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8
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203,117
Comedia. Drama. Romance
Forrest Gump (Tom Hanks) sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país durante varias décadas. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, que junto a su madre será la persona más importante en su vida. (FILMAFFINITY)
4 de agosto de 2011
17 de 20 usuarios han encontrado esta crítica útil
Comedia dramática del realizador Robert Zemeckis (Chicago 1952) (“Regreso al futuro”, 1985). Escrita por Eric Roth, adapta la novela “Forrest Gump” (1986), de Winston Groom. Se rueda en escenarios reales de Carolina del Sur, Carolina del Norte, L.A, Montana, Arizona, Washington, UTA, Maine y Savannah (Georgia) y en los platós de Paramount Studios (Hollywood) con un presupuesto estimado de 55 millones de USD. Nominada a 13 Oscar, gana 6 (película, director, actor…). Producida para Paramount, se proyecta por primera vez en público el 23-V-1994 (L.A, preestreno). La acción dramática, narrada desde un banco próximo a una parada de autobuses de Savannah, tiene lugar en Alabama, China, Vietnam, Washington y en diversas localizaciones de los EEUU. Abarca hechos que tienen lugar entre mediados de los 50 y mediados de los 80.
Los personajes principales son Forrest Gump (Hanks), su novia de toda la vida, Jenny Curran (Wright), la madre de Forrest (Fields), el teniente Dan Taylor (Senise) y Bubba (Williamson), el único amigo de Gump. Éste tiene un coeficiente intelectual de 75 puntos, inferior a la media. Nacido en Greenwood (Alabama), hijo de madre soltera, es ingenuo, inocente, tenaz, bondadoso y sencillo. Jenny es una hippy enrolada en movimientos contraculturales y antisistema, practica el amor libre, se droga y huye de si misma y de su pasado de víctima infantil de abusos sexuales. La Sra. Gump es una madre entregada al bienestar del hijo para el que quiere sobre todo una vida normal. Para conseguir que tenga una formación normal está dispuesta a todo. Gump encarna al ciudadano medio americano, al hombre corriente, ingenuo, superficial y conformista. Jenny representa la disidencia, la búsqueda de alternativas utópicas y la confusión.
La narración se desarrolla desde el punto de vista de Gump, que es el protagonista de la historia y su narrador. Pasa revista a los principales hechos que jalonan la vida del país desde mediados de los 50, que se evocan desde la distancia. El análisis que se construye es superficial y fragmentario, como corresponde al punto de vista simplista y nada crítico de Gumps. Sin embargo, en el subtexto palpita un posicionamiento de crítica sutil, ácidamente irónico. Hace uso de la sugerencia, el sobrentendido y la insinuación, que dejan el campo abierto a las opiniones del espectador. Algunos han considerado que la carga crítica de la novela original es mayor y más potente que la del guión. Tal vez, pero la exposición que hace la película contiene elementos irónicos, cáusticos y en algunas ocasiones ácidos, dotados de la gran fuerza que acompaña a la sutileza y al humor.
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Los personajes principales son Forrest Gump (Hanks), su novia de toda la vida, Jenny Curran (Wright), la madre de Forrest (Fields), el teniente Dan Taylor (Senise) y Bubba (Williamson), el único amigo de Gump. Éste tiene un coeficiente intelectual de 75 puntos, inferior a la media. Nacido en Greenwood (Alabama), hijo de madre soltera, es ingenuo, inocente, tenaz, bondadoso y sencillo. Jenny es una hippy enrolada en movimientos contraculturales y antisistema, practica el amor libre, se droga y huye de si misma y de su pasado de víctima infantil de abusos sexuales. La Sra. Gump es una madre entregada al bienestar del hijo para el que quiere sobre todo una vida normal. Para conseguir que tenga una formación normal está dispuesta a todo. Gump encarna al ciudadano medio americano, al hombre corriente, ingenuo, superficial y conformista. Jenny representa la disidencia, la búsqueda de alternativas utópicas y la confusión.
La narración se desarrolla desde el punto de vista de Gump, que es el protagonista de la historia y su narrador. Pasa revista a los principales hechos que jalonan la vida del país desde mediados de los 50, que se evocan desde la distancia. El análisis que se construye es superficial y fragmentario, como corresponde al punto de vista simplista y nada crítico de Gumps. Sin embargo, en el subtexto palpita un posicionamiento de crítica sutil, ácidamente irónico. Hace uso de la sugerencia, el sobrentendido y la insinuación, que dejan el campo abierto a las opiniones del espectador. Algunos han considerado que la carga crítica de la novela original es mayor y más potente que la del guión. Tal vez, pero la exposición que hace la película contiene elementos irónicos, cáusticos y en algunas ocasiones ácidos, dotados de la gran fuerza que acompaña a la sutileza y al humor.
