película. Joshua, un ex-soldado "endurecido" por la pérdida de su esposa Maya, se encuentra con Alphie en circunstancias adversas. Inicialmente, su relación está marcada por la desconfianza y la obligación. Joshua ve en Alphie una herramienta para sus propios fines, una clave para alcanzar sus objetivos personales y quizás encontrar a Maya, cuya desaparición lo consume. Aunque un espectador mínimamente entrenado puede fácilmente predecir como acabará la relación entre ambos personajes.
A medida que avanza, esta relación evoluciona de manera significativa, como era de esperar. En una escena particularmente emotiva, Joshua protege a Alphie de un ataque enemigo, arriesgando su propia vida. Este acto de valentía y la posterior conversación entre ellos, en la que Alphie expresa su deseo de ser humana y entender el dolor y la alegría que esto conlleva, profundizan su vínculo. Joshua comienza a ver en Alphie no solo una máquina, sino una entidad con sentimientos y deseos propios, un reflejo de la humanidad que él mismo había perdido. El principio de la relación paternofilial esperada, hasta el momento. Además de la unión o conexión entre humanos y androides con un mensaje constructivo y positivista.
A medida que avanza, esta relación evoluciona de manera significativa, como era de esperar. En una escena particularmente emotiva, Joshua protege a Alphie de un ataque enemigo, arriesgando su propia vida. Este acto de valentía y la posterior conversación entre ellos, en la que Alphie expresa su deseo de ser humana y entender el dolor y la alegría que esto conlleva, profundizan su vínculo. Joshua comienza a ver en Alphie no solo una máquina, sino una entidad con sentimientos y deseos propios, un reflejo de la humanidad que él mismo había perdido. El principio de la relación paternofilial esperada, hasta el momento. Además de la unión o conexión entre humanos y androides con un mensaje constructivo y positivista.

El dramático desenlace de esta relación se da en una secuencia climática donde Alphie, consciente de su destino y del peligro inminente, se sacrifica para salvar a Joshua y permitirle cumplir su misión. La despedida entre ambos se plantea desgarradora; Alphie le entrega a Joshua un amuleto que simboliza su conexión, recordándole que, aunque ella es una creación artificial, sus emociones y su sacrificio son reales. Esta escena no solo subraya el crecimiento de Joshua como personaje, sino que también intenta plantear de forma escueta profundas preguntas sobre la naturaleza de la humanidad y la inteligencia artificial.
El retorno de Joshua con su exmujer, Maya, es otro punto crucial de la narrativa. Tras la pérdida de Alphie y la culminación de su misión, Joshua se enfrenta a la revelación de que Maya sigue viva, aunque en circunstancias complejas y peligrosas. La escena en la que Joshua la encuentra encapsulada en un laboratorio, utilizada por fuerzas militares para sus propios fines. La frialdad del entorno contrasta con la calidez del reencuentro, resaltando el sacrificio y la lucha de Joshua para recuperar lo que había perdido. Algo que se siente como un "final feliz" para un cuento redondo, pero que no encaja del todo con el anterior desarrollo de la trama y que deja preguntas abiertas para el espectador.
Joshua decide liberar a Maya. Este acto de liberación es tanto un rescate físico como una redención emocional. Joshua vuelve con su exmujer no solo por amor, sino también para cerrar el ciclo de su propia redención, buscando una segunda oportunidad para reconstruir su vida y sanar las heridas del pasado. La decisión de Joshua refleja una aceptación del dolor y el sufrimiento, así como un reconocimiento de la necesidad de reconciliarse con su propio pasado. Un ingrediente más para una historia vista muchas veces antes.
Es por eso, que el machembrado de la historia nos resuena fuertemente a muchas otras películas, como como aborda la relación humanidad con inteligencia artificial, como Blade Runner (1982), Blade Runner 2049, District 9 o la propia saga de Terminator o la relación más emocional en películas como Ex Machina o A.I., pero el resultado no resulta tan épico y con la sensación de trascendencia como pasa en algunas de estas, sino que más bien como una consecución inacabada de sketches que nos traen a un final narrativamente prediseñado y valga la redundacia "artificial".
El retorno de Joshua con su exmujer, Maya, es otro punto crucial de la narrativa. Tras la pérdida de Alphie y la culminación de su misión, Joshua se enfrenta a la revelación de que Maya sigue viva, aunque en circunstancias complejas y peligrosas. La escena en la que Joshua la encuentra encapsulada en un laboratorio, utilizada por fuerzas militares para sus propios fines. La frialdad del entorno contrasta con la calidez del reencuentro, resaltando el sacrificio y la lucha de Joshua para recuperar lo que había perdido. Algo que se siente como un "final feliz" para un cuento redondo, pero que no encaja del todo con el anterior desarrollo de la trama y que deja preguntas abiertas para el espectador.
Joshua decide liberar a Maya. Este acto de liberación es tanto un rescate físico como una redención emocional. Joshua vuelve con su exmujer no solo por amor, sino también para cerrar el ciclo de su propia redención, buscando una segunda oportunidad para reconstruir su vida y sanar las heridas del pasado. La decisión de Joshua refleja una aceptación del dolor y el sufrimiento, así como un reconocimiento de la necesidad de reconciliarse con su propio pasado. Un ingrediente más para una historia vista muchas veces antes.
Es por eso, que el machembrado de la historia nos resuena fuertemente a muchas otras películas, como como aborda la relación humanidad con inteligencia artificial, como Blade Runner (1982), Blade Runner 2049, District 9 o la propia saga de Terminator o la relación más emocional en películas como Ex Machina o A.I., pero el resultado no resulta tan épico y con la sensación de trascendencia como pasa en algunas de estas, sino que más bien como una consecución inacabada de sketches que nos traen a un final narrativamente prediseñado y valga la redundacia "artificial".
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