Dirigida por Ettore Scola en 1977. Una obra profundamente humana, íntima y política, y una de las mejores películas que haya protagonizado Sophia Loren, quien la considera una de sus favoritas.

La película está ambientada en un solo día, el 6 de mayo de 1938, fecha histórica en la que Adolf Hitler visitó Roma y fue recibido por Benito Mussolini. Pero Scola, en lugar de dirigir su cámara hacia el fascismo en plena exhibición, la aparta discretamente del ruido y la grandilocuencia, para centrarse en dos personas olvidadas por ese régimen: Antonietta, una ama de casa sumisa y madre de seis hijos, y su vecino Gabriele, un locutor de radio despedido por sus ideas antifascistas y su orientación sexual, interpretado con delicadeza por Marcello Mastroianni.

Ambos se conocen por azar: ella busca a su pájaro que se ha escapado mientras él está contemplando suicidarse. Ese encuentro casual desencadena una conexión que los marcará para siempre. Lo que empieza como una distracción entre dos desconocidos se convierte en una jornada de confidencias, ternura y revelaciones. Son dos almas heridas que se alivian simplemente al hablar, al reconocerse como humanos en un mundo deshumanizante.

La puesta en escena de Scola es magistral. Abre con un plano secuencia brillante, donde seguimos a Antonietta por su casa, en una rutina mecánica que expone su vida ordinaria y sin afecto. La cámara la sigue como un testigo silencioso, detallando ese mundo doméstico sin glamour, sin maquillaje, sin artificios. De hecho, Sophia Loren confesó que durante la primera semana de rodaje se sintió muy mal: Scola no le permitió trabajar con su equipo habitual de estilistas y maquilladores. Y, sin embargo, logró una actuación conmovedora, una de las mejores de su carrera.

Ettore Scola, quien ya había dejado su huella con películas como Nos habíamos amado tanto (1974), y también había guionado la fantástica película como Il Sorpasso, consolidó con Una giornata particolare, su lugar entre los grandes del cine. Había comenzado como caricaturista en su juventud y guionista prolífico en la commedia all’italiana, trabajando junto a Ruggero Maccari, con quien también escribió esta historia. Ambos se inspiraron en un hecho real: la deportación de homosexuales durante el régimen fascista. A partir de ahí, construyeron un guion sutil y lírico, donde lo personal y lo político se terminan entrelazando silenciosamente.

La fotografía de Pasqualino De Santis en tonos sepia, contribuye a crear un clima de encierro, melancolía y calidez. Cada rincón del edificio donde transcurre la película está cuidado al detalle: los muebles, las plantas, los libros, las paredes. Nada está puesto al azar. Como si Scola nos recordara constantemente que, en medio del horror histórico, la vida cotidiana también cuenta.

El reconocimiento no tardó en llegar: la película ganó el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera en 1978, el César en Francia al mismo rubro, y fue presentada por Italia para competir en los Premios Oscar, donde recibió dos nominaciones: Mejor Película en Lengua Extranjera y Mejor Actor para Mastroianni. También obtuvo varios Donatello, incluyendo Mejor Dirección y Mejor Actriz. Su restauración en 4K fue galardonada en el Festival de Venecia y debo reconocer que se ve de una manera fantástica. También por lo que pude averiguar, esta obra fue llevada al teatro en varios países, como Italia, España y Estados Unidos.

Nominado en los Premios Oscar como Mejor Película Extranjera y como Mejor Actor a Marcelo Mastroianni. En el Festival de Cannes, Ettore Scola fue nominado a la Palma de Oro. En los Golden Globes ganó como Mejor Película Extranjera y Mastroianni también fue nominado como Mejor Actor.

En la Italia fascista de Mussolini, Antonietta (Sophia Loren) era una ama de casa con 6 hijos, infeliz y oprimida. Su esposo, un fanático fascista, junto con todos sus hijos, se dirigen junto con los habitantes que viven en su edificio a recibir a Adolf Hitler, quien ha venido a visitar Roma, quedándose Antonietta practicamente en un edificio vacío y desolado. Su vida tomará un vuelco enorme, cuando casualmente conozca a Gabrielle, un hombre educado y sensible, muy distinto a su marido, un fascista autoritario y vulgar.

La vida de Antonietta describe el papel subordinado de la mujer en el régimen. Emotiva historia personal de como un breve e intenso encuentro puede cambiar la vida para siempre. Lo que al comienzo es una realidad de dos seres opuestos, se convierte en una relación de afecto y comprensión.