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SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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Normalmente no es más fuerte la crítica directa y explícita que la que se aporta con ayuda de la ironía y la apelación a la capacidad de percepción y a la sensibilidad del espectador. Sea coo sea, lo cierto es que en el film no se libran de la ironía tragicómica el ku klux klan, el fanático gobernador Wallace, la figura de Nathan Bedford Forrest, antepasado de Gump, los patéticos defensores de la segregación racial en la Universidad, etc. Tampoco se libran de ella los Panteras Negras, los amigos anarquistas de Jenny, los pacifistas, etc.
La narración rebosa ternura y comicidad. Abundan el sentido autocrítico, toques de desencanto y salpicaduras de amargura. La descripción del sueño americano se hace desde la mordacidad y la socarronería. El éxito económico y social no es necesariamente el fruto de la valía de las personas porque, como explica el film, la casualidad, la suerte y los caprichos del destino tienen casi siempre un peso determinante.
El relato se sirve de recursos clásicos como la parodia (referencia a “Cowboy de medianoche”), la construcción de un personaje central muy humano, sencillo, sincero y honrado que se gana la simpatía del público, referencias cinéfilas cómicas (“Apocalipse Now”, de Coppola), míticas (el “Monument Valley”, tan admirado por Ford) o innovadoras (“Zelig”, de Allen), símbolos como la pluma movida por el viento (alegoría del destino), lances de humor visual (destino que da Dan al helado doble), ocurrencias hilarantes (escena con Lennon) o sorprendentes (Nixon y el Watergate) y felices evocaciones de Chaplin, Keaton, Costello, Groucho Marx y otros. Con el paso del tiempo, el film se ha convertido en una obra clásica de los años 90.
La banda sonora, de Alan Silvestri (“Náufrago”, Zemeckis, 2000), aporta una antología de grandes temas de los 40 años considerados. Destaca la inclusión de cortes tan emocionantes como “Blowin’ in the Wind” (Bob Dylan), que canta Jenny en la sala de fiestas, y “Against the Wind”, que acompaña a Gump cuando corre. El corte titulado “Jenny”, que se asocia a la presencia de la chica en la pantalla, es el tema de amor. La fotografía, de Don Burguess (“Náufrago”), se beneficia de paisajes espectaculares, perspectivas amplias que encajan muy bien con la panavisión y unos efectos visuales que multiplican por 100 los 1.000 extras contratados, convertidos por la técnica digital en más de 100.000.
Normalmente no es más fuerte la crítica directa y explícita que la que se aporta con ayuda de la ironía y la apelación a la capacidad de percepción y a la sensibilidad del espectador. Sea coo sea, lo cierto es que en el film no se libran de la ironía tragicómica el ku klux klan, el fanático gobernador Wallace, la figura de Nathan Bedford Forrest, antepasado de Gump, los patéticos defensores de la segregación racial en la Universidad, etc. Tampoco se libran de ella los Panteras Negras, los amigos anarquistas de Jenny, los pacifistas, etc.
La narración rebosa ternura y comicidad. Abundan el sentido autocrítico, toques de desencanto y salpicaduras de amargura. La descripción del sueño americano se hace desde la mordacidad y la socarronería. El éxito económico y social no es necesariamente el fruto de la valía de las personas porque, como explica el film, la casualidad, la suerte y los caprichos del destino tienen casi siempre un peso determinante.
El relato se sirve de recursos clásicos como la parodia (referencia a “Cowboy de medianoche”), la construcción de un personaje central muy humano, sencillo, sincero y honrado que se gana la simpatía del público, referencias cinéfilas cómicas (“Apocalipse Now”, de Coppola), míticas (el “Monument Valley”, tan admirado por Ford) o innovadoras (“Zelig”, de Allen), símbolos como la pluma movida por el viento (alegoría del destino), lances de humor visual (destino que da Dan al helado doble), ocurrencias hilarantes (escena con Lennon) o sorprendentes (Nixon y el Watergate) y felices evocaciones de Chaplin, Keaton, Costello, Groucho Marx y otros. Con el paso del tiempo, el film se ha convertido en una obra clásica de los años 90.
La banda sonora, de Alan Silvestri (“Náufrago”, Zemeckis, 2000), aporta una antología de grandes temas de los 40 años considerados. Destaca la inclusión de cortes tan emocionantes como “Blowin’ in the Wind” (Bob Dylan), que canta Jenny en la sala de fiestas, y “Against the Wind”, que acompaña a Gump cuando corre. El corte titulado “Jenny”, que se asocia a la presencia de la chica en la pantalla, es el tema de amor. La fotografía, de Don Burguess (“Náufrago”), se beneficia de paisajes espectaculares, perspectivas amplias que encajan muy bien con la panavisión y unos efectos visuales que multiplican por 100 los 1.000 extras contratados, convertidos por la técnica digital en más de 100.000.