Aquel querido mes de agosto

A pesar de que al principio pueda parecer un poco lenta la película, merece la pena verla, ya que el director ha sabido captar entre lo banal y lo mundano, la esencia de tantos pueblos durante los meses estivales.
La primera parte de la película capta a modo de documental, la idiosincracia de los pueblos en el mes de agosto, junto con la realización de una película con cierttos problemas de producción. Mientras que en la segunda parte la trama se sitúa en la relación entre Helder y Tania, dos primos que protagonizan una historia de amor, y los problemas que supone con el padre de Tania, que se ve influenciado por la desaparición de su mujer en circunstancias sospechosas.
El film realiza paralelismos que se cruzan en la película entre diferentes historias y situaciones, que quizá puedan llegar a confundir al espectador, llegando a confluir en la relación amorosa, que sabe captar la esencia de lo fugaz y mágico que sólo perciben aquellos que han vivido un amor de verano. Película regada con música de orquestas típicas de verano y situaciones hilarantes que hacen que merezca la pena mantenerse pegado al asiento hasta el final.

En una de las primeras escenas de Aquel querido mes de agosto, algunos miembros de la productora se acercan, en un jeep, a la cabaña donde se encuentra Miguel Gomes, que está colocando, junto a otros compañeros del equipo, una serie de piezas de dominó. Al abrir la puerta bruscamente, los visitantes provocan la caída en cadena de las fichas cuidadosamente situadas: «¿te parece bonito lo que has hecho?» pregunta el cineasta, «¿crees que está bien lo que le estás haciendo a los productores?» le contestan los recién llegados.

En esta escena, aparentemente banal, podemos encontrar ya algunas de las claves del film del director portugués. Quien no conozca las peculiares circunstancias que rodearon a la filmación de la película, debe saber que los fondos que debían constituir su presupuesto se demoraron y el rodaje parecía a punto de ser cancelado. ¿Qué hacer pues?¿renunciar al proyecto y volver a Lisboa desde la remota región de Arganil donde se encontraban o aprovechar el equipo y transformar el largometraje de ficción en otra cosa? Gomes decide rodar, y con afanes naturalistas, como si fuera Robert Flaherty en el Pacífico Sur o Jean Rouch en el África subsahariana, retrata documentalmente la vida de los personajes que pueblan esta zona. Así, con esta duda sobre si la película saldrá adelante o todo se vendrá abajo como las piezas del dominó antes mencionadas, a medio camino entre la ficción y el documental, es como nace Aquel querido mes de agosto y es del desconocimiento sobre lo que será finalmente, de donde surge la que es su cualidad más destacada, su sobresaliente libertad narrativa.

Esa libertad narrativa la podemos encontrar referenciada en el segundo diálogo que mantienen Gomes y el delegado de la productora: «¿Dónde están los actores? Ésta es una película de actores» le inquiere éste, «No quiero actores, quiero personas» le contesta el director. Este “no querer actores” está presente tanto en los elementos documentales como en los de ficción del film, es más, nunca terminamos de saber dónde empieza uno y dónde termina otro y, para ser sinceros, tampoco nos importa. Aquel querido mes de agosto fluye entre ambos mundos, elementos ficcionales están presentados como documentos tomados de la realidad, el testimonio de vecinos y visitantes va mutando como si fuera una narración fantasiosa, en continuo estado de transformación. Realidad y leyenda, verdad y mentira, son todo uno en el cine del realizador de Tabu, sin la una no puede existir la otra, no sólo coexisten en armonía sino que se retroalimentan, como el ying y el yang o el Auryn de La historia interminable. Aquel querido mes de agosto es una enmienda continua a las barreras genéricas del cine, efectivamente “no querer actores sino personas” es aquí toda una declaración de principios.

Es así, como otro personaje del documental, en principio uno más entre otros tantos que nos han ido presentando, como conocemos a la que, finalmente, tomará el mando de la película. Es en Sonia Bandeira, en su historia de amor, sus canciones, en la cercanía con su tierra, donde se encuentra la argamasa que da cohesión al conjunto, que vincula todos los elementos presentes en la película. Que su forma de introducirse en la cinta sea tan aleatoria como la de cualquier otro nos hace ver cómo, tras cualquier persona, existe la posibilidad de tejer cualquier historia, como tras la aparente y aburrida cotidianeidad de lo real subyace la magia de lo fantasioso. Y es precisamente ahí, en ese equilibrio entre lo onírico y lo tangible donde Miguel Gomes sitúa su cámara. Es por eso que Aquel querido mes de agosto no es tan solo una película, es algo mucho mayor, es la posibilidad de cientos de ellas.

Originalmente publicada en www.cinemaldito.com

¿Se podría catalogar esta película como experimental? Adrede o no, todo pareciera indicar que así es, una obra donde Gomes juega una y otra vez con el argumento de su largometraje, donde juega con el espectador y lo hace cómplice, pero juega también con sí mismo y con su equipo de producción, en un ejercicio arriesgado pero hecho con mucha naturalidad y que finalmente resulta divertido y muy sugestivo.

Tras esta introducción hay que decir que la película danza entre el documental, que presenta el costumbrismo de la región donde se desarrolla, para caer en obra juvenil, entre el drama familiar y en un romance de un contenido muy fuerte, donde se varía el tono que llevaba la trama hacia algo más serio, incluso un tanto macabro.

La película se ambienta en el verano portugués, específicamente en el mes que se dice en el título, como es de esperarse es el momento en que la gente pareciera más alegre, van a los ríos, hay afluencia de extranjeros, hay bailes, procesiones religiosas, encuentros familiares y constantes festividades con grupos musicales. Gomes se detiene en una agrupación llamada Estrelas do Alva para explorar en un par de miembros, Tãnia (Sónia Bandeira) y Hélder (Fábio Oliveira).

De esta forma vamos observando distintas presentaciones que hace este grupo, así como explorando el día a día que llevan entre dichos conciertos, mucha atención a las canciones que tocan, mucho sentimiento porque van de acuerdo a lo que la trama va manejando, de ahí que resultan ser muy importantes, romanticismo efervescente pero no empalagoso.

Como mencioné previamente, Miguel Gomes se arriesga en cuanto a la forma en cómo presenta su film, con un tono en su inicio totalmente documentalezco, aborda parte de la idiosincrasia de estos pueblos en dicha época, para posteriormente transmutar a un argumento ficticio, se trata como si se estuvieran viendo dos películas en una. O mejor dicho, tres en una, valga aclarar los problemas de producción de un equipo, encabezado precisamente por Gomes, que está intentando realizar un film, cine dentro del cine ejecutado con sobriedad.

Aquele Querido Mês de Agosto es una película a la que ciertamente cuesta un poco cogerle el ritmo de lo que presenta, obviamente el espectador no está acostumbrado, Gomes presenta aquí una ruptura de los convencionalismos de hacer cine, no teme hacerlo puesto que es parte del divertimento que desea presentar, arriesga y gana, con un film que se extiende por más de dos horas, que bien merece la pena tenerle paciencia porque su evolución y cierre es muy bueno.

Aquel querido mes de agosto puede ser una de las películas peores películas que he visto nunca. Se hace muy larga y lenta. No cuenta nada hasta el final de la película, parece un documental sobre las fiestas cutres de cualquier pueblo pequeño de Portugal.
La película no tiene ningún interés, aparecen personajes con vidas aburridas sin nada que aportar. Y para rematar, la banda sonora es espantosa.
La gente de la sala se fue levantando de desesperación y quizá sólo al final parece que la película vaya a contarnos una historia.