Vaya desperdicio de reparto! A veces empiezas a ver una peli de alguien que tú consideras garantía infalible de calidad y conforme va pasando el tiempo la incredulidad va en aumento hasta que llega un momento en el que piensas : "imposible, esto no puede ser suyo". Me ha pasado con directores como Woody Allen, actores como Gene Hackman, y ahora me pasa en las dos facetas con Branagh. Un tipo capaz de hacer cosas como "Mucho ruído y pocas nueces" no puede haber hecho esto. Es mala mala malísima. El argumento no hay por dónde pillarlo, de principio a fin falta cohesión narrativa, se entra del presente al pasado como un elefante en una cacharrería. El personaje de Emma Thompson rememorando la historia de los muertos no se lo cree ni ella. Durante toda la cinta planea la inquietante sensación de que o bien los actores no se han aprendido muy bien del todo los papeles o es que no se los pueden creer.

Ver a Derek Jacobi, el maravilloso Claudio de "Yo, Claudio" haciendo una parodia de aquella maravillosa interpretación que le hizo famoso es casi una patada en la boca del estómago. De Andy García y el triste personaje que le ha tocado en suerte mejor ni hablar. A la pobre Hanna Schygula parece que la acaban de poner ahí y le han dicho "haz de ama de llaves de Rebeca, pero en cutre". Y Branagh? Realmente se cree él mismo en el papel de detective medio idiota víctima de tremendo flechazo ante la supuestamente espectacular belleza de Thompson? Y la propia Thompson? Se ve a sí misma en el papel de mujer fatal que vuelve loco a todo hombre que se le acerque o que incluso la ve de lejos (caso de Andy García en la escena del convite de boda)? Bueno, es que ni uno salva la película, ni uno solo.

De verdad, para admiradores del director y de cada uno de los actores, si no tenéis ganas de sufrir viendo a vuestros ídolos de la pantalla hacer el canelo, mejor elegid cualquier otra cosa que hacer. Esto es de lo que marca, traumatiza y deja una huella indeleble que veremos a ver si consigo borrar algún día.

Reconozco que me gusta muchísimo Kenneth Branagh y si encima lo unimos a temas paranormales que me apasionan en el cine. ¿Qué más se puede pedir?
Es una historia de amor muy original y con mucha química entre los protagonistas. A mi me mantuvo en vilo desde el principio al final y me pareció muy entretenida.

Comedia (que no thriller), que intenta homenajear al cine negro de los 40 pero que se queda en eso, en buenas intenciones y poco más. El comienzo es prometedor e incluso original, pero a medida que avanza la película, ésta se va diluyendo como diría Joaquín Sabina "como dos peces de hielo en un whisky on the rock".

Lo mejor de la película es la interpretación de la Thompson. Aunque cuesta mucho adivinar como una gran actriz como ella se preste de vez en cuando a films "menores" como éste e incluso bodrios con el pétreo Arnold Shwarzzenegger. Probablemente se lo pidiera su por entonces pareja que no era otro que el propio director y actor de "Morir todavía", es decir: Kennet Branagh.

El final es con mucho quizá lo peor de la película, pero al menos y a diferencia de otras ésta película entretiene y es especial para ver esos domingos particularmente fríos de invierno en los que salir a la calle es casi un suplicio.

Los demás actores cumplen con sus cometidos, sin más. A pesar de todo la crítica "especializada" de entonces la acogió con elogios, calificando a Branagh como el nuevo Welles (sin comentarios). Particularmente pienso que como actor es del montón, como director ha hecho buenas películas.

Como curiosidad: K. Branagh decidió cuando era un adolescente dedicarse al cine tras ver a Derek Jacobi (el actor que interpreta en esta película al hipnotizador), representar una obra de Shakespeare.

