La directoria Gracia Querejeta se descuelga con un film sencillo, de esos que se llaman pequeños, en la que nos narra las vidas de diversos personajes vinculados al billar. Sería más exacto hablar de un local de billar más que del billar en sí. Pese al título que nadie espere una especie de versión española de "El buscavidas". El hilo conductor del film es Angela (Maribel Verdú) que vuelve a su localidad natal ante la inminente muerte de su padre, Leo, al mismo tiempo que hay un paralelismo con su vida sentimental que está próxima a su fin también. Paradójicamente, la muerte de Leo es el inicio, o el reinicio de unas nuevas vidas de las personas que le rodearon, desde su hija, pasando por Charo (Blanca Portillo) la compañera sentimental de éste, y sus amigos y conocidos, el “tuerto” (el siempre solvente Enrique Villén), Jacinto (Ramón Varea), Antonio (Jesús Castejón), y el joven Fele (Raul Arévalo).

Es interesante como se sirve la directora de la ausencia de Leo, convirtiéndolo, sin aparecer nunca físicamente, en un personaje más, un fantasma con el que tienen relación todos los personajes, en algunos casos irán saliendo aspectos ocultos, secretos ocultos durante muchos años esperando para ver la luz. Pero no es una exaltación a una figura desaparecida lo que le interesa retratar a la directora (en realidad a medida que avanza el film se va desmontado su figura e incluso su mito como jugador de billar), sino que lo que en realidad quiere mostrarnos es como esas vidas que de una forma o de otra estaban relacionadas con el desaparecido, vuelven a enderezarse, tomando como punto de partida la misma sala de billares (que como los protagonistas ha conocido tiempos mejores) que es lo que tienen en común (además de cierta sensación de amargura en sus vidas actuales).

Con un ritmo lento, que le sirve para dar mayor intimismo las historias humanas que nos cuenta, Querejeta va saltando de un personaje a otro, otorgándoles profundidad, aunque está claro que el protagonismo es compartido entre Angela y Charo, dos mujeres que pese a la diferencia de edad tienen ciertos paralelismos en sus vidas (en el pasado de Charo se habla de problemas con su antigua pareja, similar a lo que está viviendo Angela). En tono intimista, la historia se va desgranando entrelazando con sutileza tramas y subtramas, alrededor de un grupo de perdedores que buscan con dignidad levantarse y mirar al futuro a la cara.

Se trata de un film sencillo que nos habla de muchas cosas, de enderezar el rumbo de la vida, de la superación del pasado, de mirar siempre hacia adelante para superar cualquier adversidad, pese al tono un tanto triste que predomina en el film, y del es dificil no sustraerse ya que pese a que en algunos casos la directora tira de clichés perfectamente reconocibles, su propuesta es tan honesta y digna como los personajes que nos retrata huyendo del efectismo y concentrándose en las personas. Es una pena que pocos cineastas nacionales sigan sus pasos.

Sinceramente, no entiendo porque se ha dicho que esta película es tan buena... no me convence esa idea, yo más bien la calificaría 'del montón' y tirando a aburrida... y que se haya llevado tantos premios, la verdad, no le entiendo, parece que los Goyas los hayan repartido como churros, sobre todo el referente a la mejor actriz de reparto: Amparo Baró, no digo que sea mala actriz, vamos ni me atrevería, pero es que la pobre no pinta nada en la película, está más bien de relleno. Y el argumento por su parte, deprimente a más no poder y sin ninguna emoción, todo predecible. En definitiva, un tostón.

Drama excesivamente suave y reposado sobre una mujer llamada Ángela (Maribel Verdú) que trata de reflotar el ruinoso negocio de su difunto padre: un salón de billares cargado de antihéroes al estilo de "Cheers" pero en sobrio.

La buena noticia de "Siete mesas de billar francés" es que se percibe en todo momento como un relato cargado de honestidad y sensatez (con historias humanas y cabales, sin personajes que sean unidimensionales, poco creíbles o infantiloides)... y que se reserva interpretaciones correctas (Verdú, Villén, Barea) o realmente buenas (casos de Blanca Portillo y Amparo Baró). La mala noticia de la cinta... es todo lo demás.

Si bien su guión resulta maduro, fracasa a la hora de conseguir mantener el interés del espectador. Su premisa es tan endeble como su desarrollo (observar durante 2 horas como se llevan de bien y de mal los antiguos colegas de un billar, que están continuamente rondando en círculos sus mismas neuras, sin que sus situaciones consigan generar algún tipo de impacto o conmoción cautivadores que espabilen a la audiencia).

