Ethan Hawke hablando a la cámara diciendo soy Ethan Hawke. Cámara temblorosa, imagen borrosa, más cámara temblorosa. ¡Ah! A veces desenfocada, ahora imagen oscura, y otra vez borrosa, ¡entonces BAM! Ahora unas luces de coche, luego oscuridad otra vez, imagen desenfocada por si acaso, y así continúa hasta el final... Por lo visto el director 'Abel Ferrara' y 'Ethan Hawke' son amigos, pero dudo que el bueno de Ethan creyese en el proyecto en algún momento.

En fin, tú sabrás, pero infumable hasta decir basta. Un saludo.

Abel Ferrara dirige Zeros and ones, su nuevo largometraje protagonizado por el veterano Ethan Hawke. Esta entrega es oscura, sin sentido y un gran despropósito.

Todo el desarrollo de la trama es nocturno. Parece que a los asistentes se nos introduce en el mundo que construye Ferrara con un curioso prólogo de Ethan Hawke. Sin embargo, en todo el metraje no sucede prácticamente nada o prácticamente nada que se entienda. Y es que –esperando que se produzca algún cambio o mejora– la audiencia quedará decepcionada, pues las escenas parecen secuencias aleatorias, sin lógica, colocadas una detrás de la otra para buscar una cohesión inexistente.

Como en muchos otros casos, en Zeros and ones se toma la decisión de desarrollar un film de aires trascendentales y semioníricos para que suene revolucionario, inteligente y rebuscado; algo en lo que falla rotundamente. El espectador se pierde; parece haber encontrado el botón de aleatorio de un dispositivo, mientras se le obliga a dejarse llevar.

Normalmente se puede rescatar la fotografía, ya que es el aspecto que mayor influencia tiene en la estética de una producción cinematográfica. No obstante, en este caso, de la mano de un relato disparatado y de una intrusiva banda sonora, la visión del público queda afectada por una desdibujada puesta en escena donde la continua oscuridad dilata al máximo las pupilas de los que están en la sala.

En definitiva, teniendo en cuenta que el mejor aspecto de la película es su corta duración, el resultado final resulta impreciso, agotador y confuso.

www.contraste.info

Dura 85 minutos, de los que los primeros 5 son una introducción de Ethan supongo para animar a que nadie deje la peli a medias (aunque mete un par de spoilers, algo ilógico). y los últimos 10 son los créditos y otra reseña de Ethan, así que realmente son 70 minutos, de los que sobran 60, ya que se tiran minutos y minutos, con escenas sin argumento, sin que ocurra nada, paisajes, un tío andando 10 minutos, planos cortos en habitaciones, etc,.. o sea, nada, y las pocas conversaciones que hay, insulsas e incoherentes, sin llegar a profundizar en nada para dar un tono de misterio absurdo.

Solo hay que ver los subtítulos, normalmente una película son unos 1300/1500, las que tienen pocos diálogos, las cortas o las de acción que tiene menos, tiene algo así como 1000 líneas de subtítulos. Ésta tiene 381 líneas, de las cuales 26 son la introducción de Ethan y 49 de la rajada final, y unos 30 de las canciones que están traducidas, con lo que realmente hay 275 frases. Con eso creo que digo todo.. lo dicho, son 10 minutos de peli real 15 a lo sumo.

Lo más alucinante es la reflexión final de Ethan en la que su frase "cuando recibí el guion no entendía nada,..." lo dice todo, o la larga pausa o el careto que se le queda tras decir esto (como diciendo, y sigo sin entenderlo). Y coincido con él, No sé si es por haberla acabado viendo a velocidad rápida (y aún así era infumable), o es que realmente no se entiende una castaña.

Hago esta crítica no por la película (si no me metería con lo cutre de los efectos especiales o la música rallante), por cierto, creo que es la primera vez que doy un 1 como votación, si no como advertencia al personal,.. Mi consejo, de corazón, "ni os molestéis, no vale ni para una siesta".

