Robert Eggers ha logrado lo imposible: hacer que un vampiro no dé miedo, sino colitis. Su Nosferatu es una procesión fúnebre de fanfarronadas, una misa negra oficiada por un director chiflado que confunde el claroscuro con la oscuridad mental, y el silencio con el vacío. Si Murnau resucitara, no dudaría en clavarle una estaca al propio Eggers por profanar su obra con semejante desfile de afectación gótica de manual. Este Nosferatu parece hecho por alguien que vio demasiadas veces su propio tráiler y acabó escribiendo guiones en un manicomio. Todo en ella rezuma la estética del ego, ese perfume fétido del cine “de autor” contemporáneo que quiere impresionar a festivales y críticos con planos tan largos como una diarrea en las calles de Bombay, miradas lánguidas de nadie y una atmósfera tan cargada que apesta. Es una película que se arrastra a ritmo de entierro y cementerio. Eggers, incapaz de comprender el alma metafísica del horror, nos entrega un cadáver último modelo, frío, impecablemente maquillado, pero sin una gota de sangre en sus jodidas y saturadas venas. Su vampiro es el retrato de la anemia creativa del Hollywood actual: una máquina costosa de estética vacía. En lugar del Nosferatu que encarnaba el Mal ancestral, tenemos un figurante adicto que parece salido de un anuncio de perfume victoriano. El guión parece escrito por un yonki con un diccionario de sinónimos entre las patas: diálogos que se creen literatura solo porque nadie los entiende. Es el colmo del cine que se mira al espejo para decirse: “soy arte, mamonaso”, mientras el espectador bosteza y reza por que llegue la luz del amanecer que ponga fin a tanta penumbra de cuchufleta. El ritmo es una eternidad en cámara lenta, como si la película misma estuviera muriendo de inanición. Cada plano parece suplicar al espectador: “mírame, soy importante”, cuando en realidad no pasa nada. Esta charlotada no es una película: es una exposición de museo donde las ideas están disecadas, los símbolos embalsamados y el espectador reducido a turista porno. Eggers demuestra que se puede tener talento técnico y un esfínter mitológico. Convirtió el mito del vampiro, ese arquetipo de lo demoníaco, lo erótico y lo sagrado corrompido, en una alegoría tan aburrida que ni los murciélagos quisieran anidar en ella. No hay sangre, ni pasión, ni fe, ni horror. Solo queda la cáscara brillante de un genio autoproclamado que filma su propia sombra con devoción narcisista. En suma, este selfie lúgubre del cine moderno no tiene alma, misterio ni corazón. Un monumento a la vacuidad solemne, donde el único monstruo real es el ego del director.

Nosferatu (2024).

"La sangre es la vida.”
El director de la tediosa cinta “El Hombre del Norte” (2022) con Alexander Skarsgard estrena su última ocurrencia inspirada en el “Dracula de Bram Stoker” aunque con una estética más cercana al “Nosferatu” de hace un siglo.

Robert Eggers opta en esta ocasión por Bill Skarsgard, uno de los hermanos menores de Alexander, a quien ya vimos encarnar magistralmente al payaso Pennywise en la magnífica “It” (2017).

“¡Ya viene!"
A pesar de las buenas interpretaciones de su protagonista y de artistas como Nicholas Hoult (en el papel que hace décadas encarnara el bueno de Keanu Reeves), Willem Dafoe o el chico de moda en Hollywood, Aaron Taylor-Johnson (que aquí hace las veces del íntimo amigo del personaje de Hoult), y a pesar también de disfrutar de una estupenda factura -si obviamos la excesiva oscuridad de su fotografía-, el largometraje de casi dos horas y cuarto de duración se hace largo y dificilmente digerible por el espectador medio. A pesar de todo, ha tenido buena acogida por parte de público y crítica.

El drama gótico de terror ha sido rodado principalmente en (Transilvania) Rumanía y República Checa y ha gozado de un presupuesto de unos 50 millones de dólares.

Raúl Cabral.
Puntuación personal: 6
https://www.filmaffinity.com/es/film779702.html

#7. Nosferatu. 2024. Robert Eggers.

Una pareja de recién casados de nombre Ellen y Thomas deben separarse debido al trabajo de Thomas que lo obliga a viajar. (La pareja no está pasando por sus mejores momentos)
Thomas viaja a Rumania donde un siniestro conde Orlok lo secuestra, y este conde viaja a donde Ellen, atendiendo el llamado de esta.

Thomas es un hombre de la burguesía, que vive detrás del dinero, y que su mayor objetivo es tener una estabilidad económica para posteriormente formar una familia con Ellen. Es alguien que quiere a su esposa pero que carece de creatividad. Un representante de la burguesía en época victoriana que a través de su duro trabajo va a salir adelante y encontrar una fortuna.

Ellen es su esposa, una mujer que siempre ha vivido en una especie de melancolía, y que piensa que la solución a esta es tratar de ser una buena esposa y vivir una vida hogareña, pero que reprime sus deseos más profundos. Estos deseos poco a poco salen aflorando haciéndola ingresar en una especie de inconsciencia y éxtasis que combina cualidades de deseo y al mismo tiempo sufrimiento.

El conde Orlok es un ser aterrador que muestra a Thomas y Ellen sus propias sombras, el deseo de Thomas querer enriquecerse y crecer profesionalmente, incluso de vender a su propia esposa por una bolsa de dinero, que es lo que lo condena. Y el de Ellen de sumergirse en ese estado de éxtasis y de querer regresar a su estado primigenio de la Nada, simplemente sumergirse en el caos y perderse.

