He aquí una de mis películas favoritas por el tema del que trata, pues yo en el pasado jugaba a los videojuegos, así que esta peli no podía menos que gustarme, ya que el tema es ciertamente original: un chaval que tiene que ganar un concurso de videojuegos ¿Acaso hay muchas pelis de este tipo, y más en el año en que salió (1989)? En ella se pueden ver imágenes de juegos como Ninja Gaiden, Double Dragon, Mario Bros, etc. que tantos buenos recuerdos me traen, pues estos eran de mis preferidos.

La película tan sólo la he visto una vez, pero me gustó, y no por el tema del que trata, si no por lo guay que es, pues no te aburres con ella lo más minímo, no es que sea una maravilla cinamatográfica pero es una pasada, sobre todo para los que les gusta el tema de las videoconsolas y tal.
Desde luego el film es original como ya he dicho antes, pues de este tipo de pelis no hay demasiadas como todos sabemos, es más, incluso yo diría que esta es la mejor que hay, pues me parece la más redonda y divertida de las pocas que existen, a excepción de El Rey del Mando, que no es gran cosa en comparación con esta que es cojonuda, aunque ya se haya quedado antiquada lógicamente.
En definitiva, si eres un nostálgico de los videojuegos de antaño (al igual que yo) te encantará esta película, si no, te encontraras con una buena película que además es muy divertida y que merece la pena ver una y otra vez.

El campeón del videojuego (como se la conoce en España), es una de esas películas de infancia que revisionas para saber que te vuelve a transmitir las mismas sensaciones de cuando eras pequeño.

La trama es original, teniendo en cuenta que hablamos del año 1989. Un chico autista (en ningún momento se nombra que lo sea pero se muestra claramente que lo es), escapa de un centro en el que está internado con la ayuda de su hermanastro. El chico, Jimmy Woods, durante toda la película dice que quiere ir a California (es casi la única línea de diálogo que tiene en toda la película) y ahí comienza la historia.

Estamos ante una road movie clásica en la que los protagonistas vagan por las carreteras haciendo dedo para intentar llegar a su destino. Durante el viaje, el hermanastro de Jimmy descubre que es un genio (De ahí el título original de la película The Wizard) jugando a los videojuegos y deciden aprovechar su talento natural para ganar dinero con el que poder llegar a California.

A mitad de película se les une Haley, una chica que por algún motivo se encuentra sola en una estación de autobús y que decide unirse a ellos en el viaje, al mostrarles que existe un torneo de videojuegos que el chico puede ganar, para repartirse el dinero entre los 3.

En contra punto a esta historia, los padrastros de Jimmy, contratan a un torpe investigador con tintes obsesivos para encontrar al chico y a su vez, el padre de Jimmy también decide salir en su búsqueda.

Toda esta trama solo sirve como telón de fondo para el verdadero propósito de la cinta, ser un escaparate peliculero para Nintendo. Durante toda la película, casi todos los protagonistas de la misma juegan en diferentes arcades a juegos de Nintendo. Podemos ver desde Super Mario Bros 2 y 3 hasta Zelda II, Rad Racer, Contra, Ninja Gaiden y un largo ETC... La película esquiva toda lógica para meter más productos de Nintendo en pantalla. Así, uno de los protagonistas lleva una NES en el coche, para poder jugar con ella en los moteles en los que van parando. Y el antagonista de la historia, Lucas, durante una escena de la película utiliza el Power Glove de NES, un guante que acababa de lanzar Nintendo y que mediante sensores, permitía jugar a juegos de NES solamente haciendo gestos con la mano (el invento no tuvo demasiado éxito).

Además el objetivo final de la película (aunque luego se verá que no es el único), es que Jimmy participe en un torneo de videojuegos (Video Armageddon), en el que compiten para ver quien consigue más puntos en Super Mario Bros 3 para así llevarse un premio de 50000 dólares.

Si bien la película abusa demasiado del "product placement" de Nintendo, la película consigue salvar los muebles. Como road movie funciona bien, porque es interesante ver cómo el trío protagonista a base de hacer autostop y colarse en camiones, recorren estados unidos. Además, la película se adereza con escenas de puro drama, en las que conocemos las motivaciones de los protagonistas, el pasado de los mismos y nos dejan conectar de alguna manera con ellos. El problema es que el final "real" de la película (el verdadero motivo por el que el Jimmy quiere ir a California) que en si es interesante, se ve totalmente opacado por todo el universo de videojuegos que se muestra en la película.

