En algún lugar entre el Antonioni más alienado y el tebeo más existencialista, Fata Morgana flota como una postal perdida de la Escuela de Barcelona. Vicente Aranda, todavía con hambre de estilo y sin la turca pasión aún en el retrovisor, firma aquí una rareza hipnótica y desigual: una Barcelona desierta, abstracta, absurda, donde Teresa Gimpera pasea su figura como si fuera la única habitante de un sueño posnuclear mal editado.

La película no quiere que entiendas nada, y eso es parte del trato. Hay espías, hay asesinatos, hay arte pop reconvertido en arma homicida y un profesor obsesionado con el destino como si estuviera atrapado en una tesis interminable. Todo es una especie de thriller sin ritmo ni tensión, como si alguien hubiera intentado rodar un giallo sin guión, pero con mucho jazz y demasiadas ganas de molar. A ratos funciona como atmósfera, a ratos como anécdota. Siempre como capricho.

Fata Morgana es una película que no se puede medir con herramientas convencionales. En su caos narrativo, en su desconexión emocional, hay una belleza seca, de fotonovela surrealista. No es cine para todos, ni siquiera para muchos. Pero es una joya excéntrica para quien disfrute el riesgo sin brújula. Y por si fuera poco, tiene una espada-pez. Qué más se puede pedir.

Destacaría su originalidad en el contenido argumental, en el marco de la famosa Escuela de Barcelona que pretendía romper moldes con el cine de índole folclórico que se venía realizando en el país y establecer una ruptura, influenciada por el «free cinema» inglés y la «Nouvelle Vague» francesa, la puesta en escena y el elenco escogido.

Por formato y enigmática estructura me recordó a la mítica «Blow Up», curiosamente del mismo año, del cineasta italiano Michelangelo Antonioni. En este sentido es extraña pero sabe darnos a entender el mensaje tras ser visionada en su totalidad.

La cinta fue rodada entre Montjuic, Paral.lel, la Plaza Sant Felip Neri, la Ciutadella y su emblemático Zoo, el Passatge Bacardí y las tres chimeneas de Sant Adrià del Besos, no deja de ser un testimonio de aquella Barcelona de los 70 que aún mantenía cierto anonimato a nivel mundial, la esencia de una ciudad por expansionarse.

Una historia confusa con una trama retorcida y extraña, ambientada en un futuro distópico donde todo se rige por la moda. Los habitantes de una extraña Barcelona desértica abandonan gradualmente la ciudad presas del pánico. Las víctimas de un asesino en serie parecen sentirse extrañamente atraídas por sus verdugos. Allí, Gim (Teresa Gimpera), una modelo, comienza a ser acosada. La persigue alguien que quiere matarla, tras haber sido advertida por un hombre disfrazado (Antonio Ferrandis). Sin embargo, el hombre que busca mantiene una relación complicada con una superviviente del desastre de Londres, del que no se tiene constancia. Mientras tanto, un joven agente secreto de dudosa competencia tiene la misión de encontrar a Gim y salvarla de ser asesinada por el mismo asesino de otra mujer años atrás. Nunca se revela cómo esta organización secreta lo sabe. Para complicar aún más la situación, aparece un profesor obsesionado con el concepto del Destino. Así para escapar, Gim no le queda mas remedio que ponerse en manos de un excéntrico detective (Marcos Martí) que cree conocer a su admirador psicópata. Hay un título que dice: Esta fábula tiene lugar después de lo que sucedió en Londres. Y otro al final que dice: Y entonces... sucedió lo mismo que en Londres.

