Divertida por momentos, pero tiene las taras que muchas películas de humor de este tipo (género del cual no soy muy fan), y es que se hace larga y pesada en algunas partes y las bromas en ocasiones son cansinas.

Sin consultar a nadie es evidente que todos estaremos de acuerdo en que las mejores partes se las lleva el personaje Igor con su genial actor, sus juegos de palabras y su particular forma de ser tan directa. Para mi lo único que merece la pena de la película y casi de los únicos momentos que me he reído de verdad. Lo cual hace que para mi más que como metraje completo estaría mejor como sketches sueltos.

En cuanto al resto, a la película se le notan los años, con una banda sonora estridente por momentos y algunas interpretaciones que parece teatro o que está claro que están recitando de memoria un papel, sobre todo en el caso de las actrices femeninas (las escenas de la prometida sobre todo). Aunque puede que esto sea un homenaje al cine que intenta parodiar, pero no sé hasta qué punto son parodia estas cosas. Y en cuanto al resto del humor, en ocasiones divierte, empieza muy fuerte, pero poco a poco se va deshinchando hasta resultar cansino por ser demasiado infantil o intentar tirar por el humor verde que a veces da vergüenza ajena, como la broma final entre otras.

Divertidísima parodia del cine de terror.

No cabe duda de que la alianza Wilder-Brooks sio forma a uno de los mejores films de humor de la historia del cine.

Todo en ella es redondo. Desde la soberbia fotografía, en blanco y negro, por expreso deseo de Brooks, hasta la cuidada ambientación inspirada en los góticos escenarios de las antiguas producciones de terror de la Universal.

De Gene Wilder se puede decir sin temor a equivocarse que realiza la mejor, o al menos la mas graciosa actuación de toda su carrera, que no es precisamente para tirar cohetes. Aquí sin embargo logra resultar entrañable y divertido a cada frase y situación que va ocurriendo sin resultar cargante ni excesivamente sobreactuado. De Marty Feldman y su "Aigor" que puede decirse, roba la pantalla sin apenas esforzarse

Lo mejor sin duda es ese gusto por un humor sutil, punzante y con gusto, lejos del cine mas zafio y vulgar de hoy en día, que hace todavía mas grande si cabe a esta obra maestra de la comedia.

Una parodia soberbia, realizada con elegancia, ganas e ingenio que la colocan como un clásico imperdible.

Desternillante comedia basada en el Frankenstein de Mary Shelley abordada en clave paródica y que homenajea las versiones dirigidas por James Whale en los años treinta. Gene Wilder encarna al doctor Frankenstein, nieto del famoso científico, que continúa con sus experimentos para tratar de devolver a la vida a los muertos. Para ello cuenta con la inestimable colaboración de su ayudante Igor. Un enano jorobado de ojos saltones interpretado por Marty Feldman. La criatura reanimada en cuestión, Peter Boyle, es el cadáver de un delincuente ejecutado al que Igor coloca por error el cerebro de un subnormal. Después de escapar del castillo en el que se halla preso el monstruo tiene varios encuentros con lugareños de la región que le perseguirán a él y a su creador por haber continuado con los trabajos de su abuelo cuyos estragos todavía se recuerdan. El reparto lo completan la sensual Teri Garr, y la aparición especial de Gene Hackman interpretando al hombre ciego con el que se topa la criatura en su huída.

Filmada en blanco y negro y una conseguida ambientación, Mel Brooks dirige su mejor película con una divertida comedia que se convirtió en un gran éxito de taquilla y recibió dos nominaciones a los oscar de mejor sonido y mejor guión.

Es una pena, de verdad.
Una pena ver una película con un estilo que será difícil repetir. Un humor de lo absurdo sin necesidad de ser faltón, escatológico y demás recursos que abundan en las películas "de humor" actuales.
Puede que sea solo cosa de un servidor pero me recuerda mucho al estilo de los hermanos Marx donde la base son diálogos y gestos de los actores/actrices.

Luego como homenaje al famoso monstruo no pudo ser más acertado. Los lugares, personajes e incluso escenas le dan un toque de estar viendo realmente algo de ese mundo en vez de solo usar el título como reclamo.

Que nostalgia ver esta agradable obra para disfrutar del grandísimo Igor...Aygor...como se llame...

Redacto esta crítica porque hoy de casualidad decidí ver un filme, y escogí el Joven Frankenstein (1974), quise experimentar con esta película ya que mi cinta preferida del género del terror es Frankenstein (1931). Pero supongan cuan grande fue mi asombro al reparar en que, mediante el talento y los míticos gag usados en este filme, estuve apreciando una de las mejores comedias del cine.

Esta película se estrenó 43 años después de la obra maestra de James Whale. El detalle que hace tan brillante al Joven Frankenstein es el color blanco y negro, usado como un sensible y notorio homenaje a las películas de terror de la Época de Oro.

Todos los actores que participan en esta película destacan enormemente, muy pocas veces un elenco tan perfecto es reunido en una misma cinta:
Gene Wilder su risa carismática como el nieto de Frankenstein.
Marty Feldman con su joroba que cambia de lugar, sus miraditas y diversos gestos que lo hacen difícilmente olvidable.

Madeline Khan con su primer orgasmo operístico.
Terry Garr con su interpretación seductora, lenta y simple.
Cloris Leachman provocadora de horror en los caballos.

A pesar de que la mayor parte del filme fue improvisada por los actores, mediante su diálogo sugerente,cautiva y destaca, y te das cuenta que a diferencia de muchos filmes de comedia, te envuelve en la historia y con su simplicidad puede fácilmente alegrarte el día.