Biopic de Samuel Beckett realizado con brocha gorda y sin el menor cariño. Un metraje insípido donde apenas llegamos a conocer a qué se dedica el protagonista. Un guion realizado a salto de párrafo de wikipedia con errores garrafales en lo más básico que nos muestra a un autor de una sola obra por medio del mismo personaje hablando consigo mismo.
Ni siquiera el título es acertado, es todo un invento. Igual que esa insistente relación con la madre en la que quiere basar algo que resulta ser nada.
El premio nobel como punto de partida es tan desacertado como la escenografía donde coloca a esos dos Beckett.
Un absoluto desconocimiento de todo lo que no sea el papel cuché y tan pocas ganas de mostrar la obra del genio irlandés como para no nombrar más que una de sus piezas dramáticas y solo sugerir -esto es una exageración- que también escribió narrativa (grandes piezas, por cierto, donde desarrolló toda una involución del lenguaje y de la meta escritura).

Las escenas se suceden a golpe de plano, sin importar fechas. Se suceden con la maestría de una redacción de alguien que cursa primero de la ESO.
El personaje se muestra tan insípido y apático que nadie podría reconocerlo ni en las fotografías ni en los vídeos en los que quedó reflejado. Lo hierático que intenta imprimir Marsh se vuelve soso y desganado en todos los personajes, Joyce incluido.
En definitiva, para no extenderme, diría que la producción ni siquiera da la talla para una tv movie de sobremesa en A3.
El peor retrato que se puede hacer de alguien que fue un gran aporte a la dramaturgia y la novela contemporáneas.
Yo preferiría no llamar película a este "encargo hecho a desgana".

Película que intenta ser un biopic sobre Samuel Becket del cual toma algunas anécdotas de su vida mientras desdeña lo esencial de su obra literaria y profusa.

El plantel actoral cuenta con buenos actores y actuaciones que se desperdician por un guión malogrado y una dirección sosa, lenta, letárgica.

A pesar del guión poco feliz, algunos pasajes de diálogos son brillantes pero éstos no pueden por sí solos levantar el relato fílmico.

Recomendación: Ni la vean, yo no la terminé de ver.

James Marsh nos obsequia con una película biográfica al modo Hollywood de ese gran escritor, novelista, poeta y dramaturgo irlandés que fue Samuel Barclay Beckett (1906-1989). Beckett derribaría muchas convenciones del relato y del teatro contemporáneo, creando una poética de imágenes más que de palabras.

Una característica positiva de esta obra es la brevedad, pues en cien minutos, recorre los eventos y alianzas clave en la vida del dramaturgo, encontrando tiempo incluso para algunas reflexiones metafísicas interesantes.

Beckett vivió una vida rica y compleja a la que no faltaron etapas y recovecos a cuál más interesantes. Y el filme es una especie de anatomía de su infelicidad a través de episodios, tomados a veces con crudeza, otros con gracia e interpretados con inteligencia.

Beckett ganó el Premio Nobel de Literatura en 1969 por su escritura, que, renovando las formas de la novela y el drama, adquiere su grandeza a partir de la indigencia moral del hombre moderno.

"Premio Nobel y huida con el dinero"

Comienza el filme con Beckett (Byrne) a quien le van a dar el Nobel de Literatura. "¡Qué catástrofe!", le murmura a su esposa Suzanne (Bonnaire), mientras lo convocan al escenario para recibir el galardón. Samuel sube, recoge un sobre y acaba escapando, pero llevándose el dinero del premio.

Lo que sigue es una mordaz conversación entre los dos Beckett (uno el autor recriminatorio, el otro más maliciosamente irónico). Es una especie de diálogo ante un confesor, frente a un doble, al cual pregunta (se pregunta) con melancolía, a quién debería darle el dinero del premio.

Hay, para el personaje, un listado de culpas con diferentes personas y este es el punto de partida de la historia. Viene entonces el tiempo de los flashbacks, que sirven para tomar perspectiva sobre los sucesos y encajar biográficamente los elementos de esta historia.

Están diseñadas como tributo a la obra más famosa del escritor, “Esperando a Godot”, las secciones que evocan la vida de Beckett.

"Infancia"

La primera parada es la infancia de Beckett en los suburbios de Dublín, donde se alimenta el amor del joven por la poesía y por su amable padre William (Barry O'Connor), pero desafiado por su severa madre, May (Lisa Dwyer Hogg).

En sus escritos Beckett demoniza a su madre. Incluso le dice: “el mundo entero eres tú”, para evidenciar el mal ambiente en el que vive con ella, lo cual se agudiza tras la muerte de su padre.

En el lecho de muerte, su padre, conocedor de sus dificultades con la madre no duda en repetirle tres veces: “lucha, lucha, lucha”.

"La despedida"

Cuando el padre, William, muere, no tarda mucho en tomar la decisión de marchar a París, lo cual le comunica a su madre durante una cena, y añade: “espero no volver nunca”.

La madre rivaliza con su Samuel, amén de ocultar sibilinamente su tendencia a abducirlo y controlarlo, en lo cual fracasa.

"En París"

En la Ciudad de la Luz, Beckett, con veintitantos años (interpretado por un delgado y entrañable Fionn O’Shea), hace de asistente de James Joyce (Gillen), cuya familia prácticamente lo adopta.

Joyce pergeñó un plan abusivo para emparejar a Beckett con su problemática hija Lucía, muchacha esquizofrénica (muy bien la madura Gráinne Good) y así dejarla “colocada” y quitarse de encima a muchacha. Pero Beckett, inteligente, rehúye este enlace y Joyce se enojó por un tiempo.

"La amistad con Alfy Péron"

De vividor en París pasó a la Resistencia en el país galo durante la II Guerra Mundial y la amistad formativa de Beckett con su compañero protegido de Joyce, Alfy Péron (Robert Aramayo).

Robert Aramayo interpreta al amigo judío de Beckett, Alfy, quien, aunque sobrevivió a los campos de exterminio, murió poco después de la liberación: nuevas culpas para Beckett.

"Relación amor-odio con Suzanne"

La parte sustancial de la película es la larga relación de amor y odio de Beckett con Suzanne, interpretada como mujer joven por Léonie Lojkine; un romance vibrante y enamorado inicialmente.

Gran actuación reflexiva de Gabriel Byrne en el papel del Beckett adulto, austero, divertido a veces, arrogante. Sandrine Bonnaire interpreta con solvencia a su esposa Suzanne ya más mayor, a quien engaña con la traductora y crítica Barbara Bray (Maxine Peake). Pero este romance con Barbara no consigue cortar su vínculo con Suzanne.

"Cerrando"

Magnífica fotografía elegante en claroscuro de Antonio Paladino y un dulce toque melódico de la partitura de Sarah Bright, alivian el humor sombrío de Beckett, junto con una puesta en escena acertada.
Película bien interpretada que cuenta la historia con un brío que decae en la segunda parte. La cinta sitúa al dramaturgo en conversación consigo mismo, mirando hacia atrás y desenredando el enredo de amor y culpa de toda una vida.

En un momento de la obra teatral Esperando a Godot, uno de los personajes (Vladimir) le comenta a otro (Estragón) que le gustaría escuchar lo que se le pasa por la cabeza a un tercero (Pozzo). Es cuando Estragón invita a Pozzo a bailar antes, a lo que este último no pone objeciones: «Baila primero, piensa después... Es el orden natural». Este “baila primero, piensa después...”, sirve para el título del filme.

Publicado en revista Encadenados: https://encadenados.org/criticas/dance-first-2/