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Yasujiro Ozu había ganado por fin el reconocimiento internacional con "Tokyo Story", a pesar de haberse estrenado a comienzos de los '50. También la Medalla de Cinta Púrpura. Con tanto prestigio podía hacer lo que quisiera. Y decidió hacer una comedia. Como punto de inspiración se recuerda "I was Born, but...", uno de los más memorables trabajos de su primera etapa, y "Tokyo Chorus", cuyas historias están enfocadas (parcialmente) desde el punto de vista de los niños.
Así comienza "Ohayo", con Zennosuke, Kozo y los dos hermanos Minoru e Isamu dirigiéndose al colegio, niños que se divierten con las mayores tonterías y que no pueden apartar la vista de la televisión, lo cual es objeto de afilada crítica por parte de Ozu y Kogo Noda.

Pero la situación es distinta a la presentada en 1932, y lo importante no es tanto más el comportamiento de los pequeños como el microcosmos en el que moran y el cual se alza a su alrededor. Una pequeña comunidad de vecinos donde cada uno lidia con sus propias ilusiones, tragedias y rutina; allí todos se conocen muy bien y todos saben qué se cuece en cada casa por mucho que se mienta para guardar las apariencias (lo más importante, según parece): un marido sin trabajo que no deja de regresar alcohólico, un hijo demasiado suelto del vientre o una madre con la cabeza desgastada por la edad.

En el exterior, también como en toda comunidad, se práctica el chismorreo, la hipocresía, la calumnia y el desprecio en sordina. Se modela el reflejo de la sociedad japonesa en ese vecindario, una sociedad que a finales de los '50 está cambiando mucho donde se enfrentan (otra vez en el cine del director) la cara moderna y la tradicional, situándose la primera en la vivienda de esa chica joven que viste muy a la moda occidental, tiene televisión y pósters de films extranjeros ("Fugitivos", la francesa "Los Amantes"); eso sí, no se tocará el tema del matrimonio por primera vez desde "Late Spring".

Ozu y Noda radiografían la dificultad de la vida profesional para el hombre maduro, con marcada melancolía. La película está más emparentada con "Record of a Tenement Gentleman", donde también había una comunidad de vecinos (aunque todos unidos para superar la desgracia de la guerra). Sí es cierto que habrá un conflicto con el padre, pero a diferencia de lo sucedido con Keiji y Ryoichi se dará por algo tan banal y estúpido como es la manía de comprar un televisor; esta pelea es también el reflejo del choque entre una generación y otra, aunque Ozu se olvida de temas demasiado trascendentales y lo enfoca todo desde un punto de vista muy lúdico, a veces absurdo (los "chistes" de pedos son de no creerlo).

Son criticadas la testarudez y mal comportamiento de los malcriados niños, y a la vez la forma de ser tan cínica de esos adultos que sólo se dedican a quejarse, acusar al prójimo sin saber nada y parlotear de cosas insignificantes que no llevan a ningún sitio; no se deja títere con cabeza. Mientras, un profesor de inglés sin empleo da clases en casa, y el inglés, claro, está muy presente para los pequeños (que a menudo lo hablarán), y la televisión como un mal difícil de extirpar en la sociedad actual, un trasto invasor que atonta, pervierte y es capaz de destrozar el hogar.

Tiene a bien quejarse Ozu en boca de su álter-ego Chishu Ryu (quien no se corta a la hora de decir que se trata de un cacharro con el que la sociedad se irá a pique y todos se volverán más imbéciles), pues veinte años más tarde será precisamente la popularidad de la televisión y el vídeo los que lleven al cine a una etapa de mediocridad y baja popularidad; crítica muy necesaria y comprensible, visto el film hoy día. De hecho, al contrario de cómo se desenvolvían los problemas para los hermanos de la versión original, que aceptaban y comprendían la situación del padre de una forma madura, aquí los progenitores harán por satisfacer sus caprichos y finalmente se saldrán con la suya.
Además de Ryu, quien ofrece una actuación cuando menos discreta, tenemos la presencia de grandes actores como Kuniko Miyake, Eijiro Tono, Haruko Sugimura (otra vez detestable) y Keiji Sada que, sin embargo, se prestan a unos personajes quizás demasiado planos teniendo en cuenta lo que el director suele ofrecer normalmente. Los niños también acaparan la atención, pero la pareja Koji Shitara y Masahiko Shimazu no resultan carismáticos como los de "I was Born, but...", más bien aborrecibles hasta el punto de desear haber visto al padre cogiendo la televisión en brazos y estampándola en sus respectivas cabezas.

Resulta curioso cómo el nipón, que desde tiempo atrás había abrazado el melodrama con un sentido del humor afilado, decidió desviarse por un momento hacia una comedia más ligera y mundana, con sus mismos personajes de siempre, tan cotidianos y humanos, pero ubicados en situaciones mucho menos negras e interesantes.
Sería además la primera obra de Ozu en estrenarse en EE.UU., quien volvió pronto al drama con el remake de "A Story of Floating Weeds". Lo más destacado es el vivo color de la fotografía de Yuharu Atsuta.