SPOILER

Tras unos títulos de créditos iniciales que parecen finales, la película arranca con una espléndida secuencia: un auditorio abarrotado presencia la entrevista que el columnista del New York Times, Adam Gopnik, desgrana sentado frente a Lydia Tár su espléndido curriculum. Ella es una eminente compositora y directora de orquesta. Todo está absolutamente medido, tanto, que vemos a Francesca Lentini (Noémie Merlant), secretaria de Lydia y aspirante a directora de orquesta, en las sombras del auditorio, mover sus labios a la par que Gopnik va contando las alabanzas de sus logros.

Lydia es una EGOT (ganadora de Emmy, Grammy, Oscar y Tony) y se prepara para la quinta sinfonía de Mahler. Ha triunfado en la vida, ella es perfecta y sus conocimientos sobre música hacen de ella un ser sobrenatural.
Su vida personal es modélica: casada con Sharon (Nina Hoss, por la he sentido muchas veces justificada predilección) viven en feliz apariencia con Petra, su hija. Todo parece tranquilo.

Lydia, cumple con su apretada agenda y acude a la emblemática escuela de Juilliard a dar su “clase magistral” a estudiantes. La primera secuencia y esta última, la filmada en Juilliard y rodada para colmo en una meritoria única toma, duran alrededor de diez minutos. Nada más que por ambas secuencias en las que Blanchett deslumbra a más no poder se debería ver la película.

Puede que al espectador medio le parezcan normales, pero no lo son. Para cualquiera que tenga nociones de interpretación (o sensibilidad) podrá apreciar que es impresionante el dominio de Blanchett, que es brutal, como en todo el largometraje, donde se va viendo que su personaje esconde fisuras, que nos va a hacer ver su lado más oscuro y que ese ser tan “perfecto”, con tanta sabiduría, es despreciable, narcisista y que no duda en aplastar cabezas, más que por ejemplo Bach, como en la escena de la Juilliard donde debate con un alumno acerca de la “ética” del compositor. Lydia, en su vorágine de proseguir caprichosamente sin pagar peaje, además empieza a sentir atracción por Olga, pero lleva escondida una historia sin resolver con Krista...

El único pero de esto, como ya indicaba en el comentario de “Carol”, son las operaciones y arreglos a los que Blanchett se está aficionando, cambiándole el rostro peligrosamente. Y es una pena, pero ella sabrá. Por lo demás, impecable. Ella perfeccionó sus nociones de piano (nadie la dobla) y habla un perfecto alemán, y, además de componer, encima condujo la Dresden Orchestra con gran profesionalidad. No sé si le darán otro “Oscar”, colocándola en lugar de privilegio con Streep. Quizás el personaje malsano (y lesbiana) que interpreta igual no es del gusto de los conservadores académicos/as y le juega una mala pasada, pero dudo que ninguna actriz este año le pueda hacer sombra.

Todo el reparto (en el que la chelista Sophie Kauer debuta como actriz en el papel de Olga), así como su fría fotografía o su personal banda sonora (que alterna temas clásicos con composiciones opacas de la estupenda Hildur Guonadóttir) son notables.

El espacio que me queda me reservo el comentar algún fleco suelto que queda, porque merece más halagos que reprimendas, que ya les llegarán, aunque ya veremos los argumentos de los que quieran esgrimirlas. Estamos ante una de las mejores del año y esa Copa Volpi que ganó Blanchett en el Festival de Venecia fue merecida. Todd Field, su guionista y director no se equivocó: sin Blanchett tenía claro que no habría película.