Poderosa presentación visual. Estética, filosofía, ética y moral, principios actuales, que impera en la actualidad. Una película para poner en clases y debatir las redes sociales desde un caleidoscopio transversal de orígenes y consecuencias. Con una final feminista, libertario con la impostura del lenguaje audiovisual que nos invade. Nuevos límites, nuevas fronteras, nuevos temas a plantear, que aunque ya se venían venir, gritan por encontrar respuestas.

Nación salvaje - Assassination Nation

Si en alguna ocasión tuviera que calificar una película de auténtica pesadilla, probablemente sería ésta. “Nación salvaje” es el reflejo, intencionadamente hiperbólico, pero factible, de la bestialidad del ser humano cuando la desdichada concatenación de una serie de circunstancias favorecen la posiblilidad de despertar sus instintos más irracionales. En este sentido me recuerda a la “Jauría humana”, aquella formidable película que filmó Arthur Penn hace ahora más de medio siglo y que protagonizó Marlon Brando acompañado de un excelente grupo de actores. Porque aunque, aquella y ésta se sitúen en un tiempo y contextos distintos, poco o nada ha cambiado en nuestra naturaleza.
Cuando Arthur Miller estrenó “Las brujas de Salem” a mediados del pasado siglo, basado en los juicios a unas mujeres sucedidos en el s. XVII en el pueblo de Salem del Estado de Massachusetts, no exitían smartphones ni ordenadores capaces de cargar imágenes, distribuirlas y comunicarnos en una fracción de segundo con el mundo que nos rodea, pero las similitudes son tan evidentes que no es casual que Sam Levinson, el director y guionista de esta espeluznante película, haya elegido Salem como el escenario de su narración.

Cuatro jovencitas adolescentes de clase media acomodada, desinhibidas, pelín procaces y con las hormonas en permanente estado de ebullición, se convertirán en las nuevas brujas de Salem del s. XXI. por mor de la indiscreción de un irresponsable mozalbete. Así pues el detonante ha sido activado. A partir de ahí la catástrofe que se avecina está servida y poco a poco se hará patente hasta adquirir tintes dramáticos que habrán de desembocar en un desenlace tan brutal como inesperado aunque Levinson, sabia y astutamente, le dé un giro disparatado y tragicómico a la parte final de su historia.
Cuando en la última escena los padres del mequetrefe, autor del desaguisado, le preguntan el porqué de su insensata acción, responde: “No sé, por echar unas risas.” Y tal vez, en la breve y trivial respuesta del bobalicón de marras, estén contenidos muchos de los males que afectan a una sociedad hipócrita, idiotizada y canalla.

Emilio Castelló Barreneche

Desconozco o me paso por el forro el lenguaje cinematográfico... pantallas divididas, cámara lenta todo el rato para subrayar cosas continuamente, música hip hop o lo que sea todo el rato... Un espanto, a los diez minutos estás deseando que se los carguen a todos.
Si esto es el cine moderno, por favor, déjeme de lado...
Aburrida, aburrida, aburrida...

Nos meten doblada la ideología de género (y otras) pero está muy bien la peli.
Millenial no soy, así que demasiado "moderna", sangrienta y movida de cámara (a veces) para mi edad.
He echado de menos algo más de humor.
Sin embargo, estupenda.
No para todo el mundo aunque (casi) todo el mundo debería verla.
Lo peor la moralina final, sobra.
Porque toca bastantes temas, ni profundos ni vitales, pero interesantes.
Y el que vivamos en sociedad y haya unos códigos no es necesariamente malo.
Bastaba con haber dejado que cada uno sacara sus conclusiones
Le he subido la nota porque parece cine, por fin otra vez.

Las brujas de Salem, también conocida como El crisol, es una obra de teatro de Arthur Miller basada en un hecho real pero que fue escrita con una intención metafórica en tiempos de la persecución a los comunistas o simpatizantes del socialismo en Estados Unidos, a la que, precisamente a raíz del estreno de la obra, se empezó a llamar caza de brujas. Miller contaba como la histeria colectiva y la búsqueda de chivos expiatorios se usaban y se usan para controlar al pueblo y someterlo a intereses particulares. Unos años antes, Henri-Georges Clouzot, uno de los genios del cine negro francés, muy admirado por Hitchcock, había dirigido El cuervo, la historia de un pequeño pueblo envenenado por los anónimos de un misterioso personaje que destapaba las miserias de sus habitantes; la película, rodada durante la ocupación de Francia por los nazis, en una época en la que las autoridades ocupantes recibían gran cantidad de anónimos que denunciaban a vecinos judíos, también tenía un trasfondo político claro.

Nación salvaje es una puesta al día de Las brujas de Salem y El cuervo, adaptada a unas nuevas tecnologías que permiten airear vidas privadas y difundir trapos sucios y calumnias a una velocidad inalcanzable en el pasado, y también dirigida a la generación más joven. El peligro del que habla la película, la pérdida de la intimidad dentro de un entorno donde el anonimato favorece el fariseismo y el juzgar a los demás desde la falta de empatía, se muestra de manera a la vez amenazante, seductora, espectacular, caricaturesca y sensacionalista, como de hecho suele ser la visión del mundo que se da desde los medios de comunicación y las redes sociales. La narración se mimetiza con aquello que critica y la propuesta de distopía ultraviolenta dentro del presente se encuentra mucho más próxima a la gamberrada de dibujo animado de Tarantino que a la frialdad de La naranja mecánica.

Pero existe un discurso en esta película, y esa, junto con la presencia mucho menor de citas a otras películas y de pastiche cinéfilo, es la principal diferencia entre Sam Levinson y el maestro Tarantino Eso sí, ese discurso es confuso, contradictorio y busca descaradamente la polémica. Lo primero es criticable; lo último resulta cada vez más de agradecer en el mundo del cine actual, donde prima lo aséptico, lo individual y lo apolítico, mientras que la heterodoxia resulta cada vez más complicada y el planteamiento de los conflictos desde una perspectiva social se ha convertido en algo insólito. Nación salvaje se resuelve desde una óptica feminista tan oportunista y pasada de rosca como la propia película en su conjunto; tal vez el director pretende contar que en los momentos difíciles siempre acaban pagando el pato las mujeres, por lo que su única opción es luchar unidas, o tal vez es un error hilar tan fino en la lectura política de un film cuyo título original, Assassination nation, un juego de palabras más zafio que sarcástico, anuncia que no es esta la puerta a la que debe llamar quien busque algo denso ni sesudo.

El director y guionista ofrece al público más joven una obra divertida, con gran sentido del ritmo y del espectáculo, mucha pirotecnia visual, rica en recursos y con un cierto contenido, al menos el suficiente para servir de base a debates varios. No es precisamente poco.

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