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El cine de Gaspar Noé no deja ni puede dejar indiferente a nadie. Es justo lo que pretende. Provocador nato de la cuna a la tumba, su filmografía se basa en romper salvajemente con la indiferencia y las convenciones cinematográficas. O lo idolatras o lo odias. No caben términos medios. O quizás yo soy el ejemplo de término medio: reconociendo que siempre me motiva su cine perturbador y provocador, tanto en lo ético como muy especialmente en lo estético, reconozco que no llega cinematográficamente ni al tobillo a los grandes provocadores de nuestro tiempo: Michael Haneke, Lars Von Trier, Darren Aronofsky (el viejo Darren, no éste de ahora que es para expulsarlo de todos los paraísos terrenales, ese que nos hizo levitar hasta “Cisne negro” y, después, nada más) y Paul Thomas Anderson.

“Love” es su apuesta sobre cómo narrar el sexo desde dentro de una relación y sin descontextualizarlo nunca del amor en el que se sostiene en el caso de sus protagonistas, y la espiral sexual en la que puede caer una pareja que busca la innovación y la libertad con una mano, mientras que se arrepiente con la otra. No es una de cine porno, nada más lejos de la realidad y de la propuesta, más bien contrariamente esteticista, pero sí es una película con sexo explícito y real practicado por su elenco actoral de forma cierta, al estilo de “Nine songs” de Michael Winterbottom o “Nymphomaniac” de Lars Von Trier.

Y es cierto que Gaspar Noé golpea al espectador con el sexo explícito entre su pareja de protagonistas desde la primera e impactante escena con la que se abre la cinta de una masturbación en plano fijo. Pero su capacidad visual todopoderosa y omnímoda logra que dos horas de metraje con buena parte de sus raíces hundidas en rodar sexo no acaben llevando a lo repetitivo y al cansancio.

Y es que lo que de verdad hace levitar de esta propuesta de Noé es lo estético: absoluto genio de la creación de imágenes, seguramente nunca se haya filmado el sexo de forma más preciosista e innovadora, en una catarata de planos bellísimos, barrocos y excesivos totalmente incontestables. Un manierismo visual que embelesa y deja sin respiración por su belleza mientras sus personajes practican sexo. Unos encuadres apasionantes y una paleta de color insuperable para algunos planos de evidente y expreso sabor a Stanley Kubrick.

Y, sobre todo, los planos secuencia de las conversaciones entre su pareja protagonista, desnudándose por dentro y por fuera con maestría, grandes en la interpretación Aomi Muyock y Karl Glusman. Uno que nació amando el plano secuencia por encima de todas las cosas y, en lógica consecuencia, adorando a los dioses Paul Thomas Anderson, Orson Welles y Martin Scorsese, encuentra momentos de gran cine que Gaspar Noé ofrece en esta cinta.

Se trata, y quizás ahí esté el fallo para que no sea perfecta, de una historia sencilla en el planteamiento de su guión: en el día de Año Nuevo, Murphy recibe una llamada de alguien muy preocupada por la vida de su anterior pareja, Electra. Ahora, aparentemente, tiene una vida estable y un hijo, pero el regreso a su mente de Electra nos hace ir conociendo la relación que tuvieron juntos y que jamás fue cerrada de forma definitiva.

Una relación cargada de diálogos que pretendieran tener la profundidad de la trilogía de "Antes del..." de Richard Linklater y que, evidentemente, en esa misión concreta sí que fracasa, porque para la confección de dinámicas de diálogo entre personajes nada está por encima de la citada trilogía o de la filmografía de Woody Allen.

Como contrapunto, en la narración no lineal de esa relación, al igual que en la caligrafía visual de la película, está el gran acierto de Gaspar Noé, hacer al espectador recomponer la historia a través de fragmentos desordenados de la misma, lo cual la eleva muy por encima de propuestas de disección de pareja similares.