La chica danesa

La chica danesa se va a ganar muchísimos detractores, estoy convencido. Lo tiene todo para ello. Si cualquier temática LGTB te incomoda por la razón que sea, obviamente la vas a odiar. Si no te gustan los dramas de época, la vas a odiar. Si la ves como un panfleto, la vas a odiar. Si te dan coraje las películas que parecen buscar el Oscar constantemente, la vas a odiar. Y si el mínimo asomo de cursilería te echa para atrás, también la vas a odiar. Es fácilmente odiable, lo puedo entender. Por todo eso, es muy posible que su nota media acabe siendo bastante baja, pero mirad por dónde, yo no la he odiado, a pesar de encontrarle unos cuantos peros.

Esos peros están casi todos en el guion. ¿Es empalagoso? Pues un poco, para qué vamos a mentir, pero lo cierto es que me lo esperaba mucho más melodramático de lo que es. Y es que, teniendo en cuenta la historia real en la que se basa, no podemos esperar algo que no sea un drama. Bastante contenidos están, si me preguntáis a mí. De hecho, creo que están demasiado contenidos, no en cuanto a cursilería, de la que a ratos va bastante sobrada, sino a profundidad. Creo que un tema tan complicado y que tantas ampollas levanta como la transexualidad merecía un tratamiento más arriesgado, más atrevido. Sin embargo, La chica danesa opta por construir un drama al uso, tremendamente automático, academicista incluso, sensible en algunos momentos y sensiblero en otros, muy básico en su ritmo, con un montaje muy flojo y un manejo del tiempo bastante pobre (la historia real transcurre en casi veinte años y aquí parece que pasan un par, como mucho). Es un guion hecho para emocionar y contentar a todo el mundo, para que nadie salga del cine demasiado escandalizado u ofendido. Y no me parece mal si lo que buscas son premios y premios de academias de cine rancias y encorsetadas, pero a mí me falta algo más de desarrollo, de incisión. El guion es, en definitiva, correcto en su inercia y enormemente inofensivo.

¿Por qué le he dado la nota que le he dado entonces? Bueno, pues porque creo que el cine lo constituyen muchos elementos, y el guion es solo uno de ellos. Si fuera una novela, probablemente le daría un 4, pero tengo que tener en cuenta muchas otras cosas. La dirección de Tom Hooper, por ejemplo, es exquisitamente elegante, como ya lo fue en El discurso del rey, trabajo, dicho sea de paso, muy superior a este en todos los aspectos. Su intimismo y sus primerísimos planos funcionan en La chica danesa, y son mucho más adecuados en una historia como esta que en un musical épico de las proporciones de Los miserables, película en la que Tom Hooper se veía más perdido y más superado por las circunstancias. La banda sonora del ya veterano Alexandre Desplat es igual de exquisita y adecuada. Todo lo técnico, en resumen, funciona con bastante buen gusto.

Y luego tenemos a los dos actores principales. Eddie Redmayne (al que aún no entiendo qué coño le pasó en El destino de Júpiter) era una de las razones por la que quería ver la película, porque otra cosa no, pero hay que reconocer que es un actor valiente. Si enfrentarse a un personaje como el de Stephen Hawking el año pasado ya fue una decisión arriesgada que le salió bien, Lili Elbe no se queda atrás, y lo más destacable de ambas interpretaciones es el equilibrio que poseen, porque ambas eran muy fáciles de parodiar, por un lado, y de sobreactuar, por otro. En el caso de Lili Elbe, otro actor podría haber caído en el histrionismo o en la hiperfeminización, pero Redmayne se mantiene contenido, asentado en el papel y bastante convincente, aunque tengo que admitir que, en ocasiones, recurre a ciertos tics gestuales que a estas alturas se están convirtiendo en un vicio, tics que ya he notado en varias de sus interpretaciones y que me empiezan a poner un pelín nervioso. Pero vaya, que aun así, Redmayne aprueba, y con nota.

Y si el trabajo de Redmayne merece la pena, lo su compañera Alicia Vikander no se queda atrás, más bien todo lo contrario, cosa que no me esperaba en absoluto. La suya es una interpretación de fuego y entrañas, desdoblada, rota, pero que siempre proyecta desde una naturalidad trágica y con la que es fácil empatizar, hasta el punto de erigirse en el mismísimo centro de la película, eclipsando a Redmayne y reivindicando a Gerda Weneger como una mujer fascinante y tan digna de admiración como Lili. Ambos actores están, en definitiva, fantásticos por separado y aún mejores en las escenas en las que trabajan juntos, compenetrándose a la perfección.

En resumen, La chica danesa es un trabajo que funciona mucho mejor en la pantalla que sobre el papel, gracias a un equipo muy competente que ha puesto mucho empeño en darle vida a un guion lánguido y no demasiado inspirado. Como he dicho, el cine es un medio audiovisual en el que convergen más elementos que el guion, pero es igualmente cierto que si no hay un buen guion, hacer una gran película es misión imposible. De esta manera, La chica danesa se queda a mitad de camino. No es un éxito total, pero tampoco se puede decir que sea una pérdida de tiempo.

