Volver a ver esta adaptación de El Conde de Montecristo ha sido confirmar lo que ya intuía en cine. Estamos ante una película enorme, de las mejores versiones que se han hecho del clásico, quizá la mejor. Técnicamente es impecable, con una factura visual que deslumbra y que da a la historia un empaque espectacular.

El guion toma algunas licencias, como debe hacer cualquier buena adaptación, pero nunca pierde el norte. Al contrario, consigue condensar la obra sin traicionar su esencia. El espíritu de Dumas está ahí, en cada plano, en cada giro de la trama, en esa mezcla de épica, venganza y emoción que sigue resultando magnética.

El reparto está en un nivel altísimo. Niney ofrece una interpretación carismática y creíble, con momentos realmente brillantes. La dirección sabe sacar lo mejor de cada uno de sus personajes, logrando que todo encaje y que la historia fluya sin altibajos.

La única pequeña carencia la veo en Mercedes. No es que la actriz lo arruine, ni mucho menos, pero su interpretación resulta algo más plana de lo que pide el personaje. Comparada con el nivel tan alto de la película, ese desequilibrio se nota. Y al ser un papel clave en la trama, resta un poco de fuerza emocional.

Pese a eso, la valoración sigue siendo altísima. Es cine grande, un clásico renovado que se disfruta de principio a fin.

Quizá sea la más famosa novela de aventuras del siglo XIX a nuestros días.
No hay spoilers en una historia tan antigua, todos sabemos que Edmundo Dantes es encarcelado gran parte de su vida y cuando logra escapar su mente estará puesta en la venganza.

Desde los inicios de los hermanos Lumiere a nuestros días hay más de 50 intentos de representarla sea mediante película, serie, televisión, cortometrajes iniciándose en el cine blanco y negro.

En la década del 40 los mexicanos creían que Arturo de Córdoba era la viva encarnación de nuestro personaje.

En los 70 Richard Chamberlain la hace sumamente trágica guiado por el tenor de la época.

En los 90 Gerard Depardieu y Ornella Muti hacen unos episodios muy llamativos para la televisión francesa.

En los 2000 Hollywood hace una versión que no tenía nada que ver pero como ellos son el cine hacen lo que quieren.

Los japoneses no quisieron ser menos y la hicieron un animé fumado.

Y como había pocas versiones vinieron unos franceses y dijeron: hagamos la versión más cara de la historia.
Creo que fue porque no se entendieron unos hablaban de máscara y otros de más cara.

La banda de sonido es impecable con 40 temas escritos y compuestos por Jerome Rebotier que le dan todo al film. Tensiones en los momentos justos, acompañan el ruido de las olas cuando es necesario y hacen estremecer en los calabozos cuando pasa la requisa preguntando si está vivo.

Las actuaciones son regulares, quizá yo esperaba más después de saber todo la plata que gastaron, conocer la historia y mis expectativas muy altas.

Simplemente pasable, de cinco, no es para tanto, ni mucho menos para premios. Pero así corren estos tiempos, inundados de Cine-basura-USA, cualquier cosa medio qué parece algo de otro mundo.
En conjunto la película es típicamente francesa, desde el principio hasta el final.
Una realización ambiciosa pero falta de ideas, que no es capaz de apartarse de la estética de una telenovela o de un telefilm. Quitando el palacio de Alejandro Dumas, que es espectacular.
Una dirección que desperdicia la novela de Alejandro Dumas con una narración atropellada, superficial y carente de la intensidad dramática que debe tener. Destapa las cartas rápidamente y se entretiene en secuencias, más o menos gilipolllas, que no vienen al caso y lo único que consigue es aburrir al espectador por falta de intriga y de ritmo.
Además, no es atractiva desde el punto de vista visual, la fotografía, la luz, el color, los encuadres, etc., son muy corrientes, vulgares.
Tampoco se luce con la dirección de actores, a los que no es capaz de perfilar, quedando como muñequitos que van entrando conforme sale el otro. Excepto al final, que es la parte mejor de la película, todos los diálogos están desperdiciados.

En conjunto, más que una película es una serie de cuatro capítulos para relleno en las plataformas de TV.
De la historia poco hay que decir, con una novela de esta categoría hay que ser muy torpe para hacer un bodrio. Eso sí, con un punto de vista muy francés, casi rosa, algo empalagoso, ausente de sexo, de silicona, de labios amorcillados, de pómulos a reventar, de musculitos, etc.
Los protagonistas están correctos y poco más. Tal como están planteados los diálogos y con esta dirección de actores no son más que rígidos figurines vestidos a la época.
Agradezco estas caras, estas narices, estas cabezas, estas figuras, ..., nada que ver con las películas USA en las que, con tanta silicona, tanto gimnasio y tanta cirugía, cada vez es más difícil distinguir a las personas.