Es el año 1997, en un mundo distópico, la lluvia ácida ha dejado la tierra estéril y ha envenenado las aguas. En las ruinas del viejo mundo, sumido en un perpetuo invierno nuclear, un joven huérfano solitario deambula por el desierto con su bicicleta BMX en busca de cómics y todo tipo de artilugios de los 90 que luego cambiará por agua. En este futuro post-apocalíptico, The Kid (Munro Chambers) , un joven carroñero solitario obsesionado con los cómics books, debe enfrentar sus miedos y convertirse en un héroe reacio cuando conoce a una misteriosa chica llamada Apple (Laurence Leboeuf) . A pesar de sus esfuerzos por mantenerse reservado, el se enfrenta a Zeus (Michael Ironside), el sádico y autoproclamado líder de Wasteland, que persigue implacablemente a The Kid y Apple. Armado con poco más que una fe ciega y una antigua arma turboalimentada, The Kid aprende sobre la justicia y la amistad y se embarca en un viaje increíble para librar a Wasteland del mal y salvar a la chica de sus sueños. El es un huérfano marginado reacio a convertirse en un héroe de este futuro/pasado alternativo, pero no le quedará mas remedio que batallar por su mundo. ¡Próximamente en un terreno baldío cerca de usted!. El apocalipsis ha dejado el futuro en un invierno nuclear permanente. El año es 1997.¡Mad Max en una BMX! ¿El asustadizo Kid dará un paso al frente para convertirse verdaderamente en el Turbo Kid?

Película post-apocalíptica realizada en 2015, que afirma que la acción ocurre en 1997. Estas películas invariablemente se sitúan varios años después de su fecha de estreno, advirtiendo sobre un posible futuro que la humanidad se inflige a sí misma. Este film fue filmada en Quebec, Canadá y es una coproducción entre Nueva Zelanda y Canadá. ¨Turbo Kid¨ es una antiprofética historia y muestra un pasado que no ha llegado a buen término. Una película realmente friki, convertida ya en película de culto que ganó el premio a la mejor película y a la mejor música en el festival de Sitges 2015. Además de muchos otros premios en otros festivales de fantasía y ciencia ficción. Se trata de una película distópica, una historia de amor gore, contada sobre ruedas de una BMX, y bañada en sangre, siendo un homenaje al cine adolescente de los años 90. Se suponía que la película estaría ambientada en un desierto, pero debido al clima lluvioso durante el rodaje, la "lluvia ácida" se incluyó en la trama, los estanques y charcos se tiñeron de verde para simular esto. Las influencias de otros films son innumerables, especialmente del las películas de los ochenta. Con estética ¨Mad Max¨, banda sonora pura de sintetizador en el estilo de los films de John Carpenter y con muchos personajes cercanos a los cómics. Y vestuarios y atrezzo son parcialmente copiados de ¨1997: Rescate en Nueva York (Escape from New York¨ (1981) y ¨ Golpe en la pequeña China (Big Trouble in little China)¨ (1986) de John Carpenter. En la escena inicial se reproduce "Thunder in Your Heart" de John Farnham mientras monta su BMX, esto también es de la película de BMX de 1986 Los bicivoladores 2 (1986). Cuando le enseña a The Kid a pelear, ella le dice: "Golpea primero, golpea fuerte, no muestres piedad", que era el lema del dojo Cobra Kai en ¨The Karate Kid¨. En un momento, The Kid advierte a Bagu que el agua "son personas", lo que probablemente sea una referencia a la gran revelación de ¨Soylent Green¨.

Como explican los directores debutantes François Simard, Anouk Whissell, Yoann-Karl Whissell: "Hemos concebido una historia de amor rodeada de los elementos del cine con el que crecimos: escenarios post-apocalípticos, gore superlativo, explosiones y trucos de BMX. Todo ello con una inspiración retro, no sólo en el parte visual, sino también en el desarrollo de la narrativa. Queríamos atraer a toda una nueva generación de niños y adultos perturbados¨. Y añaden también, ¨nuestras principales influencias provienen de "Los bicivoladores (1983)
BMX Bandits " por Brian Tenchard-Smith, especialmente por su vestuario, la paleta de colores similar al plástico y la historia de amistad; ¨Mad Max, the road warrior¨ de George Miller, por los paisajes, la acción y la ambientación post-apocalíptica. ¨Cherry 2000¨ por su dulce vulgaridad y la historia de amor ; ¨Braindead¨de Peter Jackson por sus efectos de parodia gore y añadiendo el absurdo del cine post-apocalíptico italiano. A todo esto también le sumamos nuestras propias secuencias características de humor y acción oscura¨.
​

No es mala película, según la enfoques.
Será que yo tenía las expectativas altas debido a las críticas que leí por ahí y me decepcionó bastante.

