Elogia valores nuevos, susceptibles entonces de provocar escándalo en muchos, como la dignidad y respetabilidad de las madres solteras, el amor libre, las parejas de hecho, el arte moderno (abstracción, informalismo, expresionismo abstracto americano...), las profesiones artísticas, consideradas inestables y poco remuneradoras, como la de pintor, poeta, novelista, compositor, actriz de teatro, etc.

Exalta la búsqueda de la alegría, la vida intensa, la diversión, el sentido de la aventura, el buen humor y la risa. Propone como modelo de vida el basado en el espíritu libre, sin prejuicios, sin miedos a la realidad, sin ataduras a las convenciones sociales, sin prestar atención a las falsas apariencias y sin remilgos anacrónicos. Defiende la importancia del espíritu abierto a todas las razas, creencias, nacionalidades, culturas, etc. En ocasiones hace uso de la caricatura para subrayar el sentido innovador/transgresor de algunas de sus propuestas.

El relato se presenta dividido en dos partes bien diferenciadas y un epílogo: en la primera parte Patrick tiene 10 años (poco antes del crack de 1929), en la segunda tiene 20 (antes de la IIGM) y en la tercera tiene unos 30 (después de la IIGM). La narración está hecha desde el punto de vista de los recuerdos de Patrick, diferentes en cada una de las etapas del film. A la sencilla ingenuidad infantil del principio, sigue la desconcertada joven madurez de la segunda parte, para terminar con la experimentada y segura madurez del epílogo. La interpretación de Rosalind Russell (1907-76), de 51 años, nominada al Oscar y a los Globos de oro, es convincente por esforzada, versátil, rápida y humorística. Ella sola llena la pantalla y lleva el peso de la representación. En ocasiones roza la sobreactuación, aunque lo hace respondiendo a exigencias del guión o a indicaciones del realizador. Rinde homenaje a la “screwball comedy”, Gary Cooper, Ernst Lubitsch y a los guionistas Billy Wilder y Charles Brackett, citando la película “La octava mujer de Barba Azul” (Lubitsch, 1938).

La banda sonora, de Bronislau Kaper (“Lilí, Walters, 1953), ofrece una partitura variada y ligera, acorde con las apariencias de excentricidad y superficialidad, exageraciones para ahuyentar a timoratos (canapés de serpiente de cascabel) y propuestas de fondo más serias y atinadas de lo que parece a primera vista. Son temas destacados “Prelude” y “Theme”, cortes descriptivos como “Patrick” (de gran belleza) y “Mame” y canciones tan notables como “Killer Queen”, “Utopia” o “Life’s What You Make It”. La fotografía, de Harry Stradling Sr. (“My Fair Lady”), en color (technicolor), introduce cambios frecuentes en la decoración del plató principal (hall de Beekman Place, NYC). Las imágenes son coloristas y de composición imaginativa. Visualizan excentricidades inusuales (bebidas en llamas...). Subraya con rotundidad el humor gestual (saludo al mono) y visual.