Pasión por las letras

«Es un párrafo muy largo», le dice la hija pequeña del editor Perkins a su padre cuando le ve revisando el libro de Wolfe. El padre contesta: «Comenzó hace cuatro páginas».

Para mí, el mejor resumen de la película. Porque toda la cinta juega con el contraste entre el carácter flemático de Perkins (extraordinario Colin Firth) y la exhuberancia de Thomas Wolfe. ¿Sobreactúa Jude Law en ese papel? A mi entender, no sobreactúa, interpreta. Si quieres realzar el contraste, necesitas a ese Jude Law, no a otro.

Firth, quien no se quita el sombrero en toda la película hasta la última escena, tiene la virtud de saber mirar. Cuando no es él el centro de la escena, mira como nadie, hasta el punto de casi robar la escena a los demás. Pocos actores hacen eso como él. En cuanto a Jude Law, es un torrente. También Wolfe lo era.

El único punto débil de la película es –digamos– la parte penúltima. Por no desvelar nada, basta con señalar que hablo de los últimos veinte minutos, dejando a salvo los magistrales cinco minutos finales.

Por último, unas pinceladas de genialidad:

– El color desvaído de toda la cinta, acorde con la época de la gran depresión.
– La frase de Wolfe, indignado por el modo en que Perkins recorta sus textos: «Gracias a Dios que Tolstoi no te conoció. Tendríamos una novela llamada “Guerra y nada”».
– La escena en el club de jazz. Antológica.
– El modo en que la película deja patente cómo, al final, el más flemático es quien tiene mayor hondura de sentimientos.
– «El plural de “miríada” es “miríadas”».

Esa es la materia prima de la literatura.

Pero no del cine.

Por desgracia, los autores de este estimable film parecen olvidarlo y a veces nos cuentan con palabras lo que debería mostrarse con imágenes.

Por lo demás el tema es interesante, el sr. Firth hace un buen papel y la película se puede ver con agrado.

Plomiza en muchos momentos, me pareció demasiado literaria, demasiado sobreactuada, demasiado teatral en los aspectos malos, demasiados tecnicismos. No simpatizé con los protagonistas, tan solo Colin Firth da la talla, la ambientacio esta bien lograda, pero la historia no te atrapa en ningún momento, supongo que los escritores sabrán valorarla, yo me quede indiferente. Un placer.

Casi un biopic sobre Thomas Wolfe, un grande de la literatura americana de la primera mitad del siglo XX. Su carácter difícil, excéntrico, auto-destructivo y a la vez genial.

En mi opinión la interpretación de Jude Law es muy sobreactuada, pero supongo que será difícil interpretar a un genio. El resto del reparto esta muy correcto y creíble, incluso Nicole Kidman, que ama con locura al genio.

La primera parte de la película no es muy interesante, pero luego lentamente vas conociendo a los personajes y va mejorando.

Me ha llamado la atención los detalles de como se vivía hace un siglo. El protagonista aparece en casa de Colin Firth o de Guy Pearce sin avisar, porque no había ni teléfono para quedar. Se comunicaban por cartas, al editor en lugar de recibir mails, recibe cartas y esos románticos recuerdos de como se vivía hace un siglo, le dan a la película una perspectiva que deja un buen sabor y un buen recuerdo cuando se acaba.

El placer y la crueldad de conocer a un genio.

Y justo cuando empezaba a mover los pies, al son de la música, ésta cesó, sin posibilidad de vuelta.
Eran Tom y Max, Wolfe y Perkins, en esa especial amistad entre editor y escritor, que se forja desde ese primer e hipnotizador encuentro que les atrapa y engatusa irremediablemente; uno introvertido, pausado, callado, ordenado/el otro extravagante, dicharachero, exuberante, impulsivo, encaje que dio su literario fruto, de manera espléndida y gustosa.
Una maravillosa fotografía de gran elegancia, encanto y añoranza, en ese apagado grisáceo, culminado con leve color atenuado, para atestiguar a los personajes y atenuar todo lo que les rodea, que no sea su colaborativa relación, de días y obsesivas horas.
Son sus actores y honesta actuación las que aportan ese aliciente devorador, del que carece el argumento, es la mirada la nutrida y beneficiada dejando de lado, a menor escala, ese ojeo por sus individuos y nacida convivencia; un biopic sobre el más respetado editor y su descubrido escritor, cuya confianza y compañerismo lleva a tratarle como un estimado hijo.
Colin Firth y Jude Law, mano a mano, de forma excepcional en su dueto compartido, más secundarios de lujo, para una cinta de técnica loable pero pasión inexistente; no fluye el intercambio de sentimientos atractivos o intimistas hacia ellos, únicamente una visión lujosa en su cara externa, pero sin corazón latente, que alimente en sus entrañas.
“Mi trabajo es poner buenos libros en manos de los lectores”, y el relato apetece, es sabrosa la idea de lectura y conexión con el texto, pero sólo se produce a medias, pues el espíritu de la letra impresa, no obra la magia de convertirse en engullido placer por lo exhibido.
Un interés inicial que se desea mantener, pero que es harto difícil permanezca sólido e intacto durante toda la velada, el escritor crea/el editor moldea/el espectador observa sin emocionarse o enamorarse por ella; tal vez era pedir demasiado y sea suficiente con saber de la compartida estrechez entre ambos pero, no se, tan escaso rendimiento ni satisface, ni convence.
Una película más, correcta, para dos individuos únicos y excepcionales, parece que lo justo hubiera sido una cinta más memorable, sentida y estimada, no únicamente cumplir con estar, relegando el ser al olvido inmediato.
Leyó su obra y ya no pudo parar, hasta que el vaticinado silencio hizo presencia y sus palabras dejaron de apabullar..., ¡cómo no echarle de menos!, si iluminaba la oscuridad para, a continuación, ennegrecer el sol del día cuando se terciaba; pura ofuscación, de incesante inventiva magnífica.
Ensimismado por su inacabable locura, su atrapada devoción por la persona, por siempre quedó huérfana.

Lo mejor; el grupo de actores.
Lo peor; apenas tiene alma.
Nota 6,3
interpretación 6,5 guión 6 fotografía 7 música 6,5 realización 6 montaje 6

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