"Adiós" es CORTOMETRAJE delicado, detallista y melancólico, de animación stop motion, que muestra el distanciamiento emocional entre un padre y su hijo en un entorno rural, repleto de silencios y de simbolismos.

La historia presenta a un padre cazador y su hijo, que es evidente que no se llevan muy bien, en el momento en que el hijo se va a ir de casa y que antes salen al monte con su perra en lo que parece una rutina común, pero que pasa a ser un punto de inflexión en su relación.

Los 8 minutos de duración están marcados por el silencio, la tensión no resuelta y la sombra de la pérdida, del adiós, que se convierte en una metáfora de la mala comunicación entre ellos, de abandonar la infancia y el cobijo familiar, de ser hombre y parir.
La caza, dejando el acto literal de salir a cazar conejos, representa el legado duro e incomunicado del padre. Hay un momento en que la perra sufre un daño, un gran riesgo y la posible muerte de la perra, fiel compañera, refleja la fragilidad de lo que aún los une. Pero el intento del hijo por salvarla revela un deseo de conectar, de no repetir la cadena de frialdad y de decir adiós al modelo heredado de masculinidad silenciosa y dura, tan arraigado en la generación de esa edad.

El padre (voz de Ginés García Millán): seco, contenido, acostumbrado a mostrar afecto a través de acciones, no palabras. Viste ropa de monte: chaleco de caza, camisa de franela, botas.
- El hijo (voz de Pepe Villena): joven, sensible, curioso. Su ropa es más simple, más neutra, como su rol emocional.

La casa es de piedra, austera, con objetos viejos que hablan de una vida de campo sin adornos. El paisaje es agreste, con colinas, tierra seca, matorrales y un viento, como una niebla emocional, que sacude delicadamente cada imagen. José Prats, su Director, dice que se inspiraron en entornos de la España interior, concretamente paisajes de Castilla-La Mancha o Aragón, donde la despoblación rural acentúa los silencios.

La historia parte de la idea de esas cosas que nunca se llegan a decir entre padres e hijos y cómo el tiempo hace pesadas a las palabras. Esas generaciones marcadas por la cultura del esfuerzo y del silencio, donde es difícil mostrar ternura desde la rigidez emocional.

El nivel de detalle de los personajes, la casa, el monte, todos los escenarios es impresionante, igual que la iluminación, tan cuidada, que aporta luz y texturas que parecen naturales. La animación en stop motion, tan artesanal, duró dos años.

Un corto magnífico de ver y de sentir su emoción desde sus silencios, costumbres y entorno árido.

Este corto lo vimos el último día de animación del festival. Nos presentan a Pedro, un hombre mayor que vive en una casa campestre, y a su hijo Alex, que está haciendo las maletas para mudarse a Inglaterra por trabajo. Se nota que Pedro no quiere que se vaya, pero Alex necesita estabilidad ya con sus 38 años.

La historia gira en torno a una última cacería juntos, con su perra Canela. Lo mejor es cómo transmiten eso que no se dice: los silencios incómodos, las miradas que lo dicen todo, la tristeza de Pedro ante la soledad que se le viene encima. La animación es sencilla pero expresiva, sobre todo en las caras de los personajes.

Lo mejor: La escena de la cacería, llena de tensión emocional.
Lo mejorable: El recurso del animal en peligro me pone nerviosa (siempre temo por ellos), y aunque aquí funciona, es un poco predecible.