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Voto de Miquel:
8
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8
7.8
77,764
Drama
Michael Corleone, heredero del imperio de don Vito Corleone, intenta rehabilitarse socialmente y legitimar todas las posesiones de la familia negociando con el Vaticano. Después de luchar toda su vida se encuentra cansado y centra todas sus esperanzas en encontrar un sucesor que se haga cargo de los negocios. Vincent, el hijo ilegítimo de su hermano Sonny, parece ser el elegido. (FILMAFFINITY) En diciembre de 2020 se estrenó en cines y ... [+]
25 de enero de 2009
25 de enero de 2009
34 de 39 usuarios han encontrado esta crítica útil
Decimoséptimo largometraje de F. F. Coppola (51 años). Escrito por Mario Puzo y F. F. Coppola, se inspira en los personajes de la novela "The Godfather" (1969), de Mario Puzo. Se rueda en escenarios naturales y en exteriores de Sicilia, Roma, Vaticano, NYC y Atlantic City y en los estudios Cinecittà (Roma), con un presupuesto de 54 M dólares. Es nominado a 7 Oscar. Producido por F. F. Coppola para Paramount, se proyecta por primera vez en público el 20-XII-1990 (Beverly Hills, preestreno).
La acción principal se desarrolla en NYC y Sicilia y se desplaza ocasionalmente a Atlantic City (New Jersey), Roma y Vaticano. Michael Corleone (Al Pacino), jefe de la familia, próximo a los 60 años, envejecido prematuramente, cansado y enfermo, reside en NY, tras el abandono de la suntuosa mansión familiar de Lago Tahore. La acción tiene lugar entre 1979 y 1982, con final en un momento posterior no determinado, aunque no alejado temporalmente (1983-84).
El film suma acción, drama y thriller. El guión, escrito con meticulosidad, da continuidad a la historia de las dos entregas anteriores de la saga, no como una secuela, sino como una prolongación o extensión temporal de la historia de la familia al objeto de completar, ampliar y matizar observaciones, indicaciones y reflexiones. El relato es complejo, denso y contiene varias tramas secundarias, que dan profundidad al conjunto. Incorpora referencias inspiradas en hechos reales (muerte de Juan Pablo I) y personajes reales. El cardenal Gilday es un trasunto del cardenal Marcinkus, Lucio Luchhesi se asemeja a Roberto Calvi y Fredrick Keinzig recuerda a Licio Gelli, gran maestre de la logia masónica P2. Los ambientes, bien construidos, contrastan por su rica diversidad (sutilezas secretas y dobles juegos vaticanos, ambiciones de los mafiosos, anhelos de legalidad y redención de Michael). Los personajes están bien desarrollados, en especial los de Michael (frío, ambicioso y sin escrúpulos) y Vincent Mancini, hijo de Sonny (temperamental y expeditivo).
La acción principal se desarrolla en NYC y Sicilia y se desplaza ocasionalmente a Atlantic City (New Jersey), Roma y Vaticano. Michael Corleone (Al Pacino), jefe de la familia, próximo a los 60 años, envejecido prematuramente, cansado y enfermo, reside en NY, tras el abandono de la suntuosa mansión familiar de Lago Tahore. La acción tiene lugar entre 1979 y 1982, con final en un momento posterior no determinado, aunque no alejado temporalmente (1983-84).
El film suma acción, drama y thriller. El guión, escrito con meticulosidad, da continuidad a la historia de las dos entregas anteriores de la saga, no como una secuela, sino como una prolongación o extensión temporal de la historia de la familia al objeto de completar, ampliar y matizar observaciones, indicaciones y reflexiones. El relato es complejo, denso y contiene varias tramas secundarias, que dan profundidad al conjunto. Incorpora referencias inspiradas en hechos reales (muerte de Juan Pablo I) y personajes reales. El cardenal Gilday es un trasunto del cardenal Marcinkus, Lucio Luchhesi se asemeja a Roberto Calvi y Fredrick Keinzig recuerda a Licio Gelli, gran maestre de la logia masónica P2. Los ambientes, bien construidos, contrastan por su rica diversidad (sutilezas secretas y dobles juegos vaticanos, ambiciones de los mafiosos, anhelos de legalidad y redención de Michael). Los personajes están bien desarrollados, en especial los de Michael (frío, ambicioso y sin escrúpulos) y Vincent Mancini, hijo de Sonny (temperamental y expeditivo).