Calificación: Pasable/Recomendable

Tras haber leído tantas críticas negativas sobre esta película tenía el pensamiento previo de que iba a ser decepcionante, pero no, la verdad es que me ha gustado. Es cierto que los diálogos podrían mejorar considerablemente, pues en ocasiones no se expresaban con ellos todas las sensaciones y emociones de los personajes. No obstante, como amante de este tipo de dramas me ha resultado emotiva y, al contrario de lo que he leído, no es aburrida y de ningún modo lenta, es más, todas las escenas me han parecido necesarias para el desarrollo de la historia.

Lo más destacable es la actuación de ambos principales, merecedores del Óscar los dos. Eddie Redmayne ya nos dejaba claro en La teoría del todo (2014) que viene pisando fuerte para convertirse en el mejor y en este caso, con un papel que nada tiene que ver, ha logrado plasmar de manera exacta a la protagonista Lili. Además, por otro lado, es necesario destacar también la actuación de Alicia Vikander, quien me ha sorprendido gratamente, pues teniendo a su lado al magnífico Eddie no ha pasado para nada desapercibida, me ha parecido una grandiosa actuación y ha brillado con luz propia.

Asimismo, sobre la historia, no sé si me parece más admirable Gerda Wegener o Lili Elbe. Pienso que todos deberíamos tener una Gerda en nuestras vidas, bondadosa y capaz de demostrar su amor sin recibir nada a cambio y sin decir nada, solamente con acciones. Y sobre Lili Elbe, que nació en un cuerpo equivocado y por desgracia en una época poco concienciada con ello, se demuestra en el film su valentía y me parece un magnífico homenaje para su historia.

Personalmente, recomendaría esta película a aquellos que amen los dramas emotivos como yo y si es posible que la vean en VOSE, vale realmente la pena con tales actores.

Adaptación de la novela MAN INTO WOMAN (1933) basada en el diario de la desgraciada LILI ELBE y el calvario que sufrió por su condición sexual. La dura historia nos narra como el joven EINAR comienza a ser consciente de su condición, sus sentimientos y su lucha para conseguir su trasformación y defender su libertad sexual. Todo aderezado de sufrimiento e incomprensión.


El exitoso director T.HOOPER es el encargado de dar vida a la historia en la pantalla con un resultado muy irregular y desprovisto de alma. Si bien hay secuencias de gran poder visual y con excelentes muestras de su calidad, el film es imperfecto con un ritmo pausado en exceso y carente de la trasmisión emocional que la historia merecía excepto en lo referente a ALICIA VIKANDER que si lo consigue.

Por otro lado y siendo justos hay que destacar un buen diseño de producción y el gran trabajo realizado por el español PACO DELGADO en lo referente al vestuario.


Otra decepción es el trabajo del sobrevalorado E.REDMAYNE. En su faceta de hombre su actuación deja mucho que desear, con una continua sonrisa que da imagen de falta de un hervor en lugar de la timidez buscada y con repetitivos gestos sobreactuados. En su faceta de mujer mejora y puede tener cierto mérito pero no deja de ser un papel creado para ganar la estatuilla y en mi opinión con resultado fallido por su parte, a pesar de lo complicado y el esfuerzo realizado en lo psíquico y en lo físico con extrema delgadez incluida.


Pero a pesar de todo ello visionamos algo excepcional y es a ALICIA VIKANDER. Esta joven actriz si consigue trasmitir emoción de una manera excepcional y con un resultado genial que es lo más destacable de la película. ELLA SI QUE ES LA CHICA DANESA.

En mi opinión, cuando uno hace una película así hay dos opciones para la crítica: o la tachan de melodramática o de mojigata. En este caso, varias críticas que he leído coinciden en que se queda corta.

Permitidme pues, como transexual que soy, discrepar del todo.

Habrá quien esperaba un drama sobre la opción transgresora de un joven pintor. Los habrá que deseaban ver a Vikander explotar de dolor y rabia. Y con tanta expectativa, pierden de vista el tema de la película: Lili.

Es cierto que considero algunas películas como un diez, pero no los regalo. Encuentro aquí un ejercicio magistral, donde Redmayne consigue lo imposible, lo que todo transexual desea en su fuero interno, que no es otra cosa que hacer visible lo invisible. En una actuación soberbia, impecable, verídica hasta dejarme perplejo, asistimos al duelo interno de su personaje. ¿Falta de fuerza, de complejidad? Todos y cada uno de los primeros planos irradian una fuerza contenida que es reflejo de la prisión emocional de Lili y de la propia contención de su esposa para no dañar a su marido. Estamos demasiado acostumbrados a nuestra época, a los gritos, a las reivindicaciones, pero lo cierto es que los humanos nos paramos a mirarnos a nosotros mismos de vez en cuando, en silencio. Y en ese silencio, el transexual sufre.

