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Intriga
Scottie Fergusson (James Stewart) es un detective de la policía de San Francisco que padece de vértigo. Cuando un compañero cae al vacío desde una cornisa mientras persiguen a un delincuente, Scottie decide retirarse. Gavin Elster (Tom Helmore), un viejo amigo del colegio, lo contrata para un caso aparentemente muy simple: que vigile a su esposa Madeleine (Kim Novak), una bella mujer que está obsesionada con su pasado. (FILMAFFINITY)
22 de diciembre de 2009
9 de 9 usuarios han encontrado esta crítica útil
Esta crítica será poco útil para aquellos que disfruten con el Hitchcock más personal y auténtico, e inútil para quienes esperen una película con argumento o suspense (ya que no lo tiene). Esta es una interpretación de “Vértigo” (y un olvido de “De entre los muertos”) que no servirá a los (afortunados) que vayan a ver la película por primera vez y que servirá (poco) a los que hayan quedado desconcertados ante su visión.
En general, en Hitchcock, mucha gente espera ver películas de suspense al uso, pero hay que reconocer que la mayoría de las películas de Hitchcock son absurdas o, al menos, poco creíbles, en cuanto a su argumento. Por tanto, en Hitchcock lo más importante no es lo que cuenta (sus películas son McGuffins enteros) sino el cómo lo cuenta (en este apartado es de lo más grande). Vértigo es la película que más resume esta idea (lo importante no es lo que se cuenta sino como se cuenta). Así, la película carece de argumento y relato cronológico creíbles. Es una obra (maestra) impresionista hecha con brochazos donde lo subconsciente no se reprime. Guarda un poco de relación con la fallida película de Terence Fisher “Stolen face” (1952) donde el protagonista copia la cara de la pianista huida en la ex delincuente, aunque en Vértigo no conviven dos Liz Scott al mismo tiempo y apenas hay concesiones para el argumento más o menos creíble.
En general, en Hitchcock, mucha gente espera ver películas de suspense al uso, pero hay que reconocer que la mayoría de las películas de Hitchcock son absurdas o, al menos, poco creíbles, en cuanto a su argumento. Por tanto, en Hitchcock lo más importante no es lo que cuenta (sus películas son McGuffins enteros) sino el cómo lo cuenta (en este apartado es de lo más grande). Vértigo es la película que más resume esta idea (lo importante no es lo que se cuenta sino como se cuenta). Así, la película carece de argumento y relato cronológico creíbles. Es una obra (maestra) impresionista hecha con brochazos donde lo subconsciente no se reprime. Guarda un poco de relación con la fallida película de Terence Fisher “Stolen face” (1952) donde el protagonista copia la cara de la pianista huida en la ex delincuente, aunque en Vértigo no conviven dos Liz Scott al mismo tiempo y apenas hay concesiones para el argumento más o menos creíble.
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
“Vértigo” es el vértigo reflejado en la conversación que introduce al personaje en la que se sugiere una pasada relación impotente con Midge (la escena de la subida al taburete de tres escalones -con el bastón cogido de las manos- que ella le tiende sería el símbolo cinematográfico de una erección incompleta). La pasión y la impotencia aparecen en toda la película. Kim Novak no representa para Scottie una mujer sino la obsesión de poder tener una relación con las mujeres. La pasión se introduce (clásicamente) a través de color rojo, por ejemplo, cuando Kim Novak se muestra por vez primera en el bar con fondo rojo o cuando aparece desnuda en la cama de sabanas blancas con una bata roja encima. La impotencia aparece cuando van al bosque (lo inconsciente) y tocan el árbol cortado o, en la hacienda, cuando él no puede subir al final de la torre.
Y hay dos partes: la primera parte se abre y se cierra con la misma acción: caída al vacío de una persona ante los ojos de Scottie, pérdida e ingreso posterior en una Clínica Psiquiátrica. En este sentido, la segunda parte de la película es la historia un hombre torturado porque que una mujer le abandonó. De este modo, Scottie da rienda suelta a una búsqueda ficticia (y sus obsesiones) en los tres personajes (Judy, Madeleine y Carlota) que cohabitan en el cuerpo de Kim Novak. Por tanto, la aparición de Kim Novak a los 1:51 del metraje no es una aparición real, ya que Hitchcock, como Scottie, aunque de manera inversa, también sintió el vértigo por una sola rubia (fría) poniéndola en distintos cuerpos de actrices (en la mayoría de sus películas desde los años 50).
Y hay dos partes: la primera parte se abre y se cierra con la misma acción: caída al vacío de una persona ante los ojos de Scottie, pérdida e ingreso posterior en una Clínica Psiquiátrica. En este sentido, la segunda parte de la película es la historia un hombre torturado porque que una mujer le abandonó. De este modo, Scottie da rienda suelta a una búsqueda ficticia (y sus obsesiones) en los tres personajes (Judy, Madeleine y Carlota) que cohabitan en el cuerpo de Kim Novak. Por tanto, la aparición de Kim Novak a los 1:51 del metraje no es una aparición real, ya que Hitchcock, como Scottie, aunque de manera inversa, también sintió el vértigo por una sola rubia (fría) poniéndola en distintos cuerpos de actrices (en la mayoría de sus películas desde los años 50).