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Voto de Miquel:
9
8.0
28,305
Western
Personajes muy variopintos emprenden un largo, duro y peligroso viaje en diligencia. Entre ellos, un fuera de la ley en busca de venganza, una prostituta a la que han echado del pueblo, un jugador, un médico, la mujer embarazada de un militar, un sheriff. Las relaciones entre ellos serán difíciles y tensas. Además, durante el viaje, tendrán que afrontar el ataque de una partida de indios apaches. (FILMAFFINITY)
22 de noviembre de 2008
69 de 75 usuarios han encontrado esta crítica útil
Memorable western realizado por John Ford. El guión, de los especialistas Dudley Nichols y Ben Hetch (no acreditado), se basa en el relato breve “Stage To Lordburg”, de Ernest Haycox, publicado (10-IV-1937) por Collier’s, que se inspira en el cuento de guerra “Boule de Suif”, del francés Guy de Maupassant, ambientado en la guerra franco-prusiana de 1870. Se rueda en escenarios naturales de California (Calabazas), Colorado, Arizona y Utah (Monument Valley); en exteriores de Iverson Ranch y RKO Enciso Ranch (LA); y en los platós de Samuel Goldwyn/Warner Studios (Hollywood). Nominado a 7 Oscar, gana 2 (actor secundario y banda sonora). Producido por Walter Wanger y John Ford para UA, se estrena el 15-II-1939 (L.A., preestreno).
La acción dramática tiene lugar en la población de Tonto (Nuevo Méjico), en el camino de postas que cruza el territorio apache de Nuevo Méjico, con paradas en Dry Fork y Apache Wells, y en la población de Lordsburg (Nuevo Méjico), a lo largo de 2 días y 1 noche, en el otoño de un año de 1880-85.
Ocupan la diligencia diversos pasajeros que encarnan prototipos de la sociedad del Oeste. Hartfield (Carradine), antiguo oficial confederado, es un vanidoso jugador profesional; Samuel Peacock (Meek) es un apocado representante de ventas de whisky; Henry Gatewood (Churchill) es un banquero que huye, tras cometer un desfalco y abandonar a la familia; Lucy Mallory (Platt) es la altiva esposa de un capitán de Caballería; Josiah “Doc” Boone (Mitchell) es un médico alcohólico; Dallas (Trevor) es una prostituta de buen corazón; Curly Wilcox (Bancroft) es el comisario que persigue a Ringo; y Buck (Devine), ingenuo y bondadoso, es el conductor del vehículo. Peacock y Buck representan a las personas sencillas y corrientes. En el camino se les une Harry “The Ringo Kid” (Wayne), forajido, que se ha escapado de prisión, es noble, valiente y de pocas palabras. Dallas y Boone acaban de ser expulsados de Tonto a instancias de las damas de la “Liga de la Ley y Orden”. Ringo va camino de Lordsburg para vengar el asesinato de su padre y su hermano a manos de Luke (Tyler), Hank y Ike Plummer.
El film suma acción, western, drama y romance. La acción, rápida e intensa, se desarrolla a lo largo de un recorrido de unos 200 km., que cruza territorio bajo control de los apaches liderados por Jerónimo, tras abandonar la reserva de San Carlos (Arizona) y retomar las acciones de guerra. La cabina de pasajeros de la diligencia constituye un espacio reducido en el que tiene lugar una representación abreviada (a escala reducida) de lo que es el mundo y la vida. Los personajes variopintos que la ocupan protagonizan relaciones de simpatía, afecto, respeto, apoyo, tensión, conflicto y enfrentamiento, según las circunstancias.
(Sigue en el spoiler sin revelar partes del argumento)
La acción dramática tiene lugar en la población de Tonto (Nuevo Méjico), en el camino de postas que cruza el territorio apache de Nuevo Méjico, con paradas en Dry Fork y Apache Wells, y en la población de Lordsburg (Nuevo Méjico), a lo largo de 2 días y 1 noche, en el otoño de un año de 1880-85.
Ocupan la diligencia diversos pasajeros que encarnan prototipos de la sociedad del Oeste. Hartfield (Carradine), antiguo oficial confederado, es un vanidoso jugador profesional; Samuel Peacock (Meek) es un apocado representante de ventas de whisky; Henry Gatewood (Churchill) es un banquero que huye, tras cometer un desfalco y abandonar a la familia; Lucy Mallory (Platt) es la altiva esposa de un capitán de Caballería; Josiah “Doc” Boone (Mitchell) es un médico alcohólico; Dallas (Trevor) es una prostituta de buen corazón; Curly Wilcox (Bancroft) es el comisario que persigue a Ringo; y Buck (Devine), ingenuo y bondadoso, es el conductor del vehículo. Peacock y Buck representan a las personas sencillas y corrientes. En el camino se les une Harry “The Ringo Kid” (Wayne), forajido, que se ha escapado de prisión, es noble, valiente y de pocas palabras. Dallas y Boone acaban de ser expulsados de Tonto a instancias de las damas de la “Liga de la Ley y Orden”. Ringo va camino de Lordsburg para vengar el asesinato de su padre y su hermano a manos de Luke (Tyler), Hank y Ike Plummer.