Esta película no es un drama social, es una historia personal. Es íntima, es preciosista, es una búsqueda del director de una Lili creíble. Independientemente de cómo hayan adaptado los hechos reales, aplaudo que no se haya dejado llevar por un dramatismo exacerbado y cargante.

Por una vez, coincido con las nominaciones, estos dos actores son de lo mejor que hay. A quien no le haya gustado la actuación de Redmayne, le deseo que sea capaz de ver esta película dentro de un tiempo y apreciarla. Porque cuando digo que es fiel, creo que sé de lo que hablo.

Atorrante, y muy cargante, sucesión de enormidades y disparates que, tras la oportunista coartada del asunto reivindicativo y la siempre recurrente muletilla "basada en hechos reales", emerge como un producto de una falsedad, estupidez y cursilería insoportables, con cambios de tono y de ritmo absurdos y constantes, con reacciones psicológicas ridículas e imposibles y con una tendencia insufrible al folletín más estrepitoso y sensiblero.
Claro, ¿quién va a ser tan desaprensivo y desalmado como para no aplaudir arrobado ante tantas buenas intenciones y bellas pasiones que ayudan a colectivos sufridores y remueven los solitarios corazones y muchos amores del público más generoso? Quizás el que escribe estas desafortunadas palabras se inmole y diga que no por ser groseramente meloso y amañado vas a echar una mano al que pretendes ensalzar o salvar, que puede ser más bien al contrario, ya que al negarle su condición de complejo ser humano y hacerlo pasar por un santo, sin sus más y sus menos, sus posibles fealdades y miserias, además de, por supuesto, sus luces, le haces un flaco favor, le anulas, le utilizas, lo instrumentalizas, conviertes en un objeto, arma de propaganda, transformas su verdad crispada, seguro que con aspectos desagradables también (egoísmos, avaricias, perezas, mentiras...), todos los tenemos, en un prototipo sentimental acartonado, limado, pulido, listo para ser vendido al más bajo precio, de saldo, para todos los públicos; fabricado en serie y presentado a través de una intragable suma de actos llenos de amor (como producto prefabricado y de consumo masivo y facilón que sirve para todo en la ficción, para justificar cualquier incongruencia o aberración, sacrificadas en el altar ante el que todos se rinden esperanzados y admirados, identificados, con ganas de vivir aventuras parecidas en las que puedan ser esas heroínas tan relucientes y sufrientes, las que se entregan con fruición a la renuncia y la generosidad más grandilocuente), martirio y los mil un dolores y hermosuras empaquetados en el formato del melodramón más azucarado, o blanda tragedia llena, por qué no también, de otro poquito más de amor si cabe (siempre gusta y nunca sobra; por si alguien todavía no se había enterado de qué va esta novela rosa y amarilla del carajo). Sí, el susodicho y cinematográfico, otra vez, amor, tal vez solo un horror.
Toda la historia detenida en nimiedades, en bellas estampas, vestidos preciosos, músicas constantes (una banda sonora obsesivamente pensada para dirigir, como ovejas al matadero, las reacciones/sentimientos del pobre espectador), pinturas, transformaciones y diálogos de un cursi y relamido que tumbarían al más pintado para, sin solución de continuidad, ir, solo un momento después, a la carrera más enloquecida, entregarse de lleno a la superficialidad más irritante cuando se trata de explicar las decisiones o sensaciones más decisivas de los personajes, reducidos estos a grotescos monigotes empantanados en los tópicos más lacerantes del culebrón de celofán más oligofrénico, actual, adaptado a los nuevos tiempos tan aguados y falsos y al cine más aparente (por su buena factura y su dinero bien invertido en este sentido, en el de la fachada o la pura apariencia), tratando vidas terribles con los modos repelentes de un consultorio sentimental de brocha gorda y gran tirada.
Respecto a la aclamada interpretación de Redmayne, hay que ser sincero, al principio uno piensa que debe ser muy simpático y buena gente, una sonrisa siempre presente, por aquello de limar asperezas y poner buena cara al mal tiempo, más tarde te preguntas si quizás tiene algún problema en la mandíbula, esa mueca sigue ahí, independientemente de lo que sucede, como el Joker, da igual si nieva o sale el sol, finalmente te quieres ahorcar con una fular de lunares o cualquier bufanda de entretiempo, aterrado ante la siniestra posibilidad de que esa risa sea la de una máscara que alguien se olvidó de quitarle y ya es demasiado tarde.
Tratemos de concretar para variar:
Por ejemplo: se tiran más de media hora, increíblemente tediosa por repetitiva y amanerada e insistente, para explicarnos las maravillas sin fin de un matrimonio de pintores. Se quieren hasta el delirio, se desean hasta la desesperación (esa es otra buena, pasa de frenético devorador de sexo femenino a no querer saber absolutamente nada de su preciosa mujer, ni de ninguna, el resto de la película; contraste poco sutil, muy acelerado y nada creíble sería decir poco), se entienden, ayudan, comprenden, apoyan, admiran... Dejan triste, muy envidiosa la pobre, a la misma perfección cuando les contempla extasiada. Vale, bien, pasemos a lo siguiente.