Rodrigo Cortés se marca una locura brillante con Escape. Un tipo quiere entrar en la cárcel porque está harto de decidir. Así, sin más. Y la peli te suelta la pregunta en la cara: ¿de verdad somos tan libres como creemos o solo estamos atrapados en la ansiedad de elegir todo el puto tiempo?

Aquí no hay medias tintas. Es una comedia negra que te zarandea con su humor absurdo, su ritmo frenético y un Mario Casas que se fuma al personaje con una mezcla perfecta de desesperación y cinismo. Anna Castillo también brilla, y el guion está afilado como una cuchilla. Cada escena es un golpe de ingenio, cada diálogo es un dardo envenenado a lo que llamamos “vida moderna”.

Cortés dispara a todo: la burocracia, el sistema, las falsas promesas de la libertad individual. ¿Quieres una peli cómoda? No la vas a encontrar aquí. Escape es un puñetazo existencial disfrazado de sátira. Te ríes, te incomoda y, cuando sales del cine, te das cuenta de que el chiste puede que vaya sobre ti.

Después de la espléndida "El amor en su lugar", Rodrigo Cortés regresa con una propuesta imprevisible y desconcertante. Basada libremente en la novela homónima de Enrique Rubio y con Martin Scorsese como productor de la cinta, la historia sigue a un protagonista de nombre desconocido cuyo único deseo es borrar su identidad y entrar en prisión.

Así pues, la película parte ya de una premisa inusual que se va desarrollando capitularmente. Se podría decir que es una especie de "Cadena perpetua" a la inversa, pero con el ridículo de los gags carcelarios de Woody Allen en "Robó, huyó y lo pescaron". Esa mezcla de estilos es tan solo la punta del iceberg de una esperpéntica obra que no es para todos los públicos y que, si se considera desde lo superficial, cae en lo absurdo.

No obstante, el film es muy autoconsciente y dentro de su humor, en muchos casos negro, se sabe reír de sí mismo y consigue así mantenerse en línea con su tono satírico. La agudeza de Cortés, que se muestra juguetón desde la realización hasta un divertido montaje, permite que se caiga en lo frívolo en algunos momentos y eleva las aportaciones de los peculiares personajes. Con estos se consigue mantener la atención de una trama con cuyo protagonista cuesta empatizar (por diversas razones, algunas de ellas intencionadas). Y, de esta manera, obtenemos momentos increíbles como las escenas de José Sacristán como juez.

Tras todo el disparate, se puede por eso extraer una crítica a la organización sistémica o los poderes que rigen nuestra sociedad y cómo ésta provoca que, tal como algunos definen al personaje de Mario Casas, algunas personas acaben como “productos desgraciados de una sociedad enferma”. La falta de seriedad en estos asuntos permite que no quede una sensación desesperanzadora, sino una posición suficientemente distanciada como para reflexionar sobre ello.

www.contraste.info

Inclasificable. Enésima evidencia de que quien afirma que el cine español no goza de variedad es un indocumentado de barra de bar. Juega en la liga de rarezas como Ventajas de viajar en tren (2019). Mantiene un difícil y virtuoso equilibrio en el tono.

Definición por aproximación: comedia negra que se desliza hacia el absurdo. Atrevida, desconcertante y trufada de guiños cinéfilos. También a favor su sutileza política, ofreciendo por medio de la ironía la oportunidad de reflexionar sobre el concepto y el ejercicio de la libertad. Su valiente planteamiento queda lastrado únicamente por la perdida de pulso en la segunda mitad del film.

"Una producción de Martin Scorsese" (reza el cartel)
Desde Luego cuando Scorcese vea el resultado de la película vamos a saber dónde no va a volver a invertir el dinero.
Un despropósito empezando por el reparto actoral:
Tenemos de prota a Mario "TRONQUITO" Casas (lo de tronco es obvio), junto a Ana "la serena" Castillo (que solo hace algo ligeramente diferente a su registro habitual en la serie de "su Majestad") y me los juntas con actores de verdad como Blanca Portillo, José Sacristán y otros tantos, que hacen de secundarios.
¿Pero que mierda es esta?, ¿Qué quieren? ¿Qué los secundarios salven el culo en la cinta a TRONQUITO Casas (que se le entiende la mitad de lo que dice y que me imagino que el director le habrá hecho repetir las frases hasta que le salió de la boca algo entendible) y a Ana Castillo que sabemos que está en la película porque ocupa imagen? ¿Quién ha hecho el casting de los protas, una cabra borracha? Qué vergüenza por Dios.

Por otro lado tras el cartel y la publicidad esperaba también algo aceptable de dirección de fotografía y te encuentras con las escenas de un juicio en las que la mayoría son primeros planos del juez y de TRONQUITO que parece que los ha hecho un niño de 6 años con su primera cámara de vídeo: Cosa chunga.
Dinero había, el guión era regular pero original (aceptable) y van y lo joden con los protas y la fotografía de mierda. Con el talento que hay en España y como se tira la pasta en las producciones.
Le pongo un 2 sobre 10 porque los secundarios hacen un trabajo notable para que los ojos de Scorcese tengan un atisbo de esperanza al verla y no tenga ganas de matar a nadie.
Conclusión: Si, te dan ganas de escapar del Cine y salir corriendo de la sala

Escape no es más que un mero ejercicio de cinefilia por parte de Rodrigo Cortés. Homenajes nada velados, más que evidentes, ya desde el comienzo hasta el final de los títulos de crédito. Kubrick, Welles, La evasión… en definitiva, de nuevo los grandes maestros. No sé si cabe Cadena perpetua.

Y Cortés desde sus inicios ha hecho gala de ser todo un alumno.

Y bien, en esta ocasión le produce uno de ellos. Que queda claro que Martin Scorsese es el productor de la película. Lo es tanto que uno se pega toda ella pensando: esto lo produce Scorsese. Lo dicen en el comienzo, lo piensas en el medio y te lo recuerdan un par de veces al final. Como si eso le tuviese que dar, porque yo lo valgo, a la película incluso ya de antemano un plus de de qualité.

Y también cuenta la cosa ésa de presumir, que tampoco es delito.

Pero la película.

Escape es una película articulada en torno a arquetipos, unos más afortunados, otros no tanto, otros salvados por la calidad de los actores, otros ni eso. Pero no vamos a poner ningún nombre sobre la mesa, aunque para servidor quede suficientemente claro.

Mario Casas tiene 129 minutos por delante para construir un personaje de ésos: la crítica te admirará y DiCaprio querrá el remake americano. Aunque sólo sea por la conexión Scorsese. Pero… tanto papel bombón cansa. Sobre todo cuando, hay dos partes tan claramente diferenciadas en la película: en la segunda parte no tan entretenida como la primera tienes hastío de confusión: el planteamiento te emociona pero la segunda parte del partido te sentencia. Y de eso te das cuenta en cuanto le pillas la vuelta de tuerca. Y la confusión del cambio te desanima un poco.

Así que Scorsese. Pues oye, igual da para el remake. De fábula.