Incorpora una perspectiva explícita, en el marco de un mundo globalizado, de las conexiones internacionales entre delincuencia, negocios y política, a las que ya se refería en tono menor “El Padrino II”. Se añaden referencias a supuestas conexiones entre la delincuencia internacional y altas instancias de la Administración vaticana. En etapas anteriores sólo se había hablado de las conexiones de instancias vaticanas con altas esferas de la mafia italo-americana.
(Sigue en el ”spoiler” sin desvelar partes del argumento)
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spoiler:
Una parte relativamente importante del relato se dedica a la exposición de la decadencia y hundimiento de Michael Corleone, abrumado por los deseos de redención, la imposibilidad de desligarse de la delincuencia organizada, sus escrúpulos y remordimientos y su progresiva decadencia física. El regreso a Sicilia le depara el retorno a la tragedia y a la desolación, que ya había conocido allí cuando la visitó siendo todavía un joven idealista. En este contexto surge con determinación un nuevo vástago dispuesto a asumir la jefatura de la familia e interesado en darle continuidad como suma de negocios y crimen.
Algunos críticos se refieren a los aires viscontinianos de las secuencias finales, que tienen lugar en Sicilia. Coppola dedica un pequeño homenaje a “El gatopardo” (Visconti, 1963) con varios gestos y guiños, entre los que cabe citar la presencia de Helmut Berger en un papel de hombre de negocios afín a la familia. El film mantiene íntegramente el carácter de relato mafioso de las dos anteriores entregas, con demostraciones tan elocuentes como la secuencia del teatro de Palermo, su paralelismo con “Cavalleria Rusticana” y los afanes de venganza de los Corleone.
Algunos críticos se refieren a los aires viscontinianos de las secuencias finales, que tienen lugar en Sicilia. Coppola dedica un pequeño homenaje a “El gatopardo” (Visconti, 1963) con varios gestos y guiños, entre los que cabe citar la presencia de Helmut Berger en un papel de hombre de negocios afín a la familia. El film mantiene íntegramente el carácter de relato mafioso de las dos anteriores entregas, con demostraciones tan elocuentes como la secuencia del teatro de Palermo, su paralelismo con “Cavalleria Rusticana” y los afanes de venganza de los Corleone.
La historia se presenta dominada por un halo sobrecogedor de fatalismo, tragedia y desesperanza. El ritmo narrativo es equilibrado, sostenido e intenso. El relato capta y retiene la atención del espectador, a lo que contribuyen los episodios de acción y la magnificencia de las imágenes. La narración hace uso de acciones simultáneas, planos largos y paralelismos. Éstos sirven como nexo de ilación y relación. Son notables las interpretaciones de Pacino, Garcia y Eli Wallach. De las tres entregas de la trilogía, ésta es la única que no obtiene ningún Oscar. Son escenas memorables la confesión religiosa de Michael, la canción siciliana de Anthony, la muerte de Juan Pablo I, la secuencia del Teatro Massimo (Palermo) y el plano final.
La música incluye temas de Nino Rota ("Main Tittle", "Vals del Padrino", "Bruccia la terra") y de Carmine Coppola (canción "Promise Me You'll Remember). Recuerda los temas musicales de momentos precedentes, que toma de las dos películas anteriores. Añade fragmentos de "Cavalleria Rusticana", de Mascagni. La fotografía, de Gordon Willis, reproduce los rasgos fundamentales de las entregas anteriores, si bien acentúa la descripción de escenarios melancólicos y reduce los brillos artificiales. Conserva el brillante contraste del claroscuro.
La música incluye temas de Nino Rota ("Main Tittle", "Vals del Padrino", "Bruccia la terra") y de Carmine Coppola (canción "Promise Me You'll Remember). Recuerda los temas musicales de momentos precedentes, que toma de las dos películas anteriores. Añade fragmentos de "Cavalleria Rusticana", de Mascagni. La fotografía, de Gordon Willis, reproduce los rasgos fundamentales de las entregas anteriores, si bien acentúa la descripción de escenarios melancólicos y reduce los brillos artificiales. Conserva el brillante contraste del claroscuro.