Terminando de ver “Psycho” (1998) de Gus Van Sant con Vince Vaughn, Anne Heche, Julianne Moore, Viggo Mortensen, William H. Macy, Robert Forster, Chad Everett, James Remar, Rita Wilson, entre otros. Es una revisión de la película “Psycho” (1960) de Alfred Hitchcock, copiando casi plano a plano su contenido, pero rodando en color, y utilizando las mejoras técnicas que se han producido con el paso de los años; mientras el resto es exactamente igual que en el original: Decorados adaptados a los 90, pero muy similares, la banda sonora original de Bernard Herrmann, sin olvidarnos de los movimientos de cámara y planos, que están calcados, y el guión de Joseph Stefano. Para la producción se tuvo a disposición todos los sets del film original, que se mantienen intactos para los tours de Universal Studios; incluso Van Sant usó los “storyboards” del rodaje original, cortó algunas escenas, como la del comisario afuera de la iglesia, e incluyó otros oníricos, junto con un par de paneos novedosos que el director inglés había planeado en su momento, pero que las técnicas de rodaje de aquel entonces le habían impedido a causa de sus limitaciones, como el “travelling” de la cámara en la escena inicial de la película. ¿Necesario un remake a color de una Obra Maestra? Cuando se le preguntó por qué lo hizo, Gus Van Sant respondió: “Así nadie más tendría que hacerlo” Aparte de algunas adiciones modernas, como los evidentes auriculares de Lila, y algo de la música en la banda sonora; el remake sigue la historia del original, y las configuraciones de la cámara casi idénticas; de hecho mantiene algunos errores de continuidad del filme original. Algunos cambios se realizan en el diálogo, para reflejar el nuevo marco de tiempo, y algunas referencias al dinero y al valor de las cosas, se actualizan; de hecho, un aporte al remake lo hizo la diseñadora de vestuario, Beatrix Aruna Pasztor, que utilizó prendas que encajan en el tema de que las personas se aferran a las cosas, y la fetichización del pasado. Aquí también la actualización tecnológica tiene el mérito en la escena de apertura, pues era tal como Hitchcock lo había previsto; además se agregan escenas para nada sutiles como cuando Norman está espiando a Marion a través del agujero en la pared, mientras se masturba, no obstante, ambos filmes evitan la escena en que Norman le corta la cabeza a Marion, planteada en la novela. Otro detalle se observa al final, que se muestra el pantano, cuando el agua se vuelve roja, obviamente es la sangre; durante los créditos finales, que no son iguales al original, obviamente se da crédito a todo el equipo de producción y a los actores. Así las cosas, la cinematografía y las técnicas cinematográficas son consistentes entre las 2 películas en muchas de las escenas más memorables de la película, incluyendo la escena de la ducha, las escenas de la madre, las escenas del pantano, y la escena de Arbogast en la escalera, pero otras escenas cambiaron significativamente; particularmente el clímax, y el monólogo del Dr. Simon al final, es mucho más corto. Según Van Sant, todo esto fue hecho para hacer la película más accesible a una nueva audiencia. No obstante, este remake fue criticado duramente, pero consiguió la bendición de la hija de Alfred Hitchcock, Patricia Hitchcock O'Connell; incluso afirmó que, rehacer una película filmada a color, cuadro a cuadro, era algo que su padre había hecho: “The Man Who Knew Too Much” (1934), y su remake a color, cuadro por cuadro de 1956. Sin embargo, al rehacer “Psycho” (1960), Gus Van Sant quiso plasmar motivaciones en los personajes secundarios, él sentía que, en la película original, Norman era el único carácter completamente desarrollado, mientras que todos los demás existían simplemente para hacer avanzar en la trama; por ejemplo, Moore hizo a Lila más agresiva, y hasta se sugiere un romance con Loomis…
SIGO EN LA ZONA DE SPOILERS POR FALTA DE ESPACIO