Habitualmente el homenaje cinematográfico sigue las pautas de emular el icono mediante el guiño en la puesta en escena en todo su concepto esencial: desde la fotografía pasando por la ambientación o vestuario hasta llegar a la banda sonora y diálogos como enlaces directos hacía la referencia pretendida. “Amer”, como pretendiente del homenaje, sigue los modelos anteriores pero su representación va más allá del respeto a los difuntos al procurar reconstruir el género desde su concepto más básico y existencial. Un pequeño germen y semilla que construya toda referencia posterior.
Puede ser vista como un capítulo cero similar a “El protegido” de Shyamalan, cuya concepción se basa en mostrar los engranajes futuros de una historia inexistente y libre, o como una elaborada percepción del género mediante un juego de miradas y sucesos que generan un trauma venidero a modo de secuelas incurables.

Entre el video-arte y la reconstrucción visual a golpe de plano detalle, primerísimos primeros planos y secuencias de montaje la concepción visual por parte de Hélène Cattet y Bruno Forzani va desde lo abstracto hasta el contrapunto onírico de un subconsciente torturado. Es pura mitificación del voyeurismo desde su vertiente más fílmica y expresiva basándose en esa visión por parte del espectador. Es cierto que el asesino siempre vuelve al lugar del crimen y que una propuesta así está condenada a otro tipo de tortura por los espectadores más impacientes que acuchillan y descuartizan sin compasión burlándose de la víctima. Es la ley a la que debe someterse el cine más agresivo, arriesgado y experimental cuando toma contacto con otros círculos más acostumbrados a moldes tradicionales predispuestos a la ejecución de la victima sin ni siquiera entender (que no escuchar) su testimonio.

La ensoñación como vía de escape y la tortura, pecado y represión como termostato de la paranoia y control absoluto del deseo mediante el terror. Argento, Bava o Fulci mostraban una perseverancia en el estilismo de su dirección. Cattet y Forzani pretenden seguir sus pasos quitando el peso del guión, diálogo y argumento. Buscando en sus recovecos más simples y visuales, persiguiendo conceptos básicos del género como la represión sexual, el sadismo y el fetichismo visual.
Guantes de cuero y navaja en mano. Caricias sobre un cuerpo helado repleto de terror y deseo. ¿No es acaso un breve e intenso orgasmo exploitation lo que nos propone “Amer” como negativo de una fotografía llamada gallio?