Curiosa la metamorfosis experimentada en la obra de Abel Ferrara. Desde su aterrizaje en Roma, aquel director de thrillers de tortuosa psicología ha ido mudando de forma gradual en un cineasta cada vez más atrevido, indagando en inquietudes tanto formales como temáticas que casi han dividido en dos su carrera. El cineasta que presentó títulos como "Pasolini" o "Siberia" se parece en poco al que en los ochenta rodó "China Girl" o "Ms. 45", sin desmerecer a ninguna de estas dos fases, basta con sorprenderse con su capacidad mutante.

"Zeros and ones" viene a ser un giro de tuerca a cintas tan atractivas como la onírica "Siberia" o su precedente, la existencialista y semi-autobiográfica "Tommaso". En ésta Ferrara da la impresión de querer plasmar los signos que dominaron la pandemia del Covid en Europa. Estar en la calle era casi un acto desafiante; la ciudad, habitualmente compartimentada, acentuó sus divisiones, el contacto humano supuso también un acto de riesgo. Como vehículo unificador nos encontramos a un militar que parece haber sido destinado a Roma, sumida en una noche eterna repleta de conspiraciones y personajes enfrentados.

Para acentuar ese aire de confusión y extrañeza, Ferrara decide conceder poca información de las motivaciones de este militar, no está claro si es bueno o malo, si es un espía infiltrado dentro de una organización gubernamental norteamericana o bien recibe misiones contra sus convicciones. Este misterioso sujeto tiene un hermano, mucho más definido, un revolucionario perseguido, que parece ser su reverso. Por lo menos durante un tiempo, pero los límites entre ambos son más borrosos conforme se suceden las escenas.

En esa noche eterna, el militar compagina una variedad de ambientes. Parece tener una relación con una italiana pero a la vez también frecuenta prostitutas asiáticas. Tiene contactos con los mendigos, que son sus informantes, y a la vez también con unas rusas, que parecen conectadas con ambientes más sofisticados. Un mundo dónde la comunicación virtual juega un papel decisivo y que, casi a tiempo real, añade más confusión e incerteza a la visión panorámica, retorciendo más el desarrollo de los acontecimientos.

Hay una notoria desconfianza en las jerarquías superiores, símbolo de autoridad, cómo si esa división entre los otros y nosotros significara una colisión implícita, la de los dominadores y los dominados, que controlan ese ambiente conspirativo y de dominio que roza lo tiránico. Obviamente no digo nada contra las necesarias medidas de control durante la pandemia, pero sí, esta obra de Ferrara me parece que ofrece más lecturas que una simple dramatización de la pandemia del Covid, también nos habla de esa capacidad del poder para ejercer su control y su fuerza. Es una parábola acerca del dominio.

En cierta forma nos habla de un mundo establecido, con una estructura muy marcada, unos raíles por los que cada sujeto ha de circular, y, sin embargo, parece más interesante salirse de esas vías prefijadas para conocer otros rincones de la misma sociedad, ampliar horizontes y hacer como hace el protagonista, traspasar barreras, salir de la burbuja y probar lo nuevo para enriquecer la propia percepción del mundo, ampliar esa definición de "nosotros". Un mundo más compartimentado es más fácil de dominar. Eso es más o menos lo que viene a decir esa escena del final, la del amanecer. Comprendemos que gracias a toda esa trayectoria que ha seguido el misterioso militar rebelde por esa larga noche del alma ha podido madurar su pensamiento y ver más allá de los límites impuestos.

