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Hacer una película no es tarea fácil. Hay tantos pasos que muchos proyectos se frustran en algunos de ellos que podríamos dedicar una crítica a las películas que nunca existieron. Pero aún creo que es más interesante hablar de las películas que desde su concepción hasta su finalización y posterior postproducción cambiaron tanto que poco quedó de la idea original.

Es cosa frecuente, una cosa es la idea, otra el argumento, otra es el desarrollo de la historia, luego la escritura y reescritura del guión por diferentes autores, y otra la filmación donde el director e incluso actores pueden alterar parte del texto con nuevas frases, situaciones o planteamientos visuales que le dan un aire muy distinto.

A demasiada gente se le llena la boca con la relación entre “El tren del infierno” y Akira Kurosawa. Pero es la misma que entre el Athletic de Bilbao de los comienzos donde jugaban casi todos extranjeros y el de ahora que sólo hay vascos. O entre el F.C. Barcelona que fundó Gamper para foráneos, mientras los catalanes creaban el R.C.D Español. La vida da muchas vueltas y el cine también.

“El tren del infierno” no deja de ser una película deudora de su tiempo, de esa época donde el cine de acción macarra ochentero inundaba las pantallas de cines y videoclubes. Y eso nota en los diálogos, en la composición, en el montaje... en todo. ¿Qué hay poesía? Hombre claro, también en un combate de full contact la hay o en un ataque de lobos ibéricos a un carnero. Ya dijo el poeta que la poesía está en todo y en nada.

Si esta película merece la pena no es por otra cosa que por la actuación de un espléndido Jon Voight. Y pare usted de contar. El guión inverosímil, no hace falta ser factor de circulación para señalar las mil y una tonterías del film. Rebecca de Mornay y Eric Roberts, cuando menos de Razzie. Y la dirección de Andrei Konchalovsky peor que en “Tango y Cash”.

Eso sí, Alaska es preciosa, y los trenes también.

Nota: 5,8.