Este mismo conde es el que lleva a la ciudad la enfermedad a través de la Peste Negra representado en las ratas y que despierta en esta misma ciudad el miedo y la desesperanza, porque al parecer nunca antes se habían enfrentado a esto.

El resto de personajes son los compañeros burgueses de Thomas, el fiel servidor de Orlok de nombre Knock (que es como el corruptor) y el profesor von Franz que es un estudioso de cuestiones esotéricas.

En cuanto a la película en si a mi personalmente me encantó, su estética gótica, la interpretación de los actores, la música utilizada. Como mencionan en una crítica de IndieWire, el objetivo del director no es que veamos en la oscuridad, sino que él quiere que nosotros veamos la oscuridad en si. Y esa luna tan brillante, que nos muestra todo, es muestra de eso. Al principio la Universal muestra ese primer logo de la compañía y ya se está convirtiendo en una marca de la empresa cada vez que empieza una película de ellos (en Wicked nos mostraron el logo de los años 40).

Si les gusta la estética gótica, los vampiros y las películas de terror, los animo a mirarla.

En mi experiencia personal, esta era una de mis películas más esperadas de todas dado los antecedentes del director, pero después que dijeron que iban a sacar una versión extendida aparte se me quitaron las ganas de mirarla porque creí que iba a ser una versión mutilada de la obra, pero al final decidí mirarla en Cinepolis y fue una grata experiencia. La sala donde la miré estaba llena a pesar del tiempo que ha pasado y que creo que pronto la van a quitar de cartelera.

Por último, se me viene a la mente estos versos del poeta maldito, que me recuerdan mucho a Ellen:

Pero la niña, desahogando un inmenso dolor,
grita de repente: "Siento que emerge
en todo mi ser un abismo enorme;
¡y este abismo es mi corazón!

Baudelaire

Una nueva versión del clásico del expresionismo alemán de los años 20 basado en la novela Drácula de Bram Stoker, aunque el guion de la película original fue alterado para no pagar derechos de autor.

Drácula junto con Frankenstein y el hombre lobo forman la trilogía del cine de terror para los aficionados de mas de sesenta años, que hemos visto una gran cantidad de películas basadas en este personaje. No puedo dejar de recordar las versiones de la productora británica Hammer y el Drácula de Bram Stoker dirigido por Ford Coppola.

Me pregunto si se puede hacer una versión de la historia que aporte algo nuevo al espectador. He visto esta película teniendo en la memoria las interpretaciones de Cristopher Lee en los films de la Hammer, Klaus Kinski en la versión de Herzog y Gary Oldman en la de Ford Coppola. En esta última película se muestra al vampiro como un personaje de ultratumba romántico que al final es redimido por un amor que va más allá de la leyes del tiempo. En la película de Eggers Orlok es un monstruo total y el vampirismo es presentado con un significado sexual clarísimo sin coartadas románticas.

Muy bien, Nosferatu es muy malo, y encima el pobre tipo tiene hambre.

A Billy Skarsgard esas uñas de tres metros, esa pintura y las ocho caretas que le han puesto al mirarse en el espejo le dan un poco de asco, siente que ya hace el ridículo con su propia carrera.

Lily-Rose saca la lengua porque está poseída, y en camisoncito blanco tiene una pataleta pensando en papa Depp que no le ha conseguido un papel en la nueva "Supergay" de Gunn.

Orlock tiene mucha hambre, así que como Lily está en huesos y poca cosa ofrece, se va a comer un Big Mac, ya volverá después, y como Lily Depp quiere ser actriz de verdad, para ver cómo realmente se actúa al hacer una posesión convincente, de las que meten de verdad incomodidad a la hora de tragar mientras la ves, se coloca el DVD de la primera temporada de "Penny Dreadful", ya que ha recibido un Telegram de papa Depp "Eva Green, Lily, Eva Green". Así que ve lo que es realmente una posesión, y una gran actuación de una dama que se enfrenta al horror y no solo en caso de un vampiro que se va a una hamburguesería como aquí, si no en el caso de Eva Green, con brujas, Dorian Gray, Frankenstein, el Hombre Lobo, Lucifer y sí, Drácula, el primo celoso de Billy Skarsgard al cual ya se le han caído todas las caretas ahora que ha acabado su hamburguesa y va en busca de Lily Rose para acabar de rodar este desastre pretencioso de Eggers, el cual se volvió loco rodando "The northman", así que le pide el número de su mismo psiquiatra.

Ya está, todo resumido y sin un solo spoiler. Si estás leyendo ésto, please, ponte a ver algo de verdad, ve a Eva Green haciendo de Vanessa Ives en "Penny Dreadful" más que acosada por Drácula, seducida por él, luchando contra él, y con verdaderas posesiones, tantas, que acaba rapada y en el manicomio, pero del que sale para luchar. Tiene un par bien puestos Eva.

Pobre nepo baby, Lily-Rose. Al menos Billy se volvió loco de hacer tantos papeles de monstruo, pero se ha comido una buena hamburguesa, ella no puede.

Jhonny Depp es compañero de trabajo de Eva Green, se ha ido al hotel a verla de nuevo.
Sabe que ella sí que trabaja bien el de damisela in love con el dark universe de John Logan.

Las series siempre ganarán a las películas nuevas de Hollyweird. Feliz Navidad.