Centrándonos en el film, hay que destacar en primer lugar la originalidad de la historia, que es donde se encuentra la mayor carga. Se nos presenta un futuro en el que no se cita año, pero no se aleja mucho de la época en la que vivimos, en el que una empresa tecnológica hace uso de patologías para inyectarlas en los clientes que pagan para obtener la sensación de las estrellas. Un estornudo, una infección, una fiebre... lo que sea con tal de "sufrir" lo mismo que ellos, porque a fin de cuentas, son fans.

Indirectamente, nos damos cuenta que una de las vertientes de la cinta es el mostrar hasta que punto es capaz de llegar el fanático. Sin embargo, eso se acaba trasladando a una obsesión por parte del protagonista, interpretado magistralmente por Caleb Landry Jones, donde hace uso de las enfermedades inyectadas en su cuerpo, no para seguir a una estrella en concreto, sino por pura adicción. Este hecho le llevará a una trama de adversidades donde se verá lucha y competencia entre dos empresas y sobretodo la búsqueda de un infiltrado, abriendo así la vertiente del film hacía algo mas que solo modernidad y estilo.

Y hablamos de estilo porque en la cinta impera el monocromático en relación al color blanco. Una mezcla de pureza que se rompe ante las salpicaduras de sangre que se vierten durante el film, una y otra vez. Y no es una cinta gore, pero puede que el efecto sea incluso mas brutal. Momentos como los filetes o bistecs de células o su propio cultivo, puede darnos cierto "asquito", pero el mayor peso intestinal se lo lleva la continua sangre que vemos saliendo de la boca del protagonista, el palillo que se mete por la nariz para su posterior análisis o las cámaras que se fijan ante las agujas que se clavan en la piel para meter o sacar sangre. Todos esos detalles se ven con una nitidez tal que se amplia con el limpio color blanco que rodea todo, de ahí ese contraste de pureza y dolor que hace que la cinta sea tan característica.

Y junto a su originalidad y su crudeza, le añadimos la interpretación enorme de Caleb como Syd March. Un actor que hemos visto como secundario levemente en apenas un par de films y que tras éste personaje realizado, de seguro que lo veremos en mas trabajos futuros. A ello, le unimos una dirección impecable y de sorpresa, ya que hablamos de una opera prima. A muchos, este caso nos recordaría al de Duncan Jones, hijo de David Bowie y que debutó con otra maravilla llamada Moon. Ambas, dos películas enormes. En el caso de Cronenberg, no sabemos si mantendrá el nivel ya que Jones si que lo bajó con Codigo Fuente, a pesar de ser una cinta muy interesante. Independientemente de todo ésto, hay que reconocer que ambos tienen un talento inusual y que ambas operas primas se convirtieron en cintas de diez.


Sí, es el primer diez que le doy en 2012 a una película, y pese a que ha habido grandes trabajos, ha sido Antiviral la que me ha llenado por completo. Por su historia, su interpretación, su montaje, su color, su fotografía y su banda sonora. Una película que si no supiese quien es el director, diría con los ojos cerrados que es una cinta netamente de David Cronenberg. Una cinta perfecta como la pureza de su color blanco e inolvidable como el rojo oscuro de su sangre.

Música.
E.C.Woodley realiza un score magnífico que hace aun mas redonda la cinta de Cronenberg. En ocasiones resulta muy frío, con carga, necesario por la estética. Y a veces es intenso, haciendo uso de graves electrónicos para hacer presión como en los momentos en los que enferma por completo el personaje y constantemente cae al suelo. Un score, difícil de conseguir, pero todo un deleite que hay que apreciar.

Lo Mejor: Absolutamente Todo

Lo Peor: Absolutamente Nada.

Calificación: 10/10

http://cineybso.blogspot.com.es/2012/11/critica-antiviral-2012.html