Todas las posibles virtudes cinematográficas de esta nueva película dirigida por Achero Mañas –la interpretación de los actores, la niña protagonista que te la comerías de lo rica que es..- quedan anuladas por completo a causa de una premisa argumental absurda, disparatada y que no se sostiene ni aún echándole la mejor de las voluntades.

Con su tercer largometraje, Mañas adopta una postura abiertamente demagógica con respecto al tema de la educación y de las relaciones paterno filiales desde luego muy alejada de aquella que presentaba en la estupenda El bola, su celebrada opera prima en la que también abordaba este mismo argumento. Sostiene además el realizador un discurso falsamente progresista que por desgracia comparte con otros colegas de profesión que en la actualidad también se dedican a hacer en nuestro país un cine de raíces sociales.

El punto de partida de la película es un dislate. Soy de la opinión de que en los temas realmente importanes a un niño nunca hay que ocultarle la verdad por dolorosa que ésta sea. Hacer lo contrario equivale a formar malcriados a corto plazo y a crear futuros frustrados y fracasados a la larga.

Por otra parte, yo no sé si las verdaderas intenciones de Mañas al acometer esta película eran las de censurar el actual modelo educativo imperante a base de presentarnos a un protagonista heroico que se atreve a desafiar a todo y a todos con tal de ver feliz a su hija justificando de paso lo injustificable. Ignoro si por el contrario lo que pretendía era criticar la actitud excesivamente permisiva de muchos padres de hoy día incapaces de profundizar en la educación de sus hijos al pensar que ésta es labor exclusiva de colegios y de profesores cuando en absoluto es así – eso sí, luego que no me toquen a mi niño, por favor. Conozco a muchos educadores que lejos de añorar la disciplina espartana y férrea de otros tiempos sí echan en falta un mayor rigor en las relaciones entre padres e hijos.

Sospecho que ni una ni otra eran las auténticas intenciones de la película

Juan Diego Botto, no me agrada como actor, encalla sus papeles frecuentemente en un registro frío y distante que en esta película se acentúa.

El argumento es posible que con otro tratamiento hubiese funcionado, pero aquí todo resulta lejano, poco creíble... El ritmo se complica con escenas que sobran y otras sobrecargadas en tiempo. Me ha decepcionado profundamente, este proyecto de Achero Mañas, un director que me conmovió en EL BOLA. Obra sublime del cine español.

Ladies and Gentelmen!! Welcome!, bienvenue!, ¡bienvenidos al circo!, pasen y vean, prepárense para contemplar el mayor espectáculo del mundo...

APLAUSOS

Silencio. Silencio por favor. Vamos a asistir a un número muy peligroso...

RRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRRR

Se apagan las luces y empieza la película. O quizá debería decir que empieza un arriesgado ejercicio de equilibrismo cinematográfico llamado "Todo lo que tú quieras".

Todavía no lo tengo claro. ¿Comedia? ¿Drama? ¿Tragedia? El tono de la película resulta a ratos desconcertante, y cambia de senda para perplejidad del espectador. Las interpretaciones, contenidas y en ocasiones tendentes al realismo, invitan de inicio a meterse en un drama, que lleva tintes de tragedia a los 15 minutos de metraje. Luego el tema cae en el drama oscuro, y de súbito, reflota hacia la comedia con la cual juguetea durante el resto del metraje, alternándolo con demoledoras escenas dramáticas.

Este equilibrismo de alto riesgo se apoya principalmente en las interpretaciones, muy trabajadas, en las cuales se observa la voluntad altamente intervencionista del director en este campo. Estas interpretaciones, lejos de ser aclaradoras, contribuyen al desconcierto. Resulta, a golpe de vista, poco verosímil el giro a la comedia que hace la película, pasada la primera media hora, más aun cuando los esforzados intérpretes nos han dibujado un panorama familiar muy convencional que no permite adivinar por dónde nos llevará esta aventura. Sin embargo, aunque parezca increíble, la aventura avanza haciéndose suficientamente creíble para que el espectador, consiguiendo que éste no se desenchufe, lo que le permite disfrutar de lo que, probablemente, son los mejores minutos de cine español en bastante tiempo.