Por descontado sé que a mucha gente lo que aquí comento y reflexiono no es más que una entelequia, sin embargo me parece que los elementos están ahí y se prestan a ser recompuestos por cada espectador, depende de la motivación y la curiosidad de cada cual. Lo que vemos es un tapiz que parece definirse como un relato de espías pero sus costuras revelan algo más abstracto y abierto. Sin duda supone todo un salto evolutivo a nivel artístico para aquel joven director que en el Nueva York de los 70 firmó películas semiporno y luego extraños slashers repletos de violencia truculenta como “The driller killer”. A Ferrara esa salida al mundo y la exploración le ha resultado sumamente enriquecedora

Película raruna raruna ésta que nos ocupa. Zeros and Ones ya es incomprensible desde el propio título. ¿A qué se refiere?¿Un código binario que se me escapó entre cabezada y cabezada?¿Una alegoría hacia los vivos y muertos de una guerra que no me percaté ya que igual se dicen diez palabras en toda la película?¿Una muestra más de lo artístico que es Abel Ferrara y que sólo entiende él? Puede ser. No me escondo, Zeros and Ones no me gustó nada, y aunque la premisa es bastante interesante a priori se entiende (paradojicamente) que de la trama no se va a entender nada. Y esto es algo totalmente intencionado, pues cuando la película comienza la historia ya va por la mitad. Ha habido un atentado terrorista que ha volado al Vaticano por los aires y un soldado interpretado por Ethan Hawke debe investigar la rama yihadista que lo ha perpetrado todo en un ambiente de pandémia que nos sonará bastante.

Viendo la sinopsis parece una película apetecible ¿no?, pero la narrativa se va por unos derroteros bastante peculiares, un señor yendo de aquí para allá pasándose información con otra gente de la que no sabemos ni sabremos nada. Hay cierta pasión para que el espectador se esté preguntando qué demonios pasa durante todo el metraje y deliberadamente no darle ninguna respuesta más allá de unir débiles puntos aquí y allá rodeados de una marea de confusión. Es un tipo de cine perfectamente válido pero que yo no quiero consumir salvo excepciones muy contadas, ya no hablemos cuando me meto en la sala de cine sin tener ni idea de a qué me voy a enfrentar.

No ayuda tampoco que la película esté grabada con lo que yo diría que es un teléfono móvil de hace diez años y por supuesto cogida a pulso. A efectos prácticos sería como ver el video casero del cumpleaños de tu hermana en una pantalla de cine. Planos desenfocados, oscuros, con un bamboleo constante y, algo que se repite siempre, muy cerca del objetivo. ¿Por qué estos planos tienen que estar tan cerca del plano? No se cuantas escenas hay en la película de Hawke guardando cosas y que sólo puedas ver un trozo de manga moverse y con eso reunir toda la información de la escena. Es desesperante. La historia da para lo que da, no por nada la película dura 80 minutos de los cuales la gran mayoría son escenas con poca sustancia y rellenas de largos silencios. Es casi como si la película estuviera haciendo tiempo para los últimos 20 minutos que la cosa se anima un poco, pero tampoco pienses que mejora mucho más.

Hablando de Ethan Hawke, no se le puede decir nada al chaval, el tío siempre pone todo de su parte y en esta ocasión no ha sido diferente. Además interpreta el papel de dos gemelos, cada uno diametralmente distinto. Lo que sí que tiene esta película totalmente original es que antes de que la película comience ponen un video casero de Hawke grabándose a si mismo hablando un poco sobre el director, algo a los que estamos acostumbrados a ir a festivales de cine encontramos algo bastante común, no lo es tanto cuando la película está ya en pases comerciales. Pero lo que JAMÁS había visto antes es que una vez finalizada la cinta vuelve a aparecer Hawke en el mismo lugar pero un tiempo más tarde (se nota por llevar el pelo más largo) y te explica lo que él ha entendido de la película. ¿Lo pilláis? ¡Ni el actor protagonista sabía lo que estaba pasando! Únicamente por eso Zeros and Ones se levanta como la espuma a la altura de poner sus testiculazos encima de la mesa y se ríe en tu cara. Pocas veces me la habían colado a tal escala. Mis respetos Abel Ferrara, vuelve usted a ganar.