Lo cierto es que su bajo presupuesto no creo que sea excusa para lo que yo más le note carencia: movimiento.
No hace falta que sea un videoclip de música, pero hay muchísimos planos y escenas que parece que sobran, o que si pones la reproducción a 2x hubiese quedado mucho mejor, por que se hace en ocasiones muy pausada, pero tampoco muestra nada para evitarlo. Simplemente parece que quisieran cumplir con una cierta cantidad de minutos y no sabían como hacerlo mas que alarga planos entre diálogos. O a lo mejor es cosa mía por que resulta que la Mtv y Marvel me han frito el órgano de la paciencia. (Aunque no veo la Mtv y Marvel no me llama demasiado)

Creo que existen buenos homenajes absurdos a los 80 que merecen la pena, como por ejemplo Kung Fury, pero en el caso de Turbo Kid para mi gusto se queda a medio gas.

Bienvenidos al futuro, bienvenidos a 1997.

Y es que Turbo Kid (2015) da comienzo con toda una declaración de intenciones señalando sin reparo alguno a todas aquellas películas apocalípticas rodadas en los años ochenta y que nos vendían un futuro a corto plazo muy distinto al que ha terminado siendo.

Para hacernos una idea podríamos decir que muchos de esos films tuvieron la misma puntería que Regreso al Futuro 2 (1989) con el inminente 21 de Octubre de 2015.

El que nos ocupa es una carta de amor que sus tres realizadores han querido compartir con aquellas personas que al que igual que ellos también crecimos con películas como Mad Max (1979), Los Bicivoladores (1983) o Los Guerreros del Sol (1986) .

Junto a Kung Fury (2015), esta película debería considerarse una pieza clave en estos días que los años ochenta vuelven a estar de moda, debido a que toda ella trata muchos de sus aspectos respetando los recursos de aquella época y un claro ejemplo podría ser el poco uso del CGI en exteriores a favor del “matte painting”.

Turbo Kid (2015) nos ofrece una historia dónde el cine apocalíptico, la ciencia ficción y el gore conviven con unos personajes secundarios que acaban haciéndole sombra al propio protagonista. Apple, interpretado por Laurence LeBoeuf es una de las mejores aportaciones del film y personalmente creo que se convierte en un personaje difícil de olvidar.

Mencionar la estupenda banda sonora a cargo de Le Matos y que junto a la conseguida ambientación nos teletransporta a los ochenta.


LO MEJOR

Apple, desde su Vara Gnomo hasta su bicicleta unicornio.

El cuidado vestuario y el atrezzo dónde encontramos carismáticas máscaras o algunos gadgets de lo más curiosos.

LO PEOR
Su guion contiene algunas lagunas respecto al destino de cierto personaje y el casual descubrimiento final.


Conclusión

Para todos aquellos que crecimos con esas películas mencionadas en la reseña y para los curiosos que quieran pasar un buen rato.


Más en : http://blogkahunaburger.blogspot.com.es/

“Turbo Kid” se estrenó en la pasada edición de Sitges y ya causó un gran revuelo. Es de las películas que se suma a la moda de homenajear los 80, tanto a nivel estético como en propio trato de la historia. He leído alguna crítica que la define como “Mad Max en bicicleta”, y es que la historia está ambientada en un mundo post-apocalíptico donde impera la violencia y los personajes no se desplazan con grandes coches o camiones, si no que van todos en bicicleta. En esa línea, yo diría que se trata de un “Mad Max en bicicleta con un gran cariño por los 80 y mucho gore”. Grata sorpresa.

Más críticas de cine y series (y algun que otro monigote): https://unhombresinpiedad.com

Una historia mínima e inofensiva que tira de nostalgia ochentera para mantener algo la atención del público melancólico. Sin ninguna pretensión ni aspaviento adicional.
Una cinta en la que se van alternando conversaciones conmovedoras con escenas sanguinolentas de gore sádico visceral. No es apta para todos los públicos, solo adecuada para fans poco exigentes a los que no asusten esas carencias gigantescas en todos sus aspectos más relevantes.
Sobredosis de nostalgia casposa de serie b o c. Poco más que reseñar. Entre el culto y lo cutre.