Scola propone una dura crítica contra la sociedad italiana en masa. Y se vale para ello desde romper con los mitos estelares (Loren y Mastroianni) y de retomar las acciones tal como fueron captadas en ese día muy particular, los noticiarios de cine y sobre todo el uso de la radio, hasta el amrco arquitectónico en que tiene acción el relato.
Lo demás es por cuenta propia de un director que siempre trasgrede los cánones sociales y los vuelve añicos hasta llegar al nervio mas doloroso del asunto.
Un Día muy Especial es un drama con tintes de comedia en algunos momentos que saca a la luz como los totalitarismos empujaban a las almas "especiales" a pensar y actuar diferente frente a lo que el vulgo piensa es lo correcto y que hay que actuar para creer que estamos ante la(s) solución(es) que la sociedad "convencional" necesita.
La contrapartida sin embargo es para Scola insistente hasta en el mas inusitado momento cuando la arpía y hombruna celadora fisgonea y trata de dar concejos con tintes moralistas a Antonieta sabiendo que el vecino Gabriele está dentro de su apartamento.
Es indudable que este film crece con el tiempo y es una obra sencilla y hermosa , llena de todo el sentimiento con que la mano de una gran director como Scola pudo mandar desde lo alto de ese bunker en que tiene acción la película para el pensar de todos aquellos que aún creen en ciertos modelos fascistoides revestidos de una moralidad caduca.

Muchas han sido las veces que he tenido que estudiarme los fascismos y todas sus características sociales, políticas e ideológicas. Entre las últimas muchas eran comunes a todos los regímenes, da igual que fuera en España, Italia o Alemania: abnegación, fidelidad y hasta obediencia ciega al líder, al partido y a sus ideales patrióticos (ligados a la religión y la moral establecida), con la consecuente persecución de todo lo que se apartara de esos valores e ideas. Ese era el principio fundamental de estos regímenes que nunca había llegado a comprender o a imaginar en su total dimensión y consecuencias en la vida de las personas, aparte de en las ya famosas películas que tratan el genocidio del pueblo judío.
Sin embargo, esta historia aparentemente sencilla y circunscrita a un día festivo y "glorioso" para los romanos me ha hecho sentir la profundas implicaciones de esa esa situación, y de la xenofobia propia de los autoritarismos y de las conciencias conservadoras en general hasta el siglo pasado.
La radio retransmitiendo la visita de Hitler a Roma y su reunión con el Duce y el rey es el omnipresente telón sonoro que envuelve, como a la misma ciudad, el día de Antonietta y Gabriel, vecinos de un mismo edificio, cuyo encuentro inesperado y casi fortuito hará de ese día "para la historia" un día también para su recuerdo. En esa jornada establecerán una unión basada en sus propias miserias, que hará nacer la esperanza, la compasión y un afecto y un consuelo que ambos necesitaban para evadirse de sus respectivas vidas.
Partiendo de un comienzo documental el desarrollo gira inesperadamente, se llega a un dramatismo en el que el silencio y la apariencia se mezclan con las emociones y la realidad desgarrada de sus protagonistas. Los escenarios sobrios y domésticos del edificio son el entorno en el que se enmarcan momentos e imágenes de una triste y desesperada belleza, como culmen de una relación tan tierna como amarga. La actuación y los rostros deunos grandes actores como Marcello Mastroianni y Sophia Loren son los mejores vehículos para dar vida, sentimiento y complejidad a esta inusual pareja.
Como conclusión puedo decir que ésta es la película que más me ha sorprendido y conmovido en mucho tiempo, como reflejo de una realidad y unos personajes cargados de humanidad en una época funesta y alienadora. Maravillosa.

Puede uno quedar mudo ante tanta belleza fílmica y actoral como anotó atrás alguien. Pero sobreponiéndome a ese éxtasis menciono algo más: La película invita a reflexionar sobre la insoportable fuerza que tienen los totalitarismos hasta poco antes de llevar a todo mundo al precipicio. La larga escena del comienzo debería haber durado horas y horas hasta que todo el mundo entienda que el fascismo y todos sus primos gozan del ciego amor de la población por razones que deben ser develadas cuanto antes para evitar que el mundo del siglo XXI siga rodando inexorablemente hacia el Gran Hermano.

Otro aspecto es esa característica igualmente insoportable del fascismo, su odio visceral a la diferencia, a la individualidad y, en el caso mostrado por Scola acá, al homosexualismo.