¿Cómo consigue eso Achero Mañas? El tono indefinido de la película, su ritmo poco académico, las interpretaciones distantes y realistas, fabrican un híbrido que se mueve entre el tópico y la sorpresa, y preparan al espectador para ver algo imprevisible. La mente está siempre abierta porque tarda mucho en asentarse (si es que llega a hacerlo), en dar por hecho un género o un tono. Manipulado así, el espectador es capaz de creérselo todo. No se si Mañas ha inventado un nuevo género, con sus propias claves, o iba tan perdido que le ha salido un buñuelo que ha resultado tener un gusto especial. Lo que está claro es que es muy difícil anticiparse en una película que se escurre constantemente de las manos del espectador, y eso juega a favor de Mañas.

(Sigo sin desvelar)

La filmografía como actor de Achero Mañas es tan pobre y mediocre que se tuvo que reciclar en la dirección para poder salir del atolladero artístico en el que se había metido con títulos tan nefastos como “Historias de la puta mili (1993)” o “Belmonte”(1995).
Como realizador pudo contentar a público y crítica con algunos cortometrajes excelentes que le sirvieron como trampolín de acceso a una perfecta y madura ópera prima titulada “El bola”(2000) , donde su máxima era un perfecto casting de caras nuevas en una dura historia sin concesiones hacia el maltrato infantil. Desde entonces, Mañas se autoproclamó como un director experto en el trabajo con niños. Aquí quiere repetir fórmula, pero ni el inverosímil guión, ni el paupérrimo maquillaje y peluquería, ni la equivocada fotografía de David Omedes pueden salvar lo insalvable. La historia está plagada de personajes planos que no aportan nada en su desarrollo (la horrible Nawja Nimri, la alexitímica Ana Risueño, Pedro Alonso, Ana Wagener,…) llegando a su máxima con la aparición de un Alberto Jiménez en plan “pasaba por aquí y quise echaros una mano”. Las inútiles interpretaciones de José Luís Gómez (mister Teatro de la Abadía, que aquí va de Joel Grey en "Cabaret") y Juan Diego Botto (esforzándose por darnos más de lo mismo en una alejadísima interpretación donde se manifiesta claramente el contrastado duelo entre persona y personaje) no logran salvar la función, que hace más aguas que el Titanic. La niña no llega nunca a creerse el papel y sus desvaríos se notan demasiado, y por ello Achero se limita a cortar y a realizar un abusivo mal uso de la música de Leiva (un horrible y reiterativo guitarreo ensordecedor) en unos forzados videoclips que encaja con calzador en medio del metraje. Los diálogos son demasiado superficiales y no funcionan para nada (abusando demasiado de los “cariño”, “mi vida”, “flaca”), además del hándicap que supone estar rodando conversaciones telefónicas todo el tiempo para dar de una vez toda la información al espectador mientras se le tacha inhumanamente de retrasado e ignorante. También tenemos un abuso del travelling circular y los primeros planos que ponen aún más de manifiesto el desacierto en la elección de la peluquería y maquillaje al estilo de la saga “Crepúsculo”. La pequeña Lucía Fernández se pasa toda la película con grandes cantidades de rímel en las pestañas y despiadadamente mal pintarrajeada. Así como los imperdonables brillos que matan la credibilidad de los actores.
Ana Risueño se muere peor que los malos de los Spaghetti western y la filmación de su muerte en el banco de un parque provoca más risas que los múltiples fallecimientos de Kenny en “South Park”.

Asistí al preestreno de la nueva película del director que nos sorprendió anteriormente y la verdad es que me quedé más que satisfecho. Esta película está hecha para emocionarse. Una película con unas interpretaciones excelentes que hacen que te creas la historia al completo.
Si hay una interpretación a destacar es la de la pequeña pero brillantísima Lucía Fernández, que cobra todo el protagonismo en la pantalla, aunque haya otras interpretaciones excelentes como las de Botto o Gómez.
Algunas escenas de la película que son realmente excepcionales y la química entre Juan Diego Botto y Lucía Fernández es muy divertida.
La única pega que le pongo es que la primera parte es un poco lenta, pero merece mucho la pena.