El film suma acción, western, drama y romance. La acción, rápida e intensa, se desarrolla a lo largo de un recorrido de unos 200 km., que cruza territorio bajo control de los apaches liderados por Jerónimo, tras abandonar la reserva de San Carlos (Arizona) y retomar las acciones de guerra. La cabina de pasajeros de la diligencia constituye un espacio reducido en el que tiene lugar una representación abreviada (a escala reducida) de lo que es el mundo y la vida. Los personajes variopintos que la ocupan protagonizan relaciones de simpatía, afecto, respeto, apoyo, tensión, conflicto y enfrentamiento, según las circunstancias.
(Sigue en el spoiler sin revelar partes del argumento)
SPOILER: El resto de la crítica puede desvelar partes de la trama.
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spoiler:
La narración se apoya en gran medida en el juego de gestos, miradas, ademanes, semblantes, expresiones del rostro y silencios de los actores. Se comunican visualmente muchas cosas en el marco de una sólida economía de medios. Los personajes van mostrando su fragilidad, inseguridad, temores y desamparo, que en el caso de Dallas y Ringo se ven ampliados por la situación de exclusión social que padecen. La fragilidad del grupo se subraya mediante los planos que muestran al vehículo, desde lejos, enmarcado en un paisaje inmenso. El relato está punteado de fina ironía y bullicioso sentido del humor. Se sirve de personajes tan singulares como el médico, Buck, el banquero, el Sr. Peacock y otros.
La narración es clara, fluida e intensa. Se ajusta a los parámetros clásicos de unidad de tiempo, espacio y acción. Combina 8 pasajeros y un tripulante (Buck en el pescante) con la división del relato en 8 episodios. El film reúne los principales mitos del Oeste: la diligencia, la frontera, el vaquero valiente, el duelo, los indios, la Caballería, el sheriff, el saloon, el forajido, etc. La diligencia ocupa una posición central, tanto físicamente como desde el punto de vista inmaterial (desde ella se contempla el mundo y en ella tiene lugar gran parte de la acción). Los personajes presentan una gran finura psicológica, se someten a un juego de interacciones e interrelaciones de gran penetración y desarrollan un rico universo de acciones y reacciones.
Marca la primera colaboración de Ford con Wayne en un papel protagonista, que se ve elevado a la categoría de estrella de primer nivel. Integra el paisaje en la acción y muestra a través de él la grandeza e inmensidad de la naturaleza y del país. Retrata a los indios como guerreros valientes, orgullosos y sangrientos. Muestra la superioridad moral de las personas excluidas (Dallas y Ringo) en relación a las demás. Trata temas tan emblemáticos del Oeste como la valentía, la venganza, la deshonestidad, el alcoholismo, la vanidad, la intransigencia moral, la confianza en los demás (comisario Clyde), la redención y el amor. Son escenas memorables la del ataque indio a la diligencia (de más de 8 minutos), el robo de los caballos de refresco, el nacimiento de una niña y otras.
La música adapta composiciones tradicionales, populares y folclóricas americanas, que enmarcan la acción en un ambiente de intenso y auténtico sabor vaquero. El tema principal, pegadizo y optimista, es “The Stagecoach”. Añade un fragmento de la canción mejicana “En mi soledad”. La fotografía, de Bert Glennon (“El sargento negro”, 1960), se basa en una cámara estática que a penas se mueve y que incorpora escasos artificios visuales, como el “zoom” de aproximación al rostro de Ringo cuando éste aparece por primera vez en escena.
Película de culto y mítica, es considerada por algunos como una obra culminante del género.
La narración es clara, fluida e intensa. Se ajusta a los parámetros clásicos de unidad de tiempo, espacio y acción. Combina 8 pasajeros y un tripulante (Buck en el pescante) con la división del relato en 8 episodios. El film reúne los principales mitos del Oeste: la diligencia, la frontera, el vaquero valiente, el duelo, los indios, la Caballería, el sheriff, el saloon, el forajido, etc. La diligencia ocupa una posición central, tanto físicamente como desde el punto de vista inmaterial (desde ella se contempla el mundo y en ella tiene lugar gran parte de la acción). Los personajes presentan una gran finura psicológica, se someten a un juego de interacciones e interrelaciones de gran penetración y desarrollan un rico universo de acciones y reacciones.
Marca la primera colaboración de Ford con Wayne en un papel protagonista, que se ve elevado a la categoría de estrella de primer nivel. Integra el paisaje en la acción y muestra a través de él la grandeza e inmensidad de la naturaleza y del país. Retrata a los indios como guerreros valientes, orgullosos y sangrientos. Muestra la superioridad moral de las personas excluidas (Dallas y Ringo) en relación a las demás. Trata temas tan emblemáticos del Oeste como la valentía, la venganza, la deshonestidad, el alcoholismo, la vanidad, la intransigencia moral, la confianza en los demás (comisario Clyde), la redención y el amor. Son escenas memorables la del ataque indio a la diligencia (de más de 8 minutos), el robo de los caballos de refresco, el nacimiento de una niña y otras.
La música adapta composiciones tradicionales, populares y folclóricas americanas, que enmarcan la acción en un ambiente de intenso y auténtico sabor vaquero. El tema principal, pegadizo y optimista, es “The Stagecoach”. Añade un fragmento de la canción mejicana “En mi soledad”. La fotografía, de Bert Glennon (“El sargento negro”, 1960), se basa en una cámara estática que a penas se mueve y que incorpora escasos artificios visuales, como el “zoom” de aproximación al rostro de Ringo cuando éste aparece por primera vez en escena.
Película de culto y mítica, es considerada por algunos como una obra culminante del género.