Kenneth Branagh es conocido sobre todo por el aficionado al cine por sus múltiples adaptaciones cinematográficas de las obras de Shakespeare, no siendo el cine basado en la época contemporánea muy habitual en su extensa filmografía, en este grupo se podría incluir posiblemente La Huella, aunque más bien se trata de un remake, una puesta al día de la película de Joseph L. Mankiewicz. Otro de los films de Branagh que suceden en la actualidad es Morir Todavía, una pequeña joya de principios de los 90, no lo suficiente valorada, que quiero reivindicar desde ya mismo.

Una mujer (Emma Thompson) aparece en un convento con amnesia y fuertes pesadillas, un detective (el mismo Branagh) la ayudará en la investigación por recuperar su identidad. La cosa da un vuelco cuando hace acto de presencia un hipnotista (Derek Jacobi), que mediante sus métodos descubrirá que lo que aflige a la mujer es algo que le pasó en una vida pasada, donde resultaba ser asesinada por su marido (otra vez Branagh), un compositor celoso de la relación de su mujer con un periodista (Andy Garcia).

Podría ir más allá en su argumento, pero si la quiero reivindicar es precisamente porque pienso que Morir Todavía merece un visionado y no quiero llenar la entrada de Spoilers.

Estrenada en 1991, tratándose del primer largometraje de Branagh para un gran estudio, la Paramount, en su momento fue un moderado éxito en taquilla, recibiendo buenas críticas, siendo Branagh comparado con el mismo Orson Welles (posiblemente por sus toques de cine negro), aunque mientras la redescubría pensaba más en Alfred Hitchcock, demostrando Branagh tener una gran idea de cómo generar suspense, además de un climax (excelente el montaje) que no hubiera desentonado para nada en cualquier película del realizador de películas como Vertigo, La Soga, Psicosis y Frenesí (otra a reivindicar).

Con un elaborado guión de Scott Frank lleno de sorpresas y personajes bien caracterizados y notablemente interpretados, desde Branagh en su doble papel (simpático como detective y sobrio como compositor), pasando por Thompson que también repite y demuestra tener química con Branagh (de hecho, en ese momento ambos estaban casados, lo que por otro lado no quiere decir que una pareja funcione en pantalla). En papeles más secundarios, un esplendido Derek Jacobi, un Andy Garcia con un personaje algo más plano que no tiene problema en interpretar (tampoco ha sido nunca un actor de grandes registros) y sobre todo un excelente e inquietante Robin Williams sin acreditar, demostrando ya en aquel 1991 que era capaz de interpretar personajes más oscuros, como haría la mar de bien después en Retratos de una Obsesión de Mark Romanek e Insomnio de Christopher Nolan. Por último, citar la breve participación de Campbell Scott, pareja de Julia Roberts en Elegir un Amor, que se marca una patada de Karate algo fuera de contexto.

En la fotografía, Matthew F. Leonetti, que combina el B/N (en los flashbacks, de corte clásico) con color (cuando la acción se sitúa en el presente). Le acompaña en la banda sonora, Patrick Doyle, colaborador habitual del director, con una sonoridad que acentúa los elementos intrigantes del largometraje (igualmente a destacar la música en el clímax).

Ahora que ha bebido las mieles del éxito comercial con Thor, va bien recordar los inicios más modestos de este gran director e intérprete irlandés.

Entre Shakespeare y Shakespeare, Kenneth Branagh quiso hacer una incursión en el cine noir con toques románticos, y la verdad es que no le salió nada mal.
Qué mejor musa que su entonces esposa, Emma Thompson, y qué mejores secundarios, debió pensar Branagh. Y es que por allí desfilan, como quien no quiere la cosa, Robin Williams, Derek Jacobi y Andy García (que tuvo unos años 90 muy noirs, la verdad), pero además la narración resulta de lo más entretenida y enrevesada. Prepárense para saltos en el tiempo, personajes dobles y todo tipo de trucos que mantienen el interés del espectador.
Obviamente, no es la mejor película de ninguno de los implicados, pero sí es muy entretenida y sin duda una pieza curiosa y única en las carreras de todos ellos.