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Las flores del silencio

Drama. Romance Esta es la historia de cómo nacen el amor y el deseo, y de cómo la sociedad intenta aplacarlos. O de cómo, en la Inglaterra de 1920, se intentó curar la homosexualidad a cualquier coste. Todo empezó cuando un novelista gay y su enfermero psiquiátrico estrechan lazos a través de una serie de 'citas' ordenadas por un médico, mientras él cuenta la historia de una amistad que se descontroló cuando recurrieron a un arriesgado procedimiento ... [+]
Críticas 2
Críticas ordenadas por utilidad
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6
22 de noviembre de 2024
6 de 6 usuarios han encontrado esta crítica útil
Lilies not for me es una película hermosa, poética.
Una historia terrible sobre terapias de conversión, "procedimientos" salvadores (qué escena tan terrible) y cosas que pasaban hasta antes de ayer. O que incluso siguen pasando. La fotografía, sobre todo en las escenas nocturnas, es preciosa, y los actores están francamente bien.
El problema es que tampoco es muy memorable, que digamos, y que tienen más interés las escenas entre Fionn O'Shea y Erin Kelllyman (qué bueno verla de nuevo después de Willow) que la trama principal. Además, el ritmo es algo lento.
Aceptable, sin más.
6
7 de marzo de 2026 3 de 3 usuarios han encontrado esta crítica útil
Las flores del silencio plantea una historia trágica que se mueve entre el presente clínico y el pasado emocional, mostrando cómo la presión social puede convertir un sentimiento íntimo en culpa y miedo. El relato intenta construir un drama sobre represión, deseo y aceptación, aunque la narrativa avanza de forma irregular y en algunos momentos se queda en la superficie emocional, pese a que el tema central deja una huella incómoda.

La dirección de Will Seefried apuesta por una mirada sobria centrada en los personajes, con una cámara que observa rostros, silencios y gestos pequeños. Los espacios cerrados y la puesta en escena transmiten un ambiente de represión emocional constante, aunque el tono pausado a veces reduce la intensidad en momentos clave.

El peso de la historia recae en los protagonistas y en su relación, construida a través de diálogos e introspección. Las interpretaciones transmiten la tensión entre deseo y miedo, con Fionn O'Shea mostrando vulnerabilidad y resignación, aunque el guion no siempre ofrece escenas suficientemente potentes.

La ambientación destaca por recrear la Inglaterra de principios del siglo XX con interiores sobrios, tonos apagados y una fotografía de luz tenue y melancólica que refuerza el tono introspectivo. En conjunto, la película presenta una base narrativa interesante, una ambientación cuidada y actuaciones sólidas, pero su tono contenido y su desarrollo irregular limitan el impacto que podría haber alcanzado.

Resumen de la crítica escrita por Pablo Veiga Carpintero
Si te ha gustado, puedes leer la crítica completa en nuestra web Cinemagavia
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