Puedo observar como Querejeta toca (sino roza) los mismos esquemas argumentales de la única película suya que había visto antes y hace poquito, "Héctor" (que admito me gustó un pelín más que ésta): reencuentros y relaciones de familia disfuncional (amigos incluídos), y un camino por recorrer por ellos de superación de diferencias... para llegar en unión a un objetivo común. Querejeta viene así a contarnos lo mismo de siempre (que es poco. Ya que incluso el día a día de la realidad se hace más potente e interesante que la ficción que aquí se nos ofrece) y de la misma manera de siempre (que es correcta pero para nada destacable). Recuerdo que "Héctor" también era de desarrollo argumental suave y diluído, y "Siete mesas de billar francés" también... pero es quizás todavía más alongada y con un libreto ligeramente inferior (afortunadamente no es que sea un guión idiota, pero hay alguna que otra incoherencia en sus situaciones que nos alejan de la historia. Por ejemplo: ¿realmente era necesario que sus protagonistas nos repitieran una y otra vez en los diálogos sus conflictos (que acaban en lo nimio) que ya habíamos intuído en el primer tercio del film? el espectador no es tan tonto y lo mascadito se hace innecesario y hasta fastidioso y redundante) donde la trama apenas avanza y no aporta un acrecentamiento impresionante.

La cosa quizás se hubiera elevado un pelín si su estilo narrativo hubiera aportado algo de chispa (en el cine es tan importante el fondo como la forma (que también es un ARTE con mayúsculas. Y en este largometraje (donde su fondo no acaba siendo nada del otro mundo) ofrecer un lirismo narrativo, más que una opción, se siente como una obligación), pero aquí no nos encontramos con un Danny Boyle en sus inicios o alguien que cargue el relato de artística imaginación. Querejeta narra con corrección con planos limpios (donde predominan los planos cerrados)... y ya.

En fin, hay un pequeño puñado de momentos curiosos (que nunca memorables) que espabilan de vez en cuando al espectador (los momentos que sostienen el metraje son sobre todo los de humor... a destacar todos los protagonizados por una intensa y peculiar Blanca Portillo y una cómplice Amparo Baró. Ambas tienen los momentos y personajes más jugosos y están brillantes. Admito que Verdú como protagonista no logra atraparme. Está correcta en su gélido y "soseras" personaje, pero lo trata desde la distancia y sin excesivo carisma) pero son tan pocos esos momentos en sus 2 horas, que resultan insuficientes para elevar un conjunto que acaba en lo tolerable... a veces (porque de tan pesarosa y desaborida, "Siete mesas de billar francés" incluso tiene puntos de hartazgo donde dan ganas de darle al fast-forward).

La audiencia en el cine lo busca todo: reflexión (no por ello algo pretencioso) y espectáculo (no por ello algo grandilocuente) a la vez, y "Siete mesas de billar francés" flojea demasiado en ambas cosas (hay un momento en el que la protagonista afirma que quiere diferenciar su billar de unos "juegos recreativos de mie---". Parece una extrapolación respecto a lo que es el film: Se consigue una diferencia (para peor) respecto a esos recreativos donde el juego es el mismo... y donde además la ambientación se valora con la importancia que se merece, ofreciendo un magnetismo imposible de ignorar que aquí no se da), aunque al menos se puede soportar por momentos y no es tan asqueante como la media del cine nacional (y eso ya es bastante a su favor), pero apenas dice demasiado y deja con la misma sensación que antes de verse.

Lo mejor: Algunos momentos de humor...

Decepcionante. Si este era el mejor guión de todas las pelis del festival de San Sebastián.... De hecho, me sorprende que le hayan dado un premio. No se dónde está el mérito. Es una composición deslabazada de retales mal cosidos. La peli es flojísima, sosa y previsible. Para colmo, larguísima. Tiene un par de golpes en los que te ríes y menos emoción que un koala con fiebre. Hay buenas interpretaciones, no lo niego, pero el resto es decepcionante. La directora ya tiene tablas suficientes como para lograr algo más. Está visto que lo que no le fallan son los padrinos, y ya se sabe que en este país quien los tiene se bautiza. Encima, el film está subvencionado por todos lados. Cuánto talento habrá desperdiciado por ahí por falta de medios. El cine español sigue de capa caída. Una pena.

Ante el elenco de actores y las críticas de los profesionales, esperaba una película mas sólida. Tiene muchos huecos, no se centra en nada en especial, quiere tocar todo los palos, relaciones personales, competitividad , humor, emoción, y definitivamente no termina de reflejar bien ninguno.
La película no se sostiene por ningún sitio, el guión esta cojo, y además la historia es poco creíble.
Blanca Portillo borda su papel, y es de las peores interpretaciones que le he visto a Maribel Verdu, no le pega el rollo de tía dura autoritaria. El resto de los actores hace un papel muy digno.
En resumen , si te gusta mucho el cine español te entretendrás , en otro caso no es recomendable.