En la parte de los videojuegos, si bien todos los que se muestran son reales, la forma de jugarlos es poco verosímil. Para alguien no entendido del mundillo, puede resultar hasta excitante ver jugarlos al protagonista, para los que conocemos el mundo, pierde un poco de sentido. Además, hay algunas escenas que se alargan demasiado sin ninguna motivación o sentido, como algunos planos en los que los chicos van montados en vehículos y las constantes peleas entre el padre de Jimmy y el investigador contratado para capturarlo.

Es una película en definitiva que se puede disfrutar. No estamos ante una maravilla y quizá tampoco sea uno de los grandes clásicos del cine ochentero y noventero (las hay mucho mejores), pero se puede ver muy gustosamente, la escena final de la competición de videojuegos en el parque Universal es emocionante y si como es mi caso, la vuelves a revisionar por pura nostalgia, te volverá a dejar un buen sabor de boca.

P.D: es una película orientada a un público pre-adolescente, pero se agradece que la película no abuse del humor extremadamente infantil, tratando al espectador como si fuera idiota

En la década de los años 80 del siglo pasado, los videojuegos empezaban a ser un producto de masas con consolas como la Master System (Sega), la Atari 5200 (Atari) o la Game Boy (Nintendo), la videoconsola que revolucionó el sector de las portátiles, pero si hay que destacar una consola que ayudó al alzamiento del sector fue especialmente la NES (Nintendo Entertainment System/Nintendo), publicada en julio de 1983 en Japón, en octubre de 1985 en Estados Unidos y en septiembre de 1986 en Europa. Tal fue su éxito (61.91 millones de unidades, según Wikipedia) que en 1989 se llevó a la gran pantalla en forma de un largometraje dramático.

Fred Savage ya había empezado con la serie 'Aquellos maravillosos años' e imagino que le escogieron en parte por la fama que le dio la serie, aunque no quiero restarle méritos a su talento actoral, que lo tiene. Él es el principal reclamo como Corey, pero el elemento pivotal de la historia es su hermanastro Jimmy (Luke Edwards), quien sufrió un trastorno mental a raíz de la muerte de su hermana Jennifer. Un Jimmy quien está a gusto construyendo cosas con calma, pero ansía llegar a California para una cosa que se sabrá sobre el final del filme. La película pronto nos pone en situación de aquí lo que importan son los videojuegos; más en concreto, los videojuegos de Nintendo.

Corey lleva a Jimmy hasta California y, por el camino, ve a su hermanastro un genio de los videojuegos y en un 2x1 entre el objetivo de Jimmy y el objetivo de Corey de ganar dinero para ir tirando en el viaje, irán a Los Ángeles a un concurso de videojuegos (de Nintendo, evidentemente, válgame). Durante el viaje, conocen a Haley (Jenny Lewis), una niña echada para delante por circunstancias que también se irán relevando y que les ayudará en su propósito, al mismo tiempo que Corey cuando la ve va descubriendo que va dejando de ser un niño.

Destacan también los nombres de Christian Slater y Beau Bridges como el hermano y padre, respectivamente, de Corey. La historia del viaje vital se centrará en los personajes de Savage, Edwards y Lewis, quienes van sorteando obstáculos y fortaleciendo su amistad en el camino a Los Ángeles mientras se ven videojuegos de la casa de la gran N como 'Mega Man 3', 'Contra', 'Rad Racer' o 'Super Mario Bros. 2', además del fallido Power Glove. Ante tanta exhibición de videojuegos y videoconsolas, hay también una historia de familias rotas y amistades inesperadas que es lo que le da a la película su verdadera fuerza, sin ser tampoco un mar de lágrimas. Si bien el guion sabe condensar muy bien videojuegos y contenido dramático, creo que estamos ante una obra que tampoco arriesga demasiado, tampoco hace falta en realidad, y es más bien un visionado simpático para todos los públicos. Personalmente, yo les pondría este filme a los más pequeños también para (si les interesa) que aprendan algo sobre la historia del videojuegos.