Un film un poco desastre y sin sentido, siendo extremadamente inconexo y absurdo, típico del estilo inicial del guionista-director Gonzalo Suárez, filmado mediocremente por el cineasta Vicente Aranda, siguiendo la estética característica de la Escuela de Cine de Barcelona, la cual Aranda asimiló rigurosamente en sus inicios. Si bien representó una pequeña revolución en el estancado cine de la época, con una meticulosa escenografía y una lujosa fotografía en color de Aurelio G. Larraya, ha envejecido muy mal, dejándose llevar por el estilismo mas aburrido de la Nouvelle Vague francesa, con Jean-Luc Godard a la cabeza con su Lemmy contra Alphaville, la cual por cierto tuvo mucho éxito en España. Fata/Morgana carece de una trama sólida, ya que los acontecimientos se suceden de forma abrupta y los personajes aparecen y desaparecen sin ninguna explicación de la historia. Fue hecha cuando Joseph Losey creó la extravagante "Modesty Blaise", y films posteriores como "Death Lays an Egg", "Danger: Diabolik", "Deadly Sweet" y "Barbarella" ejemplificaron los intentos, en su mayoría fallidos, de adaptar cómics psicodélicos y de acción real al estilo de los años sesenta. Aranda en parte se les adelantó en esta corriente y por ello merece cierto crédito y reconocimiento retrospectivo. Al mismo tiempo, revela las claras diferencias literarias, estéticas y cinematográficas entre estos dos singulares directores, Gonzalo Suárez y Vicente Aranda, cuyas carreras marcarían significativamente el cine español en las décadas siguientes. El salto que dio Vicente Aranda, del realismo social de "Brillante porvenir" (1961), su primera y anterior cinta, a la fantasía policíaca de esta producción es bastante curioso e interesante, pero ha evolucionado con los años, de modo que hoy parece relativamente algo más moderna. Los créditos iniciales son un verdadero punto culminante a destacar, con imágenes de cómic, fotos y música jazz de Antonio Pérez Olea, además de una aparición temprana del futuramente popular Antonio Ferrandis, el inolvidable Chanquete, para luego aparecer unos admiradores robando un enorme póster publicitario de nuestra modelo estrella.

Esta es la primera cinta de la recientemente fallecida Teresa Gimpera, una modelo famosa en ese momento, quien, al igual que el resto del elenco y siguiendo la costumbre de la época, fue doblada por una actriz de voz profesional. Junto a ella, algunos buenos actores de la época, como Antonio Ferrandis, Alberto Dalbés, Marcos Martí, Glòria Roig y Antonio Casas.

La historia fue escrita de forma pésima por Gonzalo Suárez y dirigida mediocremente por Vicente Aranda, quienes aquí trabajaron juntos, dando como resultado una obra incomprensible. El guionista y director Gonzalo Suárez es un buen profesional que ha dirigido varias películas desde los años 60. Se destacó por dar vida a relatos tensos sobre personajes extraños que enfrentan circunstancias difíciles y por abordar historias profundas y reflexivas. A lo largo de su carrera, alternó regularmente éxitos con fracasos. Posee un estilo propio, pero también ha sido criticado por sus largometrajes de ritmo lento, aunque sus mejores filmes siguen siendo emocionantes de ver. Entre sus películas más importantes, principalmente dramas, se encuentran las siguientes: Oviedo Express, 1994; El detective y la muerte, 1992; La Reina Anónima, 1991; Don Juan en Infiernos, 1988; Remando con el viento, 1984; Epílogo, 1977; Parranda, 1977; Reina Zanahoria, 1976; Beatriz, 1975; La Regenta, 1974; La Loba y la Paloma. Mientras Vicente Aranda fue un experto en adaptaciones literarias. Dirigió una serie de películas premiadas, consolidándose como uno de los mejores cineastas españoles. Adaptó cuatro novelas del escritor Juan Marsé: "Canciones de amor en club Lolita", "El amante bilingüe", "Si te dicen que caí", y "La muchacha de las bragas de oro". Aranda frecuentemente rueda escenas de sexo fuerte, y de acontecimientos dramáticos intensos. Vicente ha trabajado desde los años 60 en films como "Fata Morgana", "Las Crueles", "Novia Ensangrentada", "Clara ee el precio", entre otras. Sus grandes éxitos fueron dramas inquietantes y con mucho sexo, como "Amantes", "Pasión Turca", "Si te dicen que caí", "Intruso", "Tiempo de silencio" y "Carmen". Aranda fue un cineasta muy trabajador, escribiendo y filmando hasta su muerte. Fata Morgana tiene una puntuación de 4,5/10, por debajo del promedio ordinario. El largometraje sólo se recomienda para quienes quieran completar las fructificas carreras de estos dos grandes escritores y directores Vicente Aranda y